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Les services de streaming de musique en ligne sont la vague de l’avenir, et malgré quelques concurrents vraiment excellents – Pandora et Apple Music conservent leurs propres bases de fans dévoués – Spotify semble avoir capturé les cœurs et les oreilles de presque tous ceux qui l’ont essayé.

L’expérience des consommateurs de musique diffère, à bien des égards, de celle des créateurs de musique.

Spotify pour les artistes

Spotify dispose d’un site Web distinct destiné aux artistes. Ce site propose des tableaux de bord permettant d’évaluer les performances de chaque titre ainsi que les flux agrégés et les métadonnées associées. Grâce à cet outil, les artistes peuvent suivre leur musique et voir ce qui résonne (ou pas !) auprès du public.

Frais de dossier

Les artistes ne peuvent pas soumettre leur matériel directement à Spotify. Ils doivent travailler avec un label ou un distributeur. Même les artistes indépendants doivent travailler avec un partenaire de distribution. Chaque label ou distributeur a des coûts, un partage des revenus et des accords de licence différents. En d’autres termes, il n’y a pas qu’une seule façon, et pas un seul prix, de diffuser vos œuvres sur Spotify.

Cependant, les podcasters – bien qu’ils soient encouragés à utiliser un agrégateur – sont invités à soumettre leurs émissions de manière indépendante.

Revenus attendus

Spotify rémunère les artistes grâce à un modèle de partage des flux. Chaque mois, le service met de côté un tas d’argent destiné à payer les droits de licence aux fournisseurs de contenu. Spotify calcule votre part du gâteau – combien de streams étaient les vôtres, sur l’ensemble des streams proposés ce mois-là – puis paie soit votre label, soit votre distributeur, soit vous personnellement, en fonction de votre contrat.

Spotify consacre 70 % de ses revenus au paiement de redevances et de licences. Les données contemporaines sur la rémunération par stream ne sont plus largement publiées, mais en 2014 les taux variaient entre 0,006 et 0,008 $ par stream.