Comment écrire des progressions d’accords solides pour vos chansons à la guitare


Faire ressortir vos chansons

Vous êtes-vous déjà arrêté un instant pour imaginer combien de chansons ont été écrites au total ? Pensez-y… plusieurs milliers d’années d’écriture de chansons, d’innombrables millions d’auteurs de chansons au cours de cette période… il doit littéralement y avoir eu des milliards de chansons écrites.

Ce que les auteurs-compositeurs en herbe doivent faire, c’est s’arrêter et se poser cette question : « Que puis-je faire pour que mes chansons se distinguent de toutes les autres ? » Dans ce dossier multisegment, nous allons tenter de répondre à cette question.

Types de chansons

La plupart des chansons écrites au cours des cent dernières années peuvent être classées dans l’une des catégories suivantes : chansons écrites autour d’une progression d’accords, chansons écrites autour d’une mélodie ou chansons écrites autour d’un riff.

Chansons écrites autour d’une progression d’accords – Une méthode de composition privilégiée par des musiciens tels que Stevie Wonderle concept d’écriture autour d’une progression d’accords consiste à créer une série d’accords intéressante, puis à baser la mélodie vocale sur cette progression d’accords.

Chansons écrites autour d’une mélodie – C’est probablement la méthode d’écriture la plus courante pour les auteurs de chansons pop. Le compositeur commence par une mélodie vocale, et autour de cette mélodie, il crée une progression d’accords et un arrangement de chanson.

Chansons écrites autour d’un riff – L’émergence de la guitare comme instrument « principal » a contribué à créer cette méthode d’écriture de chansons. Ces chansons naissent d’un riff de guitare (ou d’un autre type d’instrument), après quoi une mélodie vocale (qui imite souvent le riff de guitare) et une progression d’accords sont ajoutées. « Sunshine of Your Love » est un parfait exemple de chanson basée sur un riff.

Cette semaine, dans la première partie de ce dossier, nous examinerons les chansons écrites autour d’une progression d’accords.

Écrire des chansons autour d’une progression d’accords

Pour commencer à écrire des chansons basées sur des progressions d’accords, nous devons d’abord comprendre que chaque tonalité possède une série d’accords qui lui « appartiennent » (appelés « accords diatoniques » d’une tonalité). Ce qui suit est une explication de la façon de trouver quels accords appartiennent à quelle tonalité.

Accords diatoniques dans une tonalité majeure

(Vous ne savez pas comment jouer des accords diminués ? Voici quelques formes courantes d’accords diminués).

Ce qui précède est un exemple d’accords dans la gamme de Do majeur. Nous sommes arrivés à ces accords en commençant par une gamme de Do majeur, et en utilisant les notes de cette gamme pour créer une série d’accords qui appartiennent à la gamme de Do majeur. Si cela vous dépasse, ne vous stressez pas. Il n’est PAS nécessaire de comprendre complètement ce qui précède pour écrire une bonne chanson.

Voici ce que vous devez essayer de retenir de ce qui précède :

  • dans chaque tonalité majeure, il y a sept accords différents. L’ordre de ces accords est le suivant : majeur, mineur, mineur, majeur, majeur, mineur et diminué. L’ordre est le même quelle que soit la tonalité majeure dans laquelle vous vous trouvez.
  • l’espace entre chacun de ces accords est le suivant : entre les accords 1&2 : ton, 2&3 : ton, 3&4 : demi-ton, 4&5 : ton, 5&6 : ton, 6&7 : ton, 7&1 : demi-ton (maintenant nous sommes de retour au point de départ).
  • Donc, vous devez mémoriser ceci : tone tone semitone tone tone tone tone semitoneet majeure mineure mineure majeure mineure diminuée.

Maintenant que vous connaissez l’ordre des accords dans une tonalité majeure, trouvons les accords diatoniques dans la tonalité de sol majeur. Pour obtenir les notes, commencez par la note G, puis suivez la règle du demi-ton tonalité tonalité tonalité demi-ton.

Si cela est difficile pour vous, commencez par trouver la note G sur votre sixième corde. Comptez deux frettes pour un ton, et une frette pour un demi-ton. Avec un peu de chance, vous obtiendrez la note G A B C D E F# G.

Maintenant, il suffit de coller les types d’accords de notre autre liste mémorisée ci-dessus (majeur mineur mineur majeur mineur diminué) sur ces noms de notes, dans l’ordre, et nous obtenons les accords de la clé de sol majeur. Ce sont : Gmajor, Aminor, Bminor, Cmajor, Dmajor, Eminor et F#diminished. Essayez d’utiliser ces règles pour trouver les accords diatoniques dans un tas de clés différentes.

Grâce à ces connaissances, vous, en tant qu’auteur-compositeur, disposez désormais d’un outil puissant : un moyen d’analyser les chansons des autres, afin de les disséquer et d’utiliser certaines de leurs techniques dans votre propre composition.

Ensuite, nous allons analyser quelques grandes chansons pour découvrir ce qui les fait vibrer.

Qu’y a-t-il de si génial dans « Brown Eyed Girl » ?

Maintenant que nous avons appris ce que sont les accords diatoniques dans une tonalité majeure, nous pouvons utiliser ces informations pour analyser certaines chansons populaires et essayer de comprendre pourquoi elles ont tant de succès.

Nous allons commencer par un morceau facile et très populaire, « Brown Eyed Girl » de Van Morrision (obtenez les tablatures sur Musicnotes.com). Voici les accords de l’intro et de la première partie du couplet, qui constituent une grande partie de la chanson :

Gmaj – Cmaj – Gmaj – Dmaj

En étudiant la progression ci-dessus, nous pouvons supposer que la chanson est dans la tonalité de G majeur, et que la progression est I – IV – I – V dans cette tonalité. Ces trois accords, les accords I, IV et V (tous majeurs), sont de loin les plus utilisés dans la musique pop, blues, rock et country. Des chansons comme « Twist and Shout », « La Bamba », « Wild Thing » et bien d’autres utilisent presque exclusivement ces trois accords. En gardant cela à l’esprit, nous pouvons conclure que ce n’est pas la progression des accords qui rend « Brown Eyed Girl » si spéciale, car ces accords sont constamment utilisés dans la musique pop. C’est plutôt la mélodie, les paroles et l’arrangement (qui comprend le très célèbre riff de guitare de la chanson) qui rendent ce morceau si particulier.

Analyse de « Here, There, and Everywhere » (Ici, là et partout)

Examinons maintenant une suite d’accords un peu plus complexe : la première partie du couplet de  » Here, There, and Everywhere  » de Paul McCartney (tablature de Musicnotes.com), tiré de l’album classique des Beatles. Revolver:

Gmaj – Amin – Bmin – Cmaj

Cette chanson se trouve également être dans la tonalité de sol majeur, ce que nous pouvons établir en analysant les accords. La progression ci-dessus, lorsqu’elle est analysée numériquement, est : I – ii – iii – IV (qui se répète ensuite). Après la répétition de cette partie, la chanson continue :

F#dim – Bmaj – F#dim – Bmaj – Emin – Amin – Amin – Dmaj

(Vous ne savez pas comment jouer des accords diminués ? Voici quelques formes d’accords diminués courants).

En continuant l’analzye dans la tonalité de G majeur, la progression ci-dessus est vii – III – vii – III – vi – ii – ii – V. Il y a cependant un détail gênant dans cette progression : dans la tonalité de sol majeur, le troisième accord (iii) devrait être si mineur, alors que dans ce cas, c’est si majeur. C’est notre premier exemple d’utilisation par un auteur-compositeur d’accords qui ne sont pas dans la tonalité majeure de départ. La raison exacte pour laquelle la progression ci-dessus fonctionne et sonne bien dépasse le cadre de cet article, mais il est important de noter que de nombreuses chansons utilisent des accords autres que les sept accords de leur tonalité. En fait, l’un des facteurs qui rendent une progression d’accords intéressante est l’utilisation d’accords qui n’appartiennent pas directement à sa tonalité.

Analyse du Canon en ré de Pachelbell / Basketcase

Enfin, examinons deux chansons qui ont beaucoup plus en commun que ce que l’on pourrait croire au premier abord :

Canon de Pachelbell en Ré Majeur

Dmaj – Amaj – Bmin – F#min – Gmaj – Dmaj – Gmaj – Amaj

Basketcase de Green Day

Emaj – Bmaj – C#min – G#min – Amaj – Emaj – Bmaj – Bmaj

Au début, vous pourriez penser que ces deux airs ne pourraient pas être plus différents, non ? Les accords sont totalement différents. Mais si vous analysez chaque morceau numériquement, vous obtenez une image différente. Voici les progressions numériques de chacun, Canon en ré majeur étant dans la tonalité de ré majeur, et Basketcase étant dans la tonalité de mi majeur :

Canon en Ré Majeur

I – V – vi – iii – IV – I – IV – V

Basketcase

I – V – vi – iii – IV – I – V – V

Ces deux chansons sont presque identiques. Pourtant, elles ne se ressemblent pas du tout. C’est un excellent exemple de la façon dont une progression d’accords peut sonner différemment, lorsque vous modifiez la façon dont elle est jouée. Je suggère de faire ce que Green Day a peut-être, ou peut-être pas, fait ici ; essayez de prendre la progression d’accords du couplet ou du refrain d’une chanson que vous aimez, modifiez quelques accords, changez la tonalité, changez le « feeling » de la chanson, et écrivez une nouvelle mélodie avec des paroles différentes, et voyez si vous ne pouvez pas créer une chanson complètement nouvelle.

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