Noname

Façons d’écrire un premier couplet

J’aime toujours les vers qui vous saisissent tout de suite. Les premiers mots d’une chanson sont souvent la première chose qu’un auditeur entend, c’est donc génial quand cela vous lance directement dans le sentiment et l’ambiance de la chanson.

Vous devez rendre vos premières paroles « fortes » afin qu’elles coupent tout le reste et attirent l’attention de l’auditeur.

Voici quelques façons d’écrire votre premier couplet.

Imagerie forte

Une façon de le faire est d’utiliser un image visuelle forte. Ces lignes lanceront souvent les gens dans le cadre et le thème de la chanson en quelques lignes seulement.

Par exemple, la nouvelle chanson de Taylor Swift « …Ready For It ? » commence par cette ligne :

C’était un tueur, la première fois que je le voyais, je me demandais combien de filles il avait aimées et laissées hantées.

Bonne ligne, pas nécessairement la chose la plus poétique que j’aie jamais entendue, mais ça va. Fondamentalement, ce qui est si fort dans cette ligne, ce sont les mots descriptifs vifs et la puissance avec laquelle ils vous plongent dans une scène.

Décrire quelqu’un beau et charmant comme un « tueur » est dramatique, mais efficace. Cela donne immédiatement beaucoup d’informations; il est beau, charmant, mais aussi un joueur qui peut obtenir tout ce qu’il veut.

Ensuite, la deuxième ligne cimente cela en disant non seulement qu’il avait traversé de nombreuses filles auparavant, mais qu’elles seraient laissées «hantées» par lui.

Il y a une tonne d’informations dans un court laps de temps qui vous fait faire un saut périlleux dans la chanson.

Schémas de rimes intelligents

Une autre façon évidente de rendre les premiers couplets intéressants est de choisir, de s’y tenir, puis d’expérimenter des schémas de rimes intéressants.

Les rimes maintiennent l’intérêt des auditeurs en laissant leur cerveau se déchaîner, en essayant de comprendre quelle sera la prochaine rime. Voici quelques variations intéressantes sur les schémas de rimes traditionnels.

« Sorry » de Justin Bieber utilise un format AAAB, AAAB au son très moderne. Cela lui permet de surprendre l’auditeur avec la dernière partie de chaque couplet, car vous pouvez pratiquement aller n’importe où avec ce dernier « B ».

Cela dit, garder ce format cohérent est très satisfaisant, car la première « surprise B » est liée à une autre rime « B » à la toute fin du couplet. Vérifiez-le:

UNE: Tu dois y aller et te mettre en colère contre toute mon honnêteté
UNE: Tu sais que j’essaie mais je ne m’en sors pas très bien avec des excuses
UNE: J’espère que je ne manque pas de temps, est-ce que quelqu’un pourrait appeler un arbitre ?
B : Parce que j’ai juste besoin d’un coup de plus pour pardonner

UNE: Je sais que tu sais que j’ai fait ces erreurs peut-être une ou deux fois
UNE: Par une ou deux fois, je veux dire peut-être quelques centaines de fois
UNE: Alors laisse-moi, oh laisse-moi racheter, oh racheter, oh moi-même ce soir
B : Parce que j’ai juste besoin d’un coup de plus pour une seconde chance

Fournit un certain intérêt, mais aussi beaucoup de satisfaction.

La chanson de Gotye & Kimbra « Somebody That I Used To Know » a un schéma de rimes beaucoup plus intéressant et compliqué.

Ils gardent une forme ABCCA lâche tout au long de la chanson et font un grand usage de la rime dans les lignes du couplet. Le formulaire ABCCA n’est respecté qu’en fin de ligne.

UNE: De temps en temps je pense à quand nous étions ensemble
B : Comme quand tu as dit que tu te sentais si heureux que tu pourrais mourir
C : Je me suis dit que tu étais bon pour moi
C : Mais je me sentais si seul en ta compagnie
UNE: Mais c’était de l’amour et c’est une douleur dont je me souviens encore

UNE: Vous pouvez devenir accro à un certain type de tristesse
B : Comme la résignation jusqu’à la fin, toujours la fin
C : Alors, quand nous avons découvert que nous ne pouvions pas avoir de sens
C : Eh bien, tu as dit que nous serions toujours amis
UNE: Mais j’avoue que j’étais content que ce soit fini

Ce format offre une surprise continue dans le premier couplet et leur permet vraiment de raconter une histoire, car il y a tellement de liberté dans cette deuxième ligne « B ». Ça ne doit pas rimer avec quoi que ce soit.

Offrir des rimes internes garde l’oreille heureuse et fait juste que les paroles coulent bien.

Écrire le deuxième couplet

J’adore les seconds couplets. Ce sont mes préférés, car vous pouvez en faire tellement et ils sont généralement l’une des parties les plus intéressantes de la chanson, car vous pouvez vous appuyer sur un thème établi.

Voici quelques caractéristiques d’un excellent deuxième couplet :

• Les seconds couplets sont souvent deux fois moins longs que les premiers. Cela vous lance dans le refrain beaucoup plus rapidement.
• Les deuxièmes couplets devraient faire quelque chose d’intéressant instrumentalement. Vous pouvez apporter le backbeat ici, ajouter un instrument, faire une pause, ouvrir les choses, les enlever – il vous suffit de le différencier du premier couplet.
• Les deuxièmes couplets font souvent avancer l’histoire et vont droit au but ou font comprendre le message de la chanson. Ils peuvent offrir des rebondissements dans le récit et toutes sortes d’opportunités d’écriture intéressantes.
• Le deuxième couplet correspond généralement à la cadence et au schéma de rimes du premier couplet, mais cela peut être un bon moment pour changer de mélodie, en particulier pour le refrain.
• Le deuxième couplet ne doit pas répéter les mêmes informations que le premier couplet. C’est ennuyeux. Si vous êtes tenté, vous pouvez tout aussi bien répéter le premier couplet, car cela peut parfois fonctionner.

Exemples de seconds versets

Pour prendre l’exemple de « … Are You Ready For It? » de Taylor Swift ? encore une fois, regardez ce que fait son deuxième couplet.

Moi, j’étais un braqueur la première fois qu’il m’a vu
Voler des cœurs et s’enfuir et ne jamais dire désolé

Dans le premier couplet, la chanson se concentrait sur « lui ». Décrivant qui il était, ses relations avec ses ex et ce qui le rendait si attirant.

Le deuxième couplet n’a pas besoin de continuer, il décrit plutôt sa situation lorsqu’elle a rencontré ce type. Au fur et à mesure que le verset continue, il décrit ce qu’ils feront ensemble et ses sentiments envers lui.

Dans « Somebody That I Used To Know », ils utilisent une idée similaire. Bien sûr, parce que c’est un duo, cela donne un intérêt automatique au deuxième couplet, mais c’est quand même intéressant au niveau des paroles.

De temps en temps je pense à toutes les fois où tu m’as baisé
Mais m’a fait croire que c’était toujours quelque chose que j’avais fait
Mais je ne veux pas vivre de cette façon
Lire dans chaque mot que vous dites
Tu as dit que tu pouvais laisser tomber
Et je ne te verrais pas raccrocher à quelqu’un que tu connaissais

Le deuxième couplet conserve le même schéma de rimes et le même phrasé que le premier, mais a une mélodie différente à la fin du deuxième couplet qui mène directement au refrain. Regardez la chanson pour voir de quoi je parle.

Lyriquement, le deuxième couplet donne la perspective opposée du premier couplet. Après le deuxième couplet, tu ne te sens plus mal pour le gars !

Ce couplet est également moitié moins long que le premier couplet, ce qui est toujours un moyen efficace de faire avancer la chanson.

Il n’y a pas vraiment beaucoup de séparation en termes d’instrumentation, mais il y a un chanteur complètement différent, qui apporte toute la « différence » qu’exige un deuxième couplet.

Le pré-refrain

Chaque fois que j’écris une chanson qui « manque juste quelque chose », c’est toujours le pré-refrain. Certaines chansons passent naturellement du couplet au refrain, mais d’autres ont besoin de quelque chose pour relier les deux sections.

« …Êtes-vous prêt pour cela? » a un excellent pré-refrain qui est au moins aussi accrocheur que le refrain. Il fournit un changement harmonique qui prépare vos oreilles pour le refrain, il fournit une tension que le refrain soulage et il déplace la chanson lyriquement vers le crochet.

Si vos couplets ne semblent pas correspondre au refrain, essayez d’écrire un pré-refrain. Ils sont l’un des outils d’écriture de chansons les plus précieux de votre arsenal.

Conseils généraux pour l’écriture de versets

Voici quelques conseils pour vous aider à écrire des vers efficaces :

• Gardez vos vers accrocheurs. Ne nous ennuyez pas, passez au refrain. Vous devriez toujours faire en sorte que votre couplet vise le refrain et lancez l’auditeur dedans.
• Les couplets sont souvent plus bas que les refrains. La plupart des refrains sont destinés à être entonnés avec enthousiasme (les exceptions sont nombreuses, je le sais) et il est souvent utile de garder les couplets plus bas dans votre registre.
• Utilisez la répétition. Au niveau des paroles, vous pouvez répéter des structures, des cadences, des rimes et même des phrases complètes. Mélodiquement, vous voulez que les gens chantent, alors répétez les mélodies tout au long des couplets.
• Les allitérations et les rimes dans les lignes sont d’excellents moyens de faire en sorte que les versets coulent en douceur. Regardez les rappeurs pour des exemples de cela – ils sont maîtres de ces techniques.
• Vous pouvez répéter des vers entiers. De nombreuses chansons répètent le premier couplet comme un troisième couplet court et décomposé, ou se terminent par la première ligne du premier couplet. Cela peut être un excellent moyen de faire passer un message à la maison.

J’espère que cela vous a aidé, donnez-nous un échantillon du verset que vous avez écrit dans les commentaires ci-dessous.