Noname

Écrire une chanson à la guitare peut parfois sembler une tâche impossible. Il peut y avoir des périodes de temps (des jours à des années dans certains cas) où, quoi qu’il arrive, vous n’arrivez pas à trouver l’inspiration pour écrire une chanson. Ou, peut-être avez-vous des idées de chansons, mais éprouvez de l’anxiété à l’idée de les écrire réellement.

La bonne nouvelle est qu’écrire une chanson à la guitare n’a pas à être difficile. La réalité est qu’une chanson peut être écrite de différentes manières et qu’il n’y a pas de règles fixes en ce qui concerne le processus d’écriture d’une chanson. Poursuivez votre lecture pour découvrir certaines méthodes que vous pouvez utiliser pour vous aider à lancer le processus de création, en particulier lorsque vous êtes à court d’idées créatives. Que vous cherchiez à écrire de la musique purement instrumentale ou des chansons à utiliser avec des paroles, vous trouverez des avantages avec les informations et conseils utiles suivants.

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Fondamentaux de l’écriture de chansons

Avant d’écrire une chanson, il est important de comprendre les 3 principes fondamentaux sur lesquels repose toute musique. Chacun de ces aspects fondamentaux fonctionne en conjonction les uns avec les autres. Ces fondamentaux sont mieux connus sous le nom de :

• Mélodie – traditionnellement connue sous le nom de « ligne chantante » qui est unique et caractéristique de la chanson
• Harmonie – le contexte musical qui soutient la mélodie
• Rythme – la pulsation sous-jacente qui relie la mélodie et l’harmonie

La belle chose à propos de l’écriture de chansons est qu’une idée de chanson peut provenir de n’importe lequel de ces principes fondamentaux. Un rythme frappant peut déclencher une idée, ou peut-être entendez-vous une mélodie dans votre tête qui a besoin d’un contexte harmonique.

Le rythme est vraiment l’aspect fondamental car il peut tout changer. Une mélodie a son propre rythme inhérent mais peut sonner complètement différemment en changeant le rythme de la ligne de chant. Les progressions d’accords standard des contextes harmoniques peuvent être rendues fraîches et originales simplement en décalant le rythme d’un motif de grattage.

Formes de chanson

Pour la plupart, beaucoup de musique peut être dérivée dans des formes de chansons qui peuvent être utilisées pour tracer la chanson. Ceci est utile car il est plus facile de communiquer avec d’autres musiciens quelle partie de la chanson peut venir ensuite. Sans devenir trop compliqué, il y a quelques parties différentes d’une chanson auxquelles vous voudrez peut-être penser lorsque vous écrivez une chanson :

• Couplet – généralement la partie principale d’une chanson dans laquelle des couplets sont chantés
• Chorus – également appelé Refrain; où les couplets ont généralement des paroles différentes, un refrain a tendance à avoir les mêmes paroles chaque fois que l’événement se répète tout au long d’une chanson
• Bridge – une partie de la chanson qui est stylistiquement différente des sections Verse et Chorus et est utilisée pour briser toute sensation de répétition dans une chanson

Il existe probablement d’innombrables variations sur la façon dont ces concepts peuvent être réunis sous forme de chanson. Cependant, certaines formes courantes incluent:

• Couplet/Refrain/ Couplet/Refrain/Refrain
• Couplet/Refrain/ Couplet/Refrain/Pont/Refrain
• Couplet/couplet/refrain/couplet/refrain
• Couplet/couplet/refrain/couplet/pont/refrain

Cela dépend en grande partie si vous travaillez également avec du contenu lyrique. Cependant, la musique instrumentale peut également être segmentée en sections comme celle-ci pour aider à tracer une chanson à des fins de communication et de pratique.

La feuille de route

Pour développer davantage ces formes de chanson, vous souhaiterez peut-être avoir une section « Intro », qui pourrait consister en des éléments musicaux similaires à une autre section de la chanson (comme le couplet ou le refrain). Outre l’introduction de la chanson, la section Intro peut également être jouée après un couplet ou un refrain pour aider à ajouter de l’espace et un peu de variance à la chanson, ce qui peut aider à garder l’attention de l’auditeur. Ce placement est parfois appelé « Interlude », qui, encore une fois, peut avoir ses propres caractéristiques musicales uniques si vous le choisissez.

Semblable à la section Intro, vous souhaiterez peut-être également avoir une section « Outro », qui pourrait être soit la même que l’Intro, soit quelque chose de complètement différent (vous êtes le créateur). Comme son nom l’indique, la section Outro est conçue pour aider à mener à bien la chanson. Bien que les possibilités de formes de chansons soient infinies, une forme de chanson typique écrite dans une forme longue détaillée complète peut ressembler à ceci :

Générer l’idée d’une chanson

Maintenant que vous avez une compréhension de base des aspects fondamentaux sous-jacents de la musique et de la façon dont une chanson est construite, vous vous demandez peut-être comment écrire une chanson pour vous-même. Créer peut souvent sembler pénible, mais cela peut devenir assez facile et agréable une fois que vous vous êtes ouvert au processus créatif. Chaque personne est unique dans ses propres processus créatifs, mais il existe quelques pratiques générales qui semblent être courantes chez la plupart des musiciens. Une fois que vous avez une idée, essayez de l’intégrer dans votre propre « feuille de route » de chanson en fonction de la structure qui vous semble la meilleure pour la chanson.

Simplement jouer

Il va sans dire que jouer de la guitare est une activité amusante. Cependant, les guitaristes (et d’autres musiciens, d’ailleurs) peuvent souvent se retrouver embourbés en étant trop concentrés sur les routines d’entraînement. Les chansons et les accords sont appris, les gammes et les modèles d’exercices sont pratiqués, et oui, c’est vrai, la pratique est extrêmement importante et nécessaire.

Mais quel est le but final ici ? Pourquoi avez-vous décidé de prendre la guitare en premier lieu ? De nombreux guitaristes se perdent souvent en se concentrant uniquement sur leurs pratiques, et cela les amène souvent à cesser d’explorer et de créer avec l’instrument. En fait, écrire des chansons peut aider à incorporer les techniques que vous pratiquez pour les cimenter dans vos compétences et vous les approprier.

L’exploration et la découverte peuvent jouer un rôle important dans l’écriture d’une chanson à la guitare, surtout lorsque vous n’avez pas d’idées préconçues sur la chanson. Vous pourriez tomber sur un nouvel accord que vous n’avez jamais joué, ce qui vous inspire instantanément à entendre une chanson dans votre tête. Soudain, vous avez la magie de la musique à l’intérieur de vous, que vous le sachiez ou non.

Une erreur que vous avez peut-être commise en jouant de la guitare peut également être explorée plus en détail. Vous avez probablement entendu le terme «heureux accident», où quelque chose joué par accident complet a fini par fonctionner beaucoup plus que ce qui aurait pu être prévu. N’ayez pas peur de faire des erreurs, car vos erreurs pourraient vous emmener sur une voie que vous n’auriez jamais crue possible.

Avez-vous un riff incontournable ou un exercice de guitare créatif que vous vous retrouvez toujours à jouer ? Vous pouvez facilement transformer votre riff en chanson. Votre riff pourrait être un excellent début de chanson, ou peut-être qu’il s’intégrerait bien après chaque ligne d’un couplet. Cela dépend en grande partie de votre riff et de la façon dont il sonne à vos oreilles. Soyez ouvert aux possibilités, car vous possédez peut-être déjà un noyau puissant d’une idée qui peut être facilement utilisée dans une chanson.

Une fois que vous aurez fait les premiers pas pour prendre cette musique en vous et la transcrire à la guitare, vous commencerez à graver une idée tangible qui peut être physiquement jouée dans le monde réel. La clé est de s’en tenir à l’idée et de la mener à son terme. Après avoir pratiqué l’idée, vous finirez par créer une chanson créée uniquement à partir du pouvoir musical en vous-même.

Le vrai truc avec cette méthode est de se détendre et de laisser tout ce qui vient venir naturellement. Tout peut être une chanson, que ce soit un vamp funky à 2 accords, une progression à 4 accords sur laquelle vous êtes tombé par hasard, ou toute combinaison de possibilités auxquelles votre esprit pourrait penser. Ne vous inquiétez pas de ne pas pouvoir exécuter parfaitement l’idée en raison de problèmes techniques, c’est à cela que sert la pratique.

Explorez des progressions d’accords inédites

Accompagner la méthode d’exploration, c’est découvrir et expérimenter des progressions d’accords. Que ce soit en jouant au hasard des combinaisons d’accords ou en recherchant une ressource d’accords, les progressions d’accords peuvent susciter des idées au-delà de ce que vous pensiez être possible.

Comme mentionné précédemment, l’application de différents modèles rythmiques aux progressions d’accords peut aider à transformer une progression générique ou fade en quelque chose qui vous émeut intérieurement et qui sonne bien à vos oreilles. Cela peut être particulièrement utile lorsqu’une progression semble très familière à quelque chose que vous avez déjà entendu auparavant. Une autre chose à garder à l’esprit lorsque vous essayez de nouvelles progressions d’accords est la mélodie.

Comme une progression d’accords fournit le contexte harmonique d’une mélodie, chaque progression d’accords a ses possibilités inhérentes pour la mélodie. En fait, de nombreux guitaristes de jazz peuvent jouer des mélodies d’accords en jouant une séquence d’accords qui accentuent la ligne mélodique dans le contexte harmonique. Bien sûr, même les progressions les plus basiques peuvent avoir une mélodie dans les accords.

Une fois que vous avez défini une progression d’accords sur un rythme qui vous convient, l’étape suivante consiste à définir exactement quelle est la mélodie. Encore une fois, cela s’applique à la fois à la musique lyrique et instrumentale. Pour élargir la « feuille de route » de votre chanson, suivez la mélodie avec vos oreilles pour voir où la mélodie veut aller et essayez de trouver ce contexte harmonique à la guitare.

Assemblez vos idées

Après un certain temps, vous découvrirez peut-être que vous avez des idées de chansons étoffées, mais pour une raison quelconque, la chanson peut être inachevée car il manque à la chanson un aspect clé qui, selon vous, manque pour que la chanson soit complète. Ce n’est pas un problème rare et vous n’êtes pas seul si vous rencontrez ce problème.

Une solution à ce problème consiste à être une sorte de « courtepointe musicale » et à assembler certaines de vos autres idées et progressions de chansons inachevées en une seule pièce. Bien que vous puissiez constater que certaines de ces idées sont incompatibles les unes avec les autres, il existe de nombreux cas où ces idées inachevées peuvent fonctionner exceptionnellement bien ensemble. Vous constaterez peut-être qu’une section nouvellement créée d’une chanson fonctionne parfaitement avec une chanson inachevée que vous avez commencé à écrire des années auparavant.

En fait, il y a eu de nombreux exemples célèbres de ce type de processus utilisé dans le processus d’écriture de chansons pour terminer une chanson. Alors que la chanson « A Day in the Life » des Beatles a été écrite à la fois par John Lennon et Paul McCartney, la chanson était essentiellement à moitié écrite, la seconde moitié de la chanson étant cousue sur la première moitié pour créer une chanson complète. . Inutile de dire que la chanson elle-même a fini par être l’une des chansons les plus influentes et les plus populaires de la carrière ultérieure du groupe.

Quelques choses utiles à retenir

Si vous ne l’avez pas encore deviné, écrire une chanson ne sera aussi difficile que vous le prétendez. Cependant, les humains (et les artistes créatifs en particulier) ont un talent surnaturel pour se mettre en travers de leur propre chemin lorsqu’il s’agit de faire avancer les choses. Si vous vous retrouvez pris au piège dans cette situation, voici quelques conseils utiles que vous pouvez utiliser pour vous aider à vous remettre sur la bonne voie :

• Lorsque vous écrivez une chanson, ne la forcez pas ; qu’il soit plutôt écrit en son temps.
• Détendez-vous et permettez-vous d’être un canal de conduit ouvert afin que vous puissiez recevoir l’inspiration nécessaire.
• Acceptez que vos idées soient valables; n’ayez pas peur de les explorer.
• La chanson n’a pas besoin d’être complexe.
• Le rythme peut tout changer.
• Soyez ouvert à ce qui se passe pendant le processus de création.
• La perfection est une erreur.
• Ne vous inquiétez pas si votre chanson est « trop simple ».
• Écrivez pour vous, par opposition à ce que vous pensez que les gens veulent entendre.
• Ne vous inquiétez pas si vos influences musicales sont apparentes ; toute musique est inspirée et dérivée d’une autre musique dans une certaine mesure.
• Votre chanson peut se transformer en quelque chose de complètement différent lorsqu’elle est jouée avec d’autres musiciens

Comment écrire une chanson à la guitare, conclusion

Une chanson est une forme d’art unique. Mis à part les CD, les disques et les partitions, vous ne pouvez pas physiquement tenir une chanson entre vos mains. Il s’agit plutôt d’une œuvre d’art qui, lorsqu’elle est exécutée, imprègne l’air d’émotion pendant un certain temps, permettant aux autres de se joindre et d’expérimenter le message contenu dans la chanson. Ces chansons aident les gens dans tous les événements de la vie, que ce soit sur le trajet du travail, lors d’une célébration ou pendant le processus de guérison d’un événement traumatisant.

Bien que toutes les formes d’art soient puissantes, une chanson bien conçue peut changer la vie d’une personne. Vous avez probablement vécu une expérience similaire en écoutant de la musique, ou bien vous n’avez peut-être jamais décidé d’écrire votre propre musique à la guitare. En choisissant d’écrire une chanson, non seulement vous reconnaissez et célébrez l’unicité en vous, mais vous offrez également un cadeau au monde. Écrire une chanson à la guitare est un processus amusant, même si cela peut parfois sembler un peu intimidant. Si vous vous y tenez, vous pourrez écrire une chanson. Ne vous souciez pas tant de ce que vous pensez de la chanson ; Ecrivez. Comme pour tout, il faut du temps et de la pratique pour pouvoir trouver votre identité créative et créer quelque chose dont vous pouvez être fier. Lorsque cette création viendra, vous le saurez. Ensuite, écrivez d’autres chansons et amusez-vous dans le processus.