Jouer des concerts est une partie importante de la carrière musicale de la plupart des musiciens. Cependant, si vous avez joué plus de 5 ou 10 concerts, il y a de fortes chances que vous en ayez joué au moins un où vos niveaux n’étaient tout simplement pas corrects. Soit le microphone était trop bas et vous ne pouviez pas vous entendre, soit l’un des instruments écrasait tous les autres joués. Faire une vérification du son avant votre spectacle est l’une des choses clés que vous devriez faire lors de la préparation. Au cours de cette étape, vous pouvez affiner vos niveaux et identifier tout problème potentiel avec les volumes avant que la foule ne commence à arriver. De là, vous pouvez vous assurer que les volumes parfaits sont opérationnels au moment où vous jouez. Il y a quelques éléments auxquels vous devez penser lorsque vous effectuez une vérification du son. Vous trouverez ci-dessous quelques-uns des plus importants, alors prenez-les en compte et appliquez-les avant votre prochain concert.
Demandez une vérification du son avant de jouer et donnez-vous suffisamment de temps
Tout d’abord, vous devez vous assurer que vous obtenez le soundcheck. Alors que certains lieux vous obligeront à venir en faire un en standard, certains lieux sont heureux que vous vous présentiez avant votre spectacle et que vous vous produisiez. Bien que cette deuxième option puisse sembler être la façon la plus simple de faire les choses (surtout si vous souffrez de nerfs de concert), c’est aussi l’option qui pourrait mettre en danger la qualité de vos performances. Donc, si vous n’avez pas la possibilité de venir faire une vérification du son au préalable, demandez l’autorisation à l’organisateur de l’événement pour le faire. Dans la plupart des cas, ils diront oui. Si ce n’est pas possible, eh bien au moins vous avez essayé. Quand il s’agit de faire le soundcheck, assurez-vous de vous donner suffisamment de temps. Si vous travaillez avec des instruments, cette vérification prendra plus de temps que de tester votre voix par rapport à un CD avec votre piste d’accompagnement. Planifiez donc en conséquence.
Testez les instruments dans leur ensemble, puis ajustez-les au besoin
Si vous ne faites que vérifier le son de votre voix et d’une piste d’accompagnement de CD, cette étape ne s’appliquera pas autant à vous. Si toutefois vous faites partie d’un groupe et que vous avez besoin de vérifier le son de tout l’équipement, prenez note. Bien que vous puissiez toujours tester le son de chaque instrument séparément et mesurer leurs niveaux, c’est un long chemin à parcourir pour faire les choses. Pour accélérer les choses et les rendre aussi simples que possible, vous voudrez peut-être brancher tous vos instruments et commencer à jouer. Vous devriez pouvoir entendre s’il y a des sons qui se noient, ou si certains sont plus forts que les autres. De là, vous pouvez régler avec précision les volumes de l’instrument selon vos besoins. Si vous jouez votre propre concert et que vous disposez d’un temps illimité pour tout perfectionner, vous voudrez peut-être adopter l’approche «instrument par instrument». Sinon (comme c’est le cas avec la plupart des concerts), alors ce qui précède pourrait bien fonctionner pour vous.
Testez le son à partir de différents points de la salle
Comme je l’ai mentionné dans la dernière section, lors de la vérification du son, il est souvent préférable d’interpréter la chanson exactement comme vous le ferez le soir. C’est ainsi que vous aurez une idée réaliste de la façon dont tout sonnera lorsque vous jouerez, car il n’y a rien de pire que de faire votre voix trop détendue pendant la vérification du son, puis de les beugler pendant votre spectacle en direct. Gardez les choses cohérentes. Pendant votre test, vous souhaiterez qu’il y ait quelqu’un dans la pièce qui vérifie le son à partir de différents points de la salle. Donc, tout près de là où se trouve le premier spectateur, juste au fond de la salle où se trouvera le dernier spectateur, et quelques points entre les deux. C’est ainsi que vous savez que tout le monde dans la salle peut bien entendre votre performance et que personne ne manque. Vous voudrez peut-être emmener un de vos amis pour le faire au cas où, mais j’espère que l’ingénieur du son de la salle pourra vous aider si nécessaire. Ne vous y fiez pas pour autant.
Notez vos niveaux et demandez à l’ingénieur du son de faire de même
Une fois la vérification du son terminée et que tout semble parfait, la dernière étape consiste à noter les niveaux que vous avez utilisés. Cela est particulièrement vrai si vous jouez un concert où il y a beaucoup d’autres artistes qui se produisent. Ce qui pourrait arriver, c’est que vous fassiez votre soundcheck, que quelqu’un d’autre fasse le sien après vous, et les paramètres qu’ils ont utilisés finissent par être ceux que l’ingénieur laisse au début du spectacle. En d’autres termes, tout votre travail acharné est gaspillé et vos niveaux ne sonnent pas correctement lorsque vous jouez. Veillez donc à noter ces niveaux et à en remettre une copie à l’ingénieur du son s’il n’a pas fait sa propre copie. Maintenant, peu importe ce qui se passe pendant le spectacle (quelqu’un d’autre peut prendre en charge le son à mi-chemin par exemple, ou l’ingénieur du son peut être une armature et ne pas prendre note des niveaux de chaque personne), ils seront toujours quelque chose à se référer pour obtenir le son parfait à chaque fois.
Conclusion
Alors voilà, quelques conseils sur la façon d’effectuer une vérification du son productive qui garantira que votre concert sonne aussi bien que possible la nuit. Avez-vous d’autres astuces pour réaliser un bon soundcheck ? Si oui, faites le moi savoir dans les commentaires. Et comme toujours, si vous l’avez trouvé utile, donnez à ce guide une part effrontée. 😉