Noname

Faites l’inventaire de vos compétences et de votre expérience musicales

Avant de faire quoi que ce soit d’autre, réfléchissez aux compétences que vous avez développées et à l’expérience que vous avez acquise jusqu’à présent. Peu importe qu’il se connecte directement à l’industrie de la musique.

Avez-vous touché à la conception graphique? Super, l’industrie de la musique a besoin de graphistes. Vous avez une vaste expérience en tant que comptable? Super, l’industrie de la musique a besoin de comptables.

Et, il existe une foule d’autres compétences qui, à première vue, ne semblent pas s’appliquer à l’industrie de la musique, mais qui pourraient bien se traduire. Même si vous ne savez pas chanter ou jouer d’un instrument, il existe des opportunités pour vous.

Maintenant, si vous pensez que vous ne voulez pas entrer dans l’industrie de la musique pour finir par faire les mêmes choses que vous faisiez dans une autre industrie, ou si vous n’avez pas encore de compétences ou d’expérience commercialisables, c’est toujours un bon idée de considérer ce que vous pourriez potentiellement apporter à la table.

Avez-vous des relations qui pourraient s’avérer utiles? Avez-vous des capitaux supplémentaires qui pourraient être investis dans une entreprise ? Avez-vous du matériel de sonorisation qui pourrait être utilisé dans des salles ou des festivals ? Êtes-vous un travailleur acharné et dévoué?

Je sais qu’être un travailleur acharné peut sembler une petite chose, mais cela fera beaucoup dans l’industrie de la musique, car en général, c’est une industrie qui travaille dur. Donc, si c’est littéralement tout ce à quoi vous pouvez penser en ce moment, ce n’est pas grave – je peux toujours vous montrer comment commencer à créer des opportunités pour vous-même.

Choisissez un domaine et un genre de musique sur lesquels vous concentrer

C’est une bonne idée de penser à long terme ici. Je sais que de nos jours, les gens traversent de nombreux changements de carrière au cours de leur vie et retournent souvent à l’école – parfois plusieurs fois – à la recherche de pâturages plus verts.

Je ne suis pas contre ça, mais je vois aussi beaucoup de gens s’endetter de plus en plus en adoptant ce comportement, ne trouvant finalement pas de carrière qui leur satisfasse pendant plus de quelques années.

Regardez, ils l’appellent « travail » pour une raison – les emplois existent pour aider les entreprises à se développer et à aller de l’avant. Ce ne sont pas des moteurs d’épanouissement et de subsistance par conception.

Je ne veux pas te faire peur. Tout ce que je dis, c’est que si vous planifiez bien et poursuivez des choses qui vous intéressent, vous êtes moins susceptible de passer d’un emploi à l’autre et d’une école à l’autre à la recherche de cette carrière «parfaite» insaisissable, qui n’existe pas.

Si vous investissez avant tout en vous-même et que vous développez des compétences commercialisables, cela vous donnera plus d’options sur toute la ligne. Vous pouvez commencer dans une entreprise et passer à une autre. Vous pourriez vous lancer à votre compte et devenir indépendant. Vous pourriez même créer votre propre entreprise.

Et, si vous avez choisi de devenir musicien, félicitations – vous êtes maintenant musicien. Tout ce que vous avez à faire est de commencer à faire de la musique. Sortez de l’état d’esprit que vous êtes un musicien « en herbe », car cela ne fera que vous blesser.

Cela ne veut pas dire qu’il n’y a pas un long chemin à parcourir, mais être un musicien en herbe vous oblige à penser à ce que vous espérez être un jour. Nous voulons passer aux actions quotidiennes le plus rapidement possible. Arrêtez d’analyser et commencez à faire.

Peut-être que vous ne savez pas encore ce qui vous intéresse ou ce que vous voulez poursuivre, et ce n’est pas grave non plus.

Je vais partager un peu mon histoire dans l’espoir qu’elle vous causera quelques moments « aha ».

Quand j’avais 14 ans, j’ai commencé à écrire des chansons. A 17 ans, j’ai commencé à jouer de la guitare. Il ne fallut pas longtemps avant que j’enregistre et joue dans des groupes, et c’est quelque chose que je fais encore aujourd’hui.

Mais alors même que cela se passait, dans la vingtaine, j’ai également lancé une entreprise de conception graphique et Web. J’ai monté un home studio. J’ai exploré ma passion pour l’écriture et les blogs. J’ai commencé des podcasts et fait des vidéos. J’ai appris sur la communication, le réseautage, le marketing, les médias sociaux et le référencement. Vous pouvez probablement voir comment ce sont toutes des compétences commercialisables.

Voulez-vous deviner ce que je fais aujourd’hui ? Je fais tout ce que je viens de mentionner et plus encore. Donc, je ne regrette pas d’avoir des projets parallèles, même si cela a parfois freiné ma musique. Tout en valait la peine.

J’apprécie chaque partie de ce que je fais. Et, aussi dispersé que je sois parfois, le travail est toujours là quand j’en ai besoin.

Ne négligez pas les opportunités de stages en musique

Devenir stagiaire, surtout au début, est un bon moyen pour vous d’acquérir de l’expérience et de voir comment fonctionne l’industrie.

Mais il est important de reconnaître que les opportunités de stage ne sont souvent pas annoncées. Vous pouvez littéralement appeler à froid n’importe quelle entreprise et voir si elle serait disposée à vous embaucher. Certains peuvent vous refuser, mais il y en a beaucoup d’autres qui apprécieraient l’aide supplémentaire.

Vous devez également savoir qu’il existe des opportunités de stages rémunérés et non rémunérés, mais les deux peuvent finalement conduire à un poste rémunéré ou à de meilleures opportunités.

Pensez comme un entrepreneur à l’approche des stages. Si vous pouvez décrocher une opportunité rémunérée, cela signifie que l’entreprise a probablement de l’argent à revendre, et si vous réussissez, vous devriez vous voir proposer un travail convenable sur toute la ligne.

S’il s’agit d’un stage non rémunéré, l’entreprise pourrait simplement vous tester, mais il est fort probable qu’elle n’ait pas d’argent à dépenser. Mais la même chose s’applique. Si vous vous débrouillez bien et aidez l’entreprise à générer plus de revenus, il pourrait y avoir un poste qui vous attend de l’autre côté.

C’est pourquoi je dis que vous devriez penser comme un entrepreneur. Beaucoup de gens ne s’embarrassent pas de stages non rémunérés. Mais la réalité est que souvent les plus grandes opportunités existent dans ces situations.

Pourquoi est-ce que je dis ça ?

Parce que dans un stage non rémunéré, si vous réussissez particulièrement bien, vous pourrez peut-être être embauché à un poste plus élevé. Vous pourrez peut-être obtenir de meilleures conditions et un meilleur salaire. De plus, vous pourriez acquérir des compétences qui s’avéreront inestimables plus tard dans votre carrière.

Dans un stage rémunéré, vous commencez presque toujours par le bas et progressez progressivement. Et, dans la plupart des cas, il n’y a aucun moyen de se frayer un chemin jusqu’au sommet. Les postes de direction sont déjà pourvus. Il est difficile d’obtenir une promotion dans une grande entreprise, et même si vous l’êtes, il y aura un plafond.

Les stages offrent également une certaine flexibilité. Alors, disons que vous êtes un musicien stagiaire dans une société de relations publiques. Vous pourriez apprendre les tenants et les aboutissants des relations publiques tout en perfectionnant votre métier de musicien.

Ensuite, lorsque vous serez prêt, vous pourrez vous lancer seul et construire votre carrière musicale avec vos nouvelles connaissances en publicité. Comme il s’agit d’un stage, vous n’êtes pas lié à l’entreprise.

C’est exactement ce qu’Amber Rubarth a fait, et l’ancien fondateur de CD Baby, Derek Sivers, a fait une excellente interview avec elle.

Personnellement, j’accueille toujours les stagiaires parce qu’ils apportent des idées précieuses à la table et m’aident à faire une partie du travail fastidieux qui prend trop de mon temps et de mon énergie. Je suis sûr qu’il y a d’autres personnes occupées qui ressentent la même chose.

Aller à Open Mics, performances et événements communautaires

À moins que vous ne soyez à Nowheresville, aux États-Unis (pas un endroit réel), il devrait y avoir des événements musicaux en direct dans votre localité. C’est une bonne idée de commencer à les fréquenter et d’établir quelques liens.

Quelle que soit la capacité que vous avez l’intention d’être impliqué dans l’industrie de la musique, vous devez réaliser qu’il n’y aurait pas d’industrie sans musique.

Ainsi, apprendre à connaître les artistes, les hôtes, les propriétaires de salles et les organisateurs d’événements est finalement à votre avantage. Si vous envisagez d’être musicien, les avantages devraient être clairs – c’est ainsi que vous vous améliorez en tant que musicien et que vous obtenez des concerts.

Ne négligez pas ou n’ignorez pas les événements simplement parce qu’ils sont petits. De manière réaliste, vous ne pourrez probablement pas vous connecter avec des personnes clés lors d’événements dans les stades. Les gens des pubs, des bars, des clubs, des salles communautaires et des cafés sont beaucoup plus accessibles.

Même si tout ce que vous faites est de vous engager dans une recherche préliminaire en posant aux musiciens et aux hôtes quelques questions de base sur les défis qu’ils rencontrent et ce qu’ils aimeraient accomplir dans leur carrière, vous apprendrez beaucoup.

J’ai un ami qui assistait régulièrement à des événements d’auteurs-compositeurs-interprètes dans ma localité de Calgary, en Alberta. Il était connu comme l’un des plus grands partisans de la communauté, organisant des événements et offrant de précieux conseils aux musiciens qui cherchaient à faire progresser leur carrière. Je ne pense pas qu’il en ait finalement fait une carrière, mais il s’est néanmoins hissé au niveau d’un influenceur important sur le marché local.

Ce n’est peut-être pas la trajectoire que vous souhaitez suivre, mais si vous cherchez des idées sur les solutions que vous pourriez proposer ou sur la manière de servir l’industrie dans son ensemble, il sera bénéfique d’assister à des événements musicaux locaux.

Et, si vous voulez faire carrière dans une entreprise, la meilleure façon est d’obtenir une recommandation de quelqu’un que vous connaissez. C’est pourquoi vous devez…

Connectez-vous avec les bonnes personnes dans l’industrie de la musique

Cela rejoint mon dernier point.

En fin de compte, peu importe ce que vous envisagez de faire dans l’industrie de la musique. Les relations sont la ressource la plus précieuse que vous puissiez avoir, et toute personne possédant des compétences relationnelles de base peut les créer.

Vos chances de décrocher un emploi ou un poste sont beaucoup plus grandes si vous pouvez obtenir une recommandation. Je n’ai pas travaillé trop d’emplois dans ma vie, mais il n’y a qu’un seul emploi que j’ai obtenu grâce à mon curriculum vitae et à ma persévérance. Tout le reste que j’ai obtenu est venu par le biais de références.

Si vous vous concentrez uniquement sur une chose, faites-en ceci – réseautage et création de liens. Vos compétences et votre expérience importent moins que les personnes que vous connaissez, car si vous connaissez les bonnes personnes, elles peuvent vous mettre en relation.

Mais vous devez toujours déterminer un objectif. Soyez clair sur ce que vous voulez. Sinon, les gens ne peuvent pas vous orienter dans la bonne direction. La différence entre quelqu’un qui a une opportunité et quelqu’un qui est négligé se résume parfois à sa concentration. Dans l’industrie de la musique, c’est particulièrement vrai.

Si j’ai dit que je cherchais à être guitariste de session pour un groupe de country, c’est précis. Les gens sauraient vers qui me diriger. Si j’ai dit que je voulais composer de la musique, interpréter et écrire des chansons, c’est beaucoup plus général et il est plus difficile pour les gens de faire une recommandation.

Alors, soyez stratégique quant aux personnes avec lesquelles vous vous connectez. Se connecter avec l’hôte local à micro ouvert peut être une bonne idée. Mais s’ils ne connaissent personne qui travaille dans l’entreprise technologique locale pour laquelle vous souhaitez travailler, cela ne vous mènera pas là où vous voulez aller. Utilisez les médias sociaux pour avoir une idée de qui pourrait s’identifier à cette entreprise de technologie et commencer à établir une relation avec eux.

Soyez un bon coup

J’ai parlé à suffisamment de personnes dans l’industrie de la musique pour savoir qu’être un bon coup peut faire une grande différence.

Si la série de vidéos en cours de Spectre Sound Studio intitulée « Stupid Musician Texts » est une indication, malheureusement, les gens du secteur de la musique se disputent parfois à propos de petites choses et ruinent des relations potentiellement précieuses pour les plus petites choses.

C’est le contraire de ce qu’il faut faire.

D’abord et avant tout, si vous envoyez des textos ou des messages instantanés, faites toujours preuve de discrétion. Évitez de dire des choses qui peuvent être mal interprétées. Allez droit au but. Et, si possible, utilisez une grammaire et une orthographe appropriées.

Je sais que cela semble être une petite chose. Mais si vous ne pouvez pas exprimer vos pensées avec précision par écrit, les autres pourraient penser que vous n’êtes pas fiable à d’autres égards.

Si possible, évitez complètement les conversations par SMS. Il y a juste une trop grande marge d’erreur.

De plus, si vous parlez à quelqu’un qui reçoit déjà des tonnes d’e-mails et de messages chaque jour, leur envoyer des messages via les réseaux sociaux ne fera qu’ajouter plus d’encombrement à leur journée déjà surchargée. Soyez respectueux et n’interrompez pas leur flux. Un simple e-mail fera l’affaire et vous pourrez poliment faire un suivi hebdomadaire.

En tant que personne qui reçoit plus que sa juste part d’e-mails et de messages, j’essaie de canaliser toutes les communications via un seul canal

Dans la plupart des cas, la majeure partie de votre communication sera traitée par e-mail et par téléphone. Les mêmes règles s’appliquent ici aussi. Vous devez garder votre communication concise et respectueuse.

Et, lorsque vous rencontrez d’autres personnes en personne, soyez quelqu’un que les autres veulent côtoyer. Posez beaucoup de questions. Laissez les autres parler. Soyez positif et utile.

Si vous êtes à une conférence ou quelque chose comme ça, invitez activement les gens à déjeuner ou à dîner avec vous. Dans la plupart des cas, cela ne se produira pas sans intention, alors soyez proactif. C’est une excellente occasion d’avoir une vision franche de la vie d’une autre personne.

Vous ne pouvez pas contrôler ce que les autres pensent de vous, mais vous peut contrôler ce que vous dites et faites. C’est bien d’être soi-même, mais rappelez-vous que les gens travaillent toujours avec ceux qu’ils connaissent, aiment et en qui ils ont confiance. Alors, soyez aimé, connu et digne de confiance. Soyez responsable de votre parole et suivez-la.

Faites de la musique, postulez pour un emploi, travaillez en indépendant ou démarrez votre propre entreprise

Après avoir suivi les étapes ci-dessus, vous êtes prêt à commencer à chercher du travail. Cela ne veut pas dire que vous ne devriez pas commencer à le faire immédiatement.

Mais il est extrêmement utile de penser à ce dans quoi vous êtes bon, à quoi vous allez vous concentrer, à aller à des événements locaux et à créer des liens de toute façon. Plus précisément, les événements et le réseautage doivent être continus.

Lorsque vous postulez pour un emploi, reconnaissez qu’il n’y a pas trop de faux pas que vous pouvez faire (en plus de brûler des ponts ou de vous faire des ennemis).

Qu’il s’agisse d’un stage, de décrocher un poste de débutant ou d’être embauché en tant qu’administrateur, tout cela peut mener à de meilleures choses. Vous apprendrez beaucoup au cours du processus et tout ce que vous apprendrez pourra être mis à profit dans de futurs emplois. Ne méprisez pas les petits débuts.

Si vous avez identifié un problème que vous pouvez résoudre pour les musiciens ou l’industrie dans son ensemble, la pige pourrait être une autre option viable. Qu’il s’agisse de conception graphique ou Web, de gestion des médias sociaux, de référencement, de réservation de concerts, de location de matériel, de révision de musique ou autre, il peut y avoir un moyen de vendre vos services aux personnes qui en ont le plus besoin tout en travaillant dans le confort de votre propre domicile.

Enfin, vous pouvez toujours créer votre propre entreprise. Ce n’est peut-être pas pour tout le monde. Mais que vous choisissiez la voie de l’emploi ou de la pige, vous pourrez peut-être acquérir l’expérience nécessaire pour créer une entreprise au service d’un public.

Il se trouve que je pense que c’est le chemin le plus excitant, mais c’est aussi le plus difficile, car il vous oblige à changer votre état d’esprit d’employé à entrepreneur.

Le travail à la pige peut parfois jouer directement dans le démarrage d’une entreprise, car il vous oblige à porter de nombreux chapeaux. Être généraliste est généralement un atout en affaires.

Ainsi, en tant qu’indépendant, vous pouvez également devenir propriétaire d’entreprise.

Quels types d’emplois dans l’industrie de la musique existe-t-il ?

Nous avons longuement parlé de la façon de vous frayer un chemin dans l’industrie de la musique, même si vous n’avez aucune expérience préalable.

Mais de quels métiers s’agit-il exactement ?

Comme je l’ai déjà partagé, il existe de nombreuses façons de vous appliquer. Mais certaines personnes aiment penser plus concrètement.

Donc, j’ai décomposé les différents métiers qui existent dans la musique.

Emplois dans l’industrie de la musique interprète

La plupart des artistes interprètes ont diverses sources de revenus et ne dépendent pas exclusivement des revenus de la performance pour soutenir leur carrière (bien que certains le fassent).

Il n’y a généralement pas de rémunération garantie en tant qu’artiste (ce qui signifie qu’il ne s’agit pas d’un «travail» au sens traditionnel), car cela dépend des types de concerts pour lesquels vous êtes réservé.

Mais en fonction de vos objectifs, il existe de nombreuses opportunités à poursuivre. Voici quelques types d’interprètes :

• Artiste solo. Généralement, un artiste qui écrit et enregistre sa propre musique, accompagne sa voix à la guitare, au ukulélé ou au piano et organise ses propres concerts et tournées. La plupart des artistes solos ne sont pas des spectacles « d’un homme (ou d’une femme) » dans le sens où ils ont généralement une ou plusieurs personnes qui les assistent et les aident dans leur carrière, qu’il s’agisse d’un ami ou d’un membre de la famille, d’un bailleur de fonds, d’un producteur, d’un publiciste, d’un promoteur ou autre. .
• Groupe ou bande. Des duos aux grands ensembles, les groupes et les groupes fonctionnent à peu près de la même manière qu’un artiste solo. Ils écrivent, enregistrent et interprètent leur musique originale pour le public et réservent leurs propres concerts et tournées.
• Bande de couverture. Un groupe qui se consacre à jouer les succès populaires du jour, dans les bars, pubs, clubs et autres lieux. Parce qu’un groupe de reprises joue les chansons préférées de tout le monde, ils peuvent généralement générer un tirage immédiat ou jouer dans des salles qui ont un public plus large et intégré. Pour de l’argent immédiat, rejoindre ou démarrer un groupe de reprises est une excellente idée. Mais il est incroyablement rare que des groupes de reprises deviennent célèbres, et aller au-delà de certaines tailles de spectacles peut être un défi.
• Bande hommage. Un sous-ensemble d’un groupe de reprises qui peut parfois attirer plus d’attention et des concerts plus importants que les groupes de reprises. Les groupes d’hommage choisissent leur groupe préféré (celui que beaucoup de gens aiment), apprennent leurs chansons, enfilent des costumes et tentent de créer une expérience à la hauteur du groupe auquel ils rendent hommage. Les groupes hommage sont parfois réservés pour les mêmes concerts que les groupes de spectacles, et s’ils sont particulièrement bons, ils peuvent même jouer dans des arènes et des stades (consultez le groupe hommage aux Beatles Day Tripper, par exemple).
• Afficher le groupe. Un groupe de spectacle est un groupe qui se consacre à jouer des concerts bien rémunérés comme des événements d’entreprise, des mariages, des galas de charité, des fêtes de fin d’année et d’autres célébrations. Il pourrait être considéré comme un sous-ensemble d’un groupe de reprises.
• Musicien de croisière. Un autre sous-ensemble d’un groupe de reprises. La responsabilité d’un musicien de bateau de croisière est de divertir les invités. Les dépenses sont minimes pour les musiciens des navires de croisière, ils sont donc généralement en mesure d’économiser beaucoup d’argent pendant qu’ils travaillent. La concurrence peut être féroce pour ce poste.
• Chanteur ou choriste. Des chanteurs et des chanteurs de fond sont parfois embauchés pour se produire avec des groupes et même des artistes solo. Il n’est pas rare que des chanteurs rejoignent des groupes, à moins qu’ils ne soient particulièrement demandés et que tout le monde les veuille sur leur projet, auquel cas ils continueront à travailler pour la location.
• Chanteur ou musicien de session. Les chanteurs et musiciens de session sont embauchés pour des concerts ponctuels, des séries de concerts ou même des tournées. Parfois, ils reçoivent également des offres pour rejoindre un groupe de manière plus permanente. Les musiciens de session sont généralement excellents dans ce qu’ils font et peuvent s’adapter à presque tous les styles de musique et donner à leurs chefs de groupe exactement ce dont ils ont besoin.
• Accompagnateur. Un accompagnateur est généralement un instrumentiste qualifié (généralement un pianiste) qui accompagne une variété d’interprètes – chanteurs, danseurs, instrumentistes, etc. Techniquement un sous-ensemble d’un musicien de session, les accompagnateurs peuvent également être appelés à jouer avec des artistes solos et des groupes, s’ils ont les bonnes compétences.
• DJ. Les DJ travaillent généralement dans des boîtes de nuit et leur responsabilité est de divertir le public et de le faire danser. Des DJ peuvent également être embauchés pour des pubs, des bars, des raves, des fêtes et d’autres événements.

Emplois pour les écrivains dans l’industrie de la musique

Quelqu’un doit écrire la musique qui est enregistrée.

Maintenant, certains artistes écrivent leur propre musique, donc ils ne comptent pas nécessairement sur d’autres auteurs-compositeurs pour construire leur portefeuille d’œuvres enregistrées.

Mais lorsqu’il s’agit du top 40 de la musique pop, il est courant que les chansons soient écrites par des auteurs-compositeurs dévoués. Il suffit de regarder Max Martin et Dr. Luke – des auteurs-compositeurs qui ont écrit certains des succès les plus reconnaissables d’artistes majeurs.

Une grande chanson est ce autour de quoi l’industrie a tendance à tourner.

Mais il y a beaucoup d’autres types d’écrivains aussi. Regardons une liste des opportunités de carrière disponibles :

• Auteur compositeur. La responsabilité d’un auteur-compositeur est d’écrire des chansons qui seront enregistrées par des artistes. En tant qu’auteur-compositeur, vous devriez être capable de jouer d’un instrument, voire de plusieurs instruments. Vous devriez être capable d’écrire des paroles. Et, de préférence, vous devriez également avoir la possibilité d’enregistrer des démos.
• Fantôme écrivain. C’est un type légèrement différent d’auteur-compositeur. Les écrivains fantômes écrivent essentiellement des chansons que d’autres enregistrent, sauf qu’ils ne sont pas crédités. Ainsi, la plupart du temps, ils travaillent pour la location, sont payés d’avance pour leurs services et ne sont pas payés en redevances.
• Parolier. Un parolier devrait avoir les mêmes compétences qu’un auteur-compositeur, mais il est souvent embauché pour sa capacité à écrire de superbes paroles.
• Producteur de musique. Un producteur de musique est quelqu’un qui écrit, arrange, produit et enregistre des chansons. En tant que producteur de musique, vous pouvez enregistrer des chansons pour d’autres ou pour vos propres projets. Donc, vous vous entraînez pour cette profession en obtenant un bon DAW pour votre ordinateur personnel.
• Compositeur. Les compositeurs créent de la musique pour les médias – films, émissions de télévision, jeux vidéo et plus encore. En règle générale, ce sont également des producteurs à part entière.
• Compositeur de jeux vidéo. Compositeur qui se consacre exclusivement à la création de musiques de jeux vidéo. Tommy Tallarico en est un excellent exemple.
• Auteur de musique de production. Les auteurs de musique de production écrivent de la musique à des fins commerciales et vendent souvent leur musique à une bibliothèque de musique de production pour une utilisation dans des films, des émissions de télévision et des publicités.
• Auteur de jingles. Les auteurs de jingle écrivent généralement de la musique à utiliser dans des publicités à la radio, à la télévision et ailleurs.
• Concepteur sonore. Les responsabilités d’un concepteur sonore peuvent varier d’une personne à l’autre. Généralement, ils sont chargés de trouver ou de créer les bons effets sonores et la musique pour diverses productions, y compris les films, les émissions de télévision, les jeux vidéo, le théâtre, les performances en direct, la radio et plus encore.

Enregistrement Carrières Emplois

Il existe de nombreuses carrières disponibles dans l’enregistrement grâce à l’afflux massif de médias enregistrés.

De nombreuses personnes dans les carrières d’enregistrement commencent seules, travaillent de manière indépendante et progressent vers de meilleures opportunités à mesure qu’elles acquièrent plus d’expérience.

De plus, beaucoup démarrent leurs propres studios d’enregistrement ou créent des environnements d’enregistrement à domicile. Cela ne veut pas dire qu’il n’y a pas aussi des possibilités d’emploi, cependant.

Voici quelques-unes des carrières les plus courantes dans l’enregistrement, qui ressemblent à certaines déjà mentionnées dans le Écrivains section:

• Producteur. Un producteur supervise et guide l’ensemble du processus d’enregistrement, de la pré-production au suivi. Ils tirent le meilleur parti des musiciens, composent les sons, choisissent les prises à utiliser et plus encore. Parfois, ils fournissent ou gèrent également le financement des projets.
• Ingénieur ou assistant ingénieur. Un ingénieur est généralement impliqué dans la configuration des micros, le suivi, le montage et parfois le mixage. Ils jouent un grand rôle dans l’élaboration du son du projet. Un ingénieur assistant s’occupera souvent du travail « grunt », y compris le câblage, le positionnement du micro, l’édition et la préparation des mixages, le transport du matériel, etc. Ils passent souvent de longues périodes dans leur fauteuil, vous devrez donc profiter de la production musicale pour la poursuivre.
• Responsable d’atelier. Parfois dépositaire ou administrateur glorifié, un directeur de studio veille à ce que tout se passe bien dans le studio. Ils s’assurent que tout dans le bâtiment est en forme de navire et range au besoin. Ils réserveront également des sessions pour les musiciens.
• Ingénieur mixage. Le mixage est la première étape du processus de post-production. Outre le suivi, le mixage est l’élément clé qui façonne le son d’un projet d’enregistrement. Cela implique l’équilibrage et le panoramique des pistes, la création d’une séparation entre les pistes, l’application d’effets et parfois l’édition.
• Ingénieur mastering. Le mastering est la dernière étape du processus de post-production. Le mastering garantit que l’enregistrement sonne bien sur tout le spectre – divers écouteurs, écouteurs et haut-parleurs. Les ingénieurs de mastering peuvent appliquer des effets supplémentaires pour s’assurer que l’enregistrement sonne bien.
• Auteur de musique de production. Voir le Écrivains section.
• Arrangeur. Un arrangeur créera des arrangements pour les enregistrements en studio. Des arrangeurs peuvent être amenés à s’assurer que les parties fonctionnent bien ensemble, à resserrer le son, à offrir un retour ou même à créer la structure entière d’une chanson.
• Orchestrateur. Un orchestrateur prendra le premier brouillon d’un compositeur et l’améliorera.

Emplois dans l’industrie du disque

Il y a beaucoup d’emplois disponibles dans l’industrie du disque.

Si vous avez des compétences et de l’expérience dans des domaines tels que la conception, les ventes, le marketing, l’administration, le H&R, etc., vous pouvez envisager de trouver un emploi dans cette catégorie.

Voici quelques types de carrières auxquelles vous pouvez postuler :

• Interne. Nous avons déjà longuement parlé des stages. En tant que stagiaire, vous serez probablement responsable des tâches administratives et du soutien supplémentaire.
• A&R. Il existe plusieurs emplois dans A&R, y compris directeur, coordinateur et administrateur. Directeurs et coordonnateurs chargés de trouver de nouveaux artistes et de superviser la création de projets d’enregistrement. Les administrateurs ont diverses tâches, qui peuvent inclure la sécurisation des droits sur les chansons, la distribution, le maintien des budgets du projet sur la bonne voie, etc.
• Directeur général. Un manager est un travail de haut niveau dans un label et est un décideur en matière de marketing, de budgétisation, de distribution, de tournages promotionnels et plus encore.
• Chargé de promotion et collaborateur. Également connu sous le nom de promoteur radio, les responsables de la promotion et les membres du personnel sont chargés d’aider les artistes du label à être diffusés à la radio. Un membre du personnel organisera également des performances à l’antenne, des cadeaux promotionnels, etc.
• Publiciste directeur et publiciste du personnel. Un directeur supervisera le service de publicité des labels et aidera à élaborer une stratégie. Les publicistes du personnel veilleront à ce que les artistes maintiennent une image publique positive et créeront des dossiers de presse, des campagnes promotionnelles, etc.
• Relation artistes. Les représentants des relations avec les artistes aideront les artistes à développer leur carrière d’un point de vue artistique et financier.

Comment entrer dans l’industrie de la musique sans expérience, dernières réflexions

Je vois beaucoup de gens se limiter arbitrairement parce qu’ils ne pensent pas avoir les qualifications ou l’expérience nécessaires pour obtenir un emploi.

Si vous pensez que vous pourriez être bon pour un poste, ne laissez pas cela vous arrêter. Si une entreprise est dans le besoin et qu’elle voit que vous êtes un bon candidat et que vous êtes passionné, dévoué et enthousiaste, elle pourrait quand même vous embaucher.

Souvent, ces qualités comptent plus que les compétences et l’expérience que vous apportez à la table.