Idéalement, vous finirez par jouer beaucoup de spectacles en direct. Plus vous jouez de spectacles, plus vous vous retrouvez devant un public, mieux vous vous perfectionnerez dans votre métier et plus les gens entendront votre musique.
Le nombre de spectacles que vous jouez est souvent un bon indicateur de la progression de votre carrière (tant qu’il est entendu que vous ne pouvez pas simplement jouer votre ville natale tout le temps). Le problème avec cela est que vous finirez par jouer les mêmes chansons encore et encore. Et vous risquez de vous ennuyer.
D’après mon expérience, il faut beaucoup de temps pour passer de l’écriture d’une chanson, à la jouer en direct, à s’en lasser. Je travaille souvent encore sur la chanson car je la joue en direct et j’utilise la performance pour tester différents arrangements.
Au moment où j’ai enregistré la chanson, j’espère que j’en suis assez excité pour que je ne m’ennuie pas de la jouer. Cependant, j’ai eu des expériences où après deux ans à jouer les mêmes chansons encore et encore, je m’en lasse. Voici quelques conseils pour garder vos sets intéressants.
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Testez différents arrangements, en direct
Lorsque la chanson est encore nouvelle, il peut être amusant de tester différents arrangements, paroles et idées de production sur scène. La scène peut être l’endroit idéal pour déterminer où les gens perdent tout intérêt, ce qui attire les gens et si la chanson vaut même la peine d’être jouée.
Vous ne devriez avoir qu’une ou deux de ces chansons «inachevées» dans un set – sinon la musique semblera non professionnelle.
À mon avis, vous n’avez même pas besoin de dire au public que vous leur jouez « un nouveau », car certaines personnes pourraient de toute façon se déconnecter. Jouez simplement la chanson et voyez comment les gens réagissent.
Nous ne le faisons plus autant, mais mon groupe avait l’habitude de jouer la chanson en direct quelques fois avec quelques ajustements à l’arrangement, de faire une démonstration de la chanson, d’apporter quelques modifications supplémentaires, puis de jouer la nouvelle version en direct jusqu’à ce que nous soyons heureux avec ça.
Cela peut être une façon assez amusante de tester des chansons et d’arriver à une version que vous et le public aimez. C’est toujours dommage de se contenter d’un arrangement qui ne fonctionne pas en direct – cela peut être un bon moyen d’éviter cela.
Quand c’est une chanson inédite, jouez-la telle quelle
Un artiste avec qui je joue a pour politique de toujours jouer les nouvelles chansons enregistrées exactement telles quelles jusqu’à leur sortie. De cette façon, les gens ont un avant-goût de ce que sera exactement la chanson quand elle sortira.
Idéalement, si la chanson est terminée, enregistrée et mixée, vous êtes entièrement satisfait de l’arrangement, vous devriez donc essayer de familiariser les fans avec la chanson à préparer pour sa sortie.
Une fois que la chanson est sortie, expérimentez-la !
Dès que la chanson sera sortie, tous vos fans l’auront entendue. Il serait peut-être judicieux de conserver l’arrangement fidèle à l’enregistrement pendant environ un an, mais je ne pense pas que cela ait vraiment d’importance.
L’une des meilleures parties d’aller voir un spectacle en direct est de voir ce que les groupes et les artistes font avec leurs anciennes chansons. Tout le monde finit par se lasser de leurs chansons, alors les gens font des changements. Je pense que c’est amusant, en tant que membre du public, d’être surpris par un nouveau pont ou une longue intro, ou une section solo plus longue dans une chanson.
Après réflexion, j’ai dressé une liste de quelques-unes de mes façons préférées de garder les chansons fraîches :
- Interpréter la chanson en acoustique. Décomposer une chanson dans ses moindres détails peut être une expérience très émouvante et unique pour un public habitué à l’entendre en pleine production.
- Ajout d’une section de répartition ou de participation du public. Ce sont souvent nos chansons les plus populaires dont nous nous lassons (simplement parce que nous devons les jouer si souvent). Si votre chanson a une partie que tout le monde chante, transformez-la en un refrain de panne et faites chanter les gens.
- Prolonger l’intro et passer progressivement à la chanson. Il peut être très amusant de surprendre les gens avec une longue intro ou une transition vers la chanson. Au début, les gens ne sauront pas ce que vous faites, mais dès que vous leur donnerez un indice, ils deviendront excités, car ils savent ce qui va suivre.
- Rédaction d’une toute nouvelle rubrique. Cela peut être risqué, mais si vous avez toujours entendu une section différente de celle qui a fait le montage, mettez-la en direct. Vous courez le risque que les gens ne l’aiment pas – mais c’est pourquoi vous expérimentez !
- Ajout d’un composant visuel. Programmez un peu d’éclairage, ajoutez du brouillard, gardez les choses excitantes ! Ne sous-estimez jamais le pouvoir des visuels.
Il n’y a vraiment pas de règles quand il s’agit de vos chansons. Ils sont à vous, vous pouvez en faire ce que vous voulez. Le garder frais vous aide à vous sentir excité à ce sujet et cela incite également votre public à revenir pour plus.
Enregistrez vos performances et améliorez-les
Pour l’anecdote, j’ai remarqué que les chansons dont je me lasse sont celles que je ne joue pas bien. La meilleure chose que vous puissiez faire pour une chanson est de travailler dessus jusqu’à ce qu’elle se sente bien. Il y a une raison pour laquelle vous avez suffisamment aimé la chanson pour l’enregistrer ou la mettre dans un set – il vous suffit de capturer à nouveau ce sentiment.
C’est ainsi que les acteurs restent intéressés par un rôle qu’ils jouent depuis des années. Ils analyseront leur performance et s’efforceront d’affiner chaque instant de la performance. Vous pouvez faire la même chose.
Louez ou achetez une GoPro, et installez-la dans un endroit sûr avec vue sur la scène, et filmez-vous. De cette façon, vous pouvez voir à quoi ressemble votre performance et sonne. Remarquez où les chansons tournent mal et où la foule se désintéresse.
Vos performances ne doivent pas stagner. Vous devriez toujours travailler à améliorer votre métier et votre spectacle – cette pratique est la meilleure façon de rester intéressé par ce que vous faites et de vous améliorer tout le temps.
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