Noname

Pourquoi certaines chansons vous font dresser les cheveux sur la tête ?

Pourquoi certaines chansons vous font-elles monter les larmes aux yeux, peu importe quand et où vous les entendez ?

Pourquoi certaines chansons évoquent-elles une si forte sentiment?

Les émotions que vous ressentez lorsque vous entendez une chanson vont de la joie, de la tristesse et de la nostalgie à l’espoir, l’exaltation et la possibilité.

Si vous êtes un auteur-compositeur, alors vous avez presque certainement ressenti ces sentiments et additionally encore en écoutant de la musique, ce qui explique en partie pourquoi vous écrivez des chansons – pour recréer quelque chose que vous avez ressenti dans votre propre voix.

J’écoutais une interview avec Questlove il y a peu de temps, et il a dit quelque chose du genre : « Je savais qu’une chanson était faite quand elle me donnait la chair de poule. »

Avez-vous déjà écrit ou enregistré quelque selected qui vous a donné la chair de poule ou vous a fait pleurer ?

C’est le sentiment.

C’est ce que nous recherchons.

Dans ce manual, je veux vous aider à écrire des chansons avec additionally de sensations.

Bien sûr, je ne peux pas les écrire pour vous.

Tout ce que je peux faire, c’est vous donner quelques conseils, idées et techniques pour travailler.

Pourquoi certaines chansons ont du experience et d’autres non

Il y a beaucoup, beaucoup de chansons dans le monde qui ne vous donneront pas ce sentiment.

Ils pourraient ne donner à personne le sentiment.

C’est parce qu’il est difficile d’écrire une chanson qui résonne et suscite des émotions en vous.

Tout d’abord, si la chanson elle-même semble campy ou fausse, les gens le savent.

Cela ne signifie pas que vous devez écrire à partir d’une expérience vécue.

Il y a beaucoup de « chansons d’histoire » qui me font pleurer.

Mais il faut être able d’écrire avec vulnérabilité et bravoure, ce qui n’est pas facile.

Deuxièmement, si la composition de la chanson fait obstacle au concept, il sera difficile de communiquer une émotion.

Si les gens ne peuvent pas suivre la chanson, ou si les gens s’ennuient avec de longs passages obsolètes, vous les perdrez.

Vous devez retenir l’attention de l’auditeur.

Enfin, le sensation d’une chanson peut se perdre dans la output ou le mixage.

Si la chanson aurait dû être une uncomplicated guitare acoustique et une chanson vocale (comme Chris Stapleton) et qu’elle est composée comme une chanson de Florida Georgia Line, vous allez tuer l’émotion.

L’inverse peut également être vrai – la creation et le mixage paresseux peuvent tuer une chanson avant même qu’elle n’arrive aux oreilles de quelqu’un.

Donc, la mauvaise nouvelle est la suivante : faire une bonne chanson qui vous donne un coup de poing dans les tripes est difficile.

Il y a beaucoup de choses qui peuvent mal tourner.

La bonne nouvelle est que vous pouvez écrire autant de chansons que vous le souhaitez.

Voici quelques conseils pour écrire des chansons qui ont plus de sensation.

Se sentir dans le processus d’écriture de la chanson

Il faut commencer par les bases.

Lorsque vous écrivez, il y a certaines choses qui peuvent vous empêcher de faire quelque selected de bien qui résonne avec les gens et il est vital d’être conscient de ces pièges.

Définissons-les.

La crainte

Le furthermore gros problème que les gens ont avec l’écriture de chansons est la peur.

Peur d’avoir l’air stupide ou d’avoir l’air stupide.

Peur de faire autre chose.

Ou, pire que tout, la peur d’être honnête.

Les gens font souvent l’erreur de choisir une parole avec laquelle ils sont furthermore à l’aise, plutôt que celle qui est vraie ou honnête.

C’est le résultat du filtre que nous utilisons dans la vie de tous les jours pour nous protéger et protéger les autres de l’offense ou des sentiments blessés.

Vous ne pouvez pas être honnête sur tout tout le temps avec tout le monde.

Et, nous nous mentons tous tout le temps aussi.

Mon ami, Field Guide, avait une method qu’il utilisait pour passer son propre filtre.

S’il avait une progression d’accords, il ferait une boucle, puis s’enregistrerait en practice de chanter et de parler par-dessus le flux de design de conscience.

Faites cela assez longtemps et votre filtre commencera à s’estomper.

Il a dit qu’il finirait souvent par écrire des lignes ou des morceaux trop honnêtes, mais qu’il se réduirait ensuite à ces belles chansons percutantes.

Adhésion aux schémas de rimes et aux règles traditionnelles d’écriture de chansons

Parfois, les meilleures lignes d’une chanson ne sont pas des rimes intelligentes, mais plutôt des paroles simples qui brisent le schéma de rimes établi.

Taylor Goldsmith, le chanteur principal de Dawes, a déclaré dans des interviews qu’il opterait toujours pour la ligne qui fait passer le message au lieu de la rime.

Maintenant, cela dépend du genre et de la tradition, mais je pense que ce place est généralement valable.

Bien sûr, Max Martin et Weezer ont fait des chansons basées sur des syllabes et des mots qui sonnent bien, mais pour la plupart d’entre nous, cela ne fonctionnera pas.

Si vous avez quelque selected à dire dans une chanson, dites-le.

Dites-le clairement, si vous le pouvez.

Frappez le public sur la tête avec votre émotion et vos mots bruts.

Soit dit en passant, si vous cherchez de merveilleux exemples d’écriture de chansons géniales, consultez Dawes.

Vous pouvez apprendre beaucoup d’eux.

Mauvaise composition

La construction de la chanson est essentielle pour créer un sentiment.

Où la chanson se construit, où la dynamique baisse, où le chorus frappe – tout cela va avoir un influence sur la façon dont les gens ressentent la chanson.

Malheureusement, il n’y a pas de règles strictes concernant la construction des chansons.

La meilleure façon d’apprendre la construction est d’écouter attentivement les chansons qui vous touchent au cœur.

Quelle partie vous donne du frisson ?

Qu’est-ce qui vous émeut ?

Ensuite, lorsque vous écoutez vos chansons, séparez-vous de la chanson que vous avez écrite pour ressentir ce que l’auditeur ressentirait.

Produire un sentiment dans votre musique

Donc, vous avez écrit une chanson que vous aimez.

Vous pouvez entrer dans le sentiment de la chanson et cela vous émeut.

Où allons-nous à partir d’ici?

En ce qui concerne les décisions de production, vous pouvez faire beaucoup pour affiner l’ambiance d’une chanson.

Il est si facile de se mettre dans le mauvais coin avec la generation.

Une bonne chanson peut avoir une bonne output qui n’est pas la bonne et finir par perdre le caractère qu’elle avait.

Voici quelques éléments à prendre en compte lorsque vous faites des démos ou des enregistrements.

Écoutez largement et attentivement

Lorsque vous entendez quelque selected qui attire votre consideration, apprenez-en as well as à ce sujet.

Quand une chanson attire mon oreille – même juste une partie de la chanson – j’essaie d’en savoir as well as.

Je chercherai le producteur et j’écouterai même des interviews de ceux qui ont participé à la création de la chanson – le producteur, l’artiste, les musiciens du disque.

J’essaie souvent de trouver ce qui a inspiré l’artiste et j’écoute cette musique.

Obtenir des commentaires est également utile.

Vous pouvez envoyer des morceaux de chansons à des amis et voir s’ils peuvent vous aider à comprendre comment certains tons sont obtenus.

Je demande souvent à des amis guitaristes de m’aider à trouver certains sons de guitare.

Soyez encouragé par les enregistrements qui vous inspirent.

S’ils peuvent produire les sons que vous aimez, vous aussi.

Embaucher des professionnels

Lorsque vous faites votre enregistrement fini, il est crucial d’envisager d’embaucher des professionnels.

En fait, cela peut être très amusant – selon votre price range et votre situation, vous pouvez embaucher toutes sortes de personnes sympas.

Assurez-vous d’écouter de la musique locale et de savoir qui produit des artistes locaux afin de savoir dans quel studio ils ont enregistré.

N’ayez pas peur de demander à des personnes que vous pensez être trop grosses ou trop chères.

S’ils sont trop chers, vous le saurez tout de suite, et s’ils sont trop gros, ils ne vous répondront tout simplement pas.

Soyez conscient des compromis que vous faites

Lorsque vous enregistrez, vous allez faire un tas de compromis, avec vous-même et avec les autres.

Tout d’abord, vous devrez peut-être faire des compromis avec vous-même si vous n’arrivez pas à capter les sons que vous entendez dans votre tête.

Il peut s’agir d’un manque d’équipement, d’un manque d’expérience ou d’un manque de compétences strategies, mais parfois, vous ne pouvez tout simplement pas y arriver.

C’est bon!

Soyez juste conscient de cela, afin que vous puissiez vous améliorer pour la prochaine fois.

Vous devrez peut-être également faire des compromis avec les personnes avec lesquelles vous travaillez.

Il vaut souvent la peine d’entendre les idées d’artistes, de joueurs et de producteurs as well as expérimentés.

Sachez simplement que vous êtes l’artiste et que c’est votre chanson.

Personne ne se soucie in addition de la musique que vous.

Si vous faites un compromis, assurez-vous que votre cœur est d’accord avec cela et n’ayez pas peur de parler et de vous battre pour vos idées.

Faites confiance à votre intuition

Faire confiance à votre instinct semble straightforward, mais ce n’est pas le cas.

Apprendre à écouter votre intuition et à prendre des décisions concernant votre musique est difficile.

Cela demande du temps, de la conviction, de la pressure et de la vulnérabilité.

Avez-vous déjà fait une chanson et réalisé ensuite qu’elle n’était pas si géniale ?

Bien sûr que vous avez.

Nous avons tous.

La raison pour laquelle vous pouvez dire que ce que vous avez fait n’est pas aussi bon qu’il devrait l’être, c’est que vous avez du goût.

Vous savez ce que vous aimez et ce que vous n’aimez pas.

C’est une bonne nouvelle.

Vous avez créé une chanson et vous avez assez d’oreille pour réaliser qu’elle n’est pas aussi bonne qu’elle pourrait l’être.

C’est une partie importante de la confiance en votre instinct.

Savoir ce que vous ne le faites pas aimer est tout aussi essential que de savoir ce que vous aimez.

Lorsque vous écrivez, faites focus à ce que vous ressentez.

Comment votre corps et votre esprit réagissent-ils à certaines paroles, mélodies et à la chanson dans son ensemble ?

Faites notice aux functions de la chanson qui suscitent votre intérêt – si elles vous distraient de manière négative, changez-les.

S’ils vous font vous sentir bien ou vous font ressentir quoi que ce soit, faites attention à cela.

Faites confiance à votre intuition et ayez confiance en elle.

Suivez vos idées jusqu’à ce qu’elles s’épuisent.

C’est un beau processus.

Soyez honnête, réfléchissez et faites-vous confiance

Faire des chansons percutantes revient à être honnête dans votre écriture, réfléchi dans votre processus et faire confiance à votre instinct.

Soyez honnête dans vos paroles et vos idées.

N’ayez pas peur d’y « aller ».

Partout où ce est.

N’oubliez pas que vous n’avez jamais à publier quelque chose que vous n’aimez pas.

Il n’y a pas de mal à expérimenter.

Soyez réfléchi dans votre démarche.

Soyez prudent lorsque vous ajoutez des pièces.

Considérez la structure de votre chanson et comment elle affecte la chanson dans son ensemble.

Si la structure de la chanson est là, vous pouvez construire quelque selected de beau.

Surtout, ayez confiance que vous pouvez le faire.

Vous pouvez écrire une chanson qui fait ressentir quelque chose à quelqu’un.

Vous pouvez écrire quelque selected qui compte.

Ayez confiance que vos idées sont bonnes.

Tu vas y arriver.

Vous n’avez moreover qu’à continuer à travailler !