Noname

Apprenez à vous asseoir et à tenir vos mains au piano

Avant de faire quoi que ce soit d’autre au piano, je veux que vous réfléchissiez à la façon dont vous êtes assis et à la façon dont vous tenez vos mains.

Cela semble ennuyeux, mais étouffer une mauvaise technique dans l’œuf vous évitera la douleur de désapprendre de mauvaises habitudes et la douleur littérale d’une blessure qui peut survenir à la suite d’une mauvaise technique.

J’ai eu beaucoup d’amis qui apprenaient eux-mêmes le piano comme deuxième instrument, mais ils ne recevaient jamais de formation ni de commentaires sur la façon dont ils s’asseyaient ou jouaient.

Cela peut entraîner des blessures au poignet, un jeu bâclé et un inconfort général.

Ma technique est raisonnablement bonne et j’ai quand même développé une tendinite au poignet droit à cause d’un entraînement excessif !

Essayez de regarder quelques vidéos comme celle-ci, pour vous familiariser avec une bonne technique :

L’un des principaux avantages des cours à ce stade de votre apprentissage est que votre professeur peut vous donner un retour actif et physique sur votre posture et la posture de vos mains.

Lorsque je montre aux élèves comment tenir leurs mains, je peux montrer avec mes mains à quoi leur posture devrait ressembler et je peux physiquement déplacer leurs mains dans la bonne position.

Ce type de feedback est inestimable.

Familiarisez-vous avec les notes du piano

À mon avis, la première chose à faire lorsque vous décidez d’apprendre le piano est d’apprendre le nom de toutes les touches. La façon la plus simple de le faire est d’étiqueter toutes les touches avec du ruban adhésif et un marqueur.

Pourquoi? Parce que chaque fois que vous apprenez ou jouez une chanson, vous associez les notes que vous jouez aux noms des notes, car elles sont juste là devant vous.

Au fur et à mesure que vous continuez à pratiquer, les notes s’ancreront dans votre mémoire.

Connaître les noms des notes est essentiel pour comprendre comment fonctionne le clavier, comment fonctionne la musique et comment jouer de la musique avec d’autres personnes.

Si vous connaissez les noms de vos notes, vous êtes beaucoup plus près de comprendre comment créer des accords majeurs et mineurs. Ensuite, vous pouvez jouer presque n’importe quoi.

Voici mes étapes d’action pour cette partie de votre apprentissage.

Trouver un schéma de touches de piano

Voici un excellent diagramme.

Imprimez-le et affichez-le sur votre mur.

Obtenez du ruban adhésif et un marqueur permanent

Utilisez le ruban de masquage pour couvrir les touches et écrivez sur le dessus du ruban (au lieu de directement sur les touches).

Étiquetez au moins une octave de notes. Assurez-vous d’étiqueter les touches noires et les touches blanches.

Étudiez les noms des notes

Pendant que vous jouez et que vous vous entraînez, essayez de vous souvenir activement des notes que vous jouez.

Lorsque vous êtes prêt, retirez la bande

Vous ne voyez pas beaucoup de pianistes de concert jouer avec du ruban adhésif sur leur piano. Votre objectif devrait être de retirer la bande après environ un mois environ.

Entraînez-vous en retirant le ruban adhésif, en écrivant toutes les notes sur des morceaux de papier et en les dessinant à partir d’un chapeau. Voyez à quelle vitesse vous pouvez vous rappeler où se trouvent les notes.

Essayez de vous rappeler où se trouvent les notes sans relier les notes au do du milieu – rappelez-vous simplement les notes pour elles-mêmes !

Apprenez quelques morceaux de piano

Vous n’êtes pas venu au piano pour apprendre un tas de théorie.

Vous finirez par apprendre un peu de théorie et cela changera votre rapport à la musique. Mais avant tout, vous voulez jouer des chansons.

Je dis, fais-le.

N’attendez pas pour apprendre des partitions ou lire des rythmes, commencez simplement à jouer.

Il existe des dizaines de tutoriels de piano faciles sur YouTube. Certains d’entre eux sont des tutoriels MIDI qui vous montreront quelles notes jouer sur un piano lumineux, d’autres ressemblent plus à de vraies leçons.

Quoi qu’il en soit, plus tôt vous jouez des chansons, mieux c’est.

Assurez-vous simplement de mélanger des chansons d’apprentissage avec des leçons qui amélioreront votre jeu d’une manière plus générale. Plus vous vous améliorerez dans toutes les choses que je vais énumérer ci-dessous, mieux vous pourrez jouer.

Familiarisez-vous avec les notes de partition

Il est vrai que tous les musiciens ne savent pas lire la musique. Cela dit, la plupart des pianistes le font.

C’est parce que de nombreux pianistes grandissent avec une formation classique, ou du moins ont suivi des cours de musique dans le passé. Cela signifie généralement apprendre des chansons à partir d’un livre de piano, qui vous apprendra à lire la musique.

Lire de la musique à tous les niveaux est un énorme atout en tant que musicien. Même si vous êtes un lecteur lent, vous pouvez théoriquement comprendre n’importe quelle chanson qui est écrite.

Voici mes étapes d’action pour apprendre des partitions :

Commencez par la clé de sol et étiquetez d’abord les espaces ouverts

Commencez par la clé de sol, car c’est là que se trouve généralement la mélodie.

Tout d’abord, étiquetez les espaces blancs de bas en haut avec FACE. C’est un moyen facile de se souvenir du nom des espaces dans la clé de sol.

Étiquetez la ligne dans la clé de sol

Les lignes sur la clé de sol sont EGBDF. Un moyen mnémotechnique commun pour se souvenir de ces notes est « Every Good Boy Deserves Fudge ».

Travaillez sur la mémorisation des espaces et des lignes sur la clé de sol.

Trouvez une chanson simple et écrivez les notes

Trouvez une chanson facile à apprendre et sous la partition, écrivez les noms des notes de mémoire. Ensuite, jouez la chanson !

Faites cela avec quelques dizaines de chansons et vous aurez mémorisé tous les noms de notes.

Répétez le processus pour la clé de fa

Entraînez-vous en étiquetant la clé de fa ensuite.

Les espaces sont étiquetés ACEG. Un dispositif commun pour celui-ci est « Toutes les vaches mangent de l’herbe ».

Les lignes sur la clé de fa sont GBDFA. « Les bons garçons méritent toujours Fudge ».

Ensuite, écrivez les noms des notes sur certaines chansons que vous voulez apprendre et apprenez-les !

Apprenez la gamme de do majeur au piano

Les échelles sont un peu « ennuyeuses », je suppose. Tout le monde semble le penser.

Mais vous n’avez pas besoin de passer beaucoup de temps sur les balances pour qu’elles soient utiles.

Commencez par la gamme de do majeur. Voici comment apprendre la gamme et ce qu’elle peut vous apprendre.

Commencer au do moyen

Trouvez le do du milieu. Maintenant, progressez jusqu’au do suivant, en jouant chaque touche blanche dans l’ordre. Ça ira comme ça :

C, D, E, F, G, A, B, C.

Ensuite, redescendez.

C, B, A, G, F, E, D, C.

Pratiquez la gamme en avant et en arrière avec un métronome, en alternant les mains, les mains ensemble et avec différents accents

Les gammes sont des outils incroyables pour travailler sur les écrous et les boulons de votre jeu au clavier.

Travaillez toujours les gammes avec un métronome. Développer un bon sens du temps est extrêmement important, et les échelles sont révélatrices de votre sens du timing.

Les balances améliorent également votre dextérité manuelle. Commencez par jouer la gamme dans votre main droite, puis dans votre main gauche, puis assemblez-les.

Jouez la gamme legato (notes longues qui s’entremêlent), staccato (notes courtes), droit et balancé.

Remarquez le motif et en savoir plus

La belle chose à propos des échelles est qu’elles sont toutes des motifs.

Pour remarquer les modèles, vous devez être familier avec les termes Whole et Half-Step.

Whole Step signifie deux notes séparées par une autre note. C à D est une étape entière, car il y a C # entre eux.

Half Step signifie deux notes l’une à côté de l’autre. E à F est un demi-ton, car il n’y a pas de notes entre eux.

Toutes les gammes majeures ont les modèles suivants :

Entier, entier, moitié, entier, entier, moitié.

Ceci s’applique au do majeur et à toutes les autres gammes.

Si vous voulez apprendre une gamme, appliquez simplement ce modèle à la note sur laquelle vous avez commencé !

Apprendre les accords de piano de base

La prochaine chose que vous devez comprendre est comment former des accords de base et comment ils fonctionnent dans les gammes/clés.

Commençons par la gamme de do majeur :

C, D, E, F, G, A, B, C.

Pour former des accords à partir de cette gamme, commencez par C, puis jouez les notes ensemble en tierces.

Un troisième est un intervalle décrivant des notes séparées par un nom de lettre.

C à E est une tierce majeure – ils sont séparés par un nom de note et par quatre demi-tons.

D à F est une tierce mineure – séparée par un nom de note et trois demi-tons.

Pour construire l’accord de Do majeur, commencez par C et E, puis ajoutez un tiers au-dessus du E, qui sera G.

Do Majeur : CE G.

Pour construire un accord de Ré mineur, commencez par D, ajoutez une tierce (F) puis une tierce au-dessus de F (A).

Ré mineur : DF A.

Comprenez que la qualité de la tierce entre la note fondamentale (la première note) et la tierce est la qualité de l’accord.

Do majeur est majeur parce que le premier tiers de l’accord est un tierce majeure.

Ré mineur est mineur, car le premier tiers de l’accord est tierce mineure.

Vous pouvez construire un accord sur chaque note de la gamme de do majeur :

Do Majeur : CEG

Ré mineur : DFA

Mi mineur : EGB

Fa Majeur : FAC

Sol Majeur : GBD

La mineur : ACE

B Diminué : BDF

Remarque : L’accord qui est construit sur la septième note de n’importe quelle gamme majeure va être un diminué accord.

Un accord diminué est composé de deux tierces mineures superposées.

Les accords majeurs sont un tierce majeure puis une tierce mineure.

Les accords mineurs sont un tierce mineure puis une tierce majeure.

Accords diminués a tierce mineure et une autre tierce mineure.

Encore une fois, ce modèle s’applique à toutes les gammes majeures. En utilisant ces concepts, vous pouvez construire littéralement n’importe quel accord majeur ou mineur :

• Obtenez la note fondamentale.
• Si l’accord est mineur, ajoutez une tierce mineure au-dessus de la fondamentale, puis ajoutez une tierce majeure par-dessus.
• Si c’est majeur, ajoutez une tierce majeure au-dessus de la fondamentale, puis une tierce mineure par-dessus.

Vous avez terminé!

C’est aussi ainsi que fonctionne le système de numérotation de Nashville.

A chaque degré de l’échelle est attribué un nombre.

C	ré	E	F	g	UNE	B
1	2	3	4	5	6	7

Dans chaque tonalité, les motifs majeurs et mineurs sont les mêmes :

Majeur, mineur, mineur, majeur, majeur, mineur, diminué.

Donc, si tout ce que vous savez est la clé, quelqu’un peut vous dire les numéros des accords et vous pouvez les comprendre !

Apprendre les bases du chording vous donnera les meilleures bases pour une approche autodidacte du solfège.

Il vous aide à comprendre la relation entre les gammes, les tonalités, les accords et la façon dont les chansons s’emboîtent.

Calendrier de l’étude

Si vous avez lu un peu de musique, vous avez probablement déjà commencé à apprendre comment les valeurs de note sont écrites.

Apprendre à lire et à écrire des rythmes vous aide à comprendre et à reconnaître les rythmes lorsqu’ils sont joués.

Les notes sur une page indiquent combien de battements doivent être donnés à cette note particulière.

Notes entières : quatre temps

Blanches : deux temps

Noires : un temps

Croches : un demi-temps

Doubles croches : un quart de temps

Triples notes : une huitième de temps

Etc.

Il y a aussi d’autres notations à comprendre.

Par exemple, ajouter un point à l’une des notes ci-dessus prolongera la note de la moitié de la valeur de la note.

Par exemple:

Blanche pointée : trois temps (2 temps + 1 temps)

Les triolets correspondent à trois notes dans un temps ou une mesure.

Comprendre les rythmes écrits est délicat. Travaillez dessus avec un professeur !

Établir une routine de pratique cohérente

Cohérence plutôt qu’intensité.

Pratiquez aussi souvent que vous le pouvez. Tous les jours si possible.

S’asseoir pendant 15 minutes chaque jour revient à un peu moins de deux heures par semaine, mais ce serait mieux que de s’asseoir pendant deux heures une fois par semaine.

Ma routine de pratique suggérée est:

• Commencez par quelques gammes pour réchauffer vos doigts. Pratiquez avec un métronome, pratiquez différentes gammes, pratiquez à différentes vitesses.
• Travaillez un peu sur la théorie. Qu’il s’agisse d’apprendre un nouveau concept, d’écrire des notes sous la partition d’une chanson que vous apprenez ou autre. Continuez simplement à apprendre !
• Apprenez un peu une nouvelle chanson. Vous n’avez pas besoin de tout mordre, juste un peu!
• Pratiquez des chansons que vous connaissez déjà et jouez pour le plaisir !

Une pratique constante peut être une joie et une corvée. Gardez-le amusant et continuez!

Comment jouer du piano pour les débutants, dernières réflexions

Ceci est un guide très débutant pour jouer du piano.

Cela dit, si vous lisez et appliquez tout ce que vous avez appris, vous aurez certainement une bonne longueur d’avance pour apprendre cet instrument incroyable.

Faites-nous part de vos premiers progrès en jouant du piano dans les commentaires et de ce que vous avez trouvé le plus utile.