Comment laisser tomber les illusions et commercialiser avec succès votre musique

Comment laisser tomber les illusions et commercialiser avec succès votre musiqueCet write-up est de James Moore, qui dirige Unbiased Audio Promotions, une société de relations publiques musicales axée sur la musique avec profondeur. Il est également l’auteur du célèbre guide de advertising and marketing musical Your Band Is a Virus. Si vous demandiez à un musicien indépendant quelle était sa in addition grande frustration, vous obtiendriez une grande variété de réponses, allant de « personne n’achète additionally de musique » à « j’ai l’impression d’aller nulle part vite ». Quelle serait votre réponse? Il y a de fortes odds que si votre réponse est définitive de quelque manière que ce soit, la réponse elle-même est votre propre illusion une hypothèse qui ne laisse aucune position à l’exploration. Alors comment laisser tomber nos illusions et voir les choses clairement ? Nous devons voir la fausseté de nos idées pour le faire. Maintenant, cela peut sembler contre-intuitif, mais les illusions négatives et positives sont nuisibles lorsqu’il s’agit de promouvoir votre musique. Nous connaissons tous quelqu’un qui ne fait aucun work pour se commercialiser, tout en s’excusant en répétant le mantra « La bonne musique sera trouvée ». Quel gaspillage d’énergie vitale. Pouvez-vous imaginer attendre ce coup à la porte alors que les invitations à la fête n’ont jamais été envoyées ? L’opportunité frappe quand elle est invitée, et cela demande de sérieux efforts. De moreover, ceux d’entre nous qui sont obsédés par notre musique peuvent tous vérifier qu’il y a beaucoup de bonne musique qui n’obtient pas la reconnaissance qu’elle devrait, simplement parce que ces artistes n’ont pas d’esprit marketing and advertising ou n’ont pas les bonnes personnes autour les. La plupart d’entre nous, si nous sommes honnêtes avec nous-mêmes, nous concentrons davantage sur ce qui devrait être que sur ce qui est. Il s’agit d’une autre mauvaise habitude qui sape notre énergie vitale, nous laissant avec très peu de ressources pour passer à l’action. Que vous souhaitiez que furthermore de personnes achètent des produits physiques ou que les musiciens gagnent furthermore d’argent grâce aux expert services de streaming, vous vous concentrez sur la façon dont vous pensez que les choses devraient être. Cela vous empêche d’agir sur la façon dont les choses sont réellement. Qu’est-ce que je veux dire par là ? Un artiste qui, par exemple, se plaint du déclin du CD, ne fait le furthermore souvent pas de publicité sur les réseaux de streaming, fait la promotion enormous de ses profils de réseau de streaming auprès de son public, motivate les ajouts de playlists et exploite toutes les opportunités disponibles dans ce nouveau format. Remark pouvez-vous vous plaindre de ne pas gagner d’argent alors que tout ce que vous poussez est un structure mort ? Avec Apple ne fabriquant plus d’ipods, la plupart des gens n’ont même pas assez de put sur leur téléphone pour acheter vos mp3 s’ils le voulaient ! Il est inverse de fournir aux fans potentiels un si petit entonnoir pour vous aider. Et les lovers de musique veulent vraiment soutenir les artistes qu’ils aiment. Ils n’ont tout simplement additionally besoin de CD et de mp3. Si vous vous concentrez sur ce qui est réellement ici, vous pouvez travailler avec. J’ai découvert suffisamment d’artistes sur Spotify et Rdio que j’ai depuis achetés, vus en immediate et passé le mot pour savoir que les possibilités sont infinies. Previous.fm est désormais lié à Spotify, ce qui donne aux artistes une autre raison d’optimiser et de se concentrer fortement sur la création de leur profil Final.fm. James Moore Votre groupe est un auteur de virusLa advertising de la musique et l’industrie de la musique changent constamment, alors pourquoi avons-nous souvent des images statiques en tête lorsque nous y pensons ? Rien qu’au cours des dernières années, nous avons assisté à l’essor des réseaux de streaming, des sociétés de financement participatif, des percées publicitaires sur les réseaux sociaux, des progrès de la distribution en ligne, et maintenant, des entreprises innovantes telles que Patreon, où des artistes déterminés peuvent prendre les choses en major et aider leur les supporters les soutiennent. Beaucoup de ces details de vente nous donnent l’occasion de reprendre notre pouvoir, de gagner de l’argent grâce à des offres directes aux fans et d’être au centre de nos propres endeavours de advertising and marketing. Cela m’emmène au place suivant. L’une des idées les plus nuisibles qui prévaut à la fois dans nos vies personnelles, dans les affaires/l’emploi et dans l’industrie de la musique, est l’idée que nous avons besoin d’être sauvés ou « récupérés » par quelqu’un. Nous voulons être signés. Nous voulons être mis en tournée. Nous voulons qu’un manager nous trouve et planifie notre carrière réussie. Nous voulons quelque selected de gratuit. Choisissez-vous. Prenez la responsabilité que vous espériez confier à quelqu’un d’autre et agissez comme si personne d’autre ne pouvait le faire. Après avoir abandonné l’illusion que quelqu’un va vous prendre sous son aile, vous devez agir comme votre propre label, votre propre course et votre propre publiciste. Vous devez engager votre community par le biais de la publicité, d’un contenu de haute qualité et d’une conversation cohérente. Les artistes d’aujourd’hui doivent soit faire tout le travail de advertising nécessaire pour que le community découvre leur musique, soit constituer une équipe et sous-traiter. Vous devez fournir à vos fans des moyens de vous soutenir en moreover des téléchargements à 99 cents. C’est là que les produits en édition limitée, le financement participatif et les plateformes de pointe comme Patreon entrent en jeu. Ce n’est que la pointe de l’iceberg. Une fois que vous aurez vraiment adopté cette frame of mind, vous ne demanderez furthermore jamais d’aide. Enfin, je trouve que souvent chez les artistes indépendants et les entreprises, on a tendance à trop se focaliser sur l’analytique. Bien sûr, nous aimerions tous savoir ce qui va se passer avant que cela ne se produise, mais les garanties viennent rarement en internet marketing. C’est la partie excitante ne pas savoir ce qu’il y a au coin de la rue. J’ai vu des artistes quitter la publicité sur Facebook après avoir investi seulement 5 $, simplement parce qu’ils n’avaient pas encore atteint le taux de clics qu’ils souhaitaient. Ils ont supposé que cela ne porterait pas de fruits et l’ont fermé. D’un autre côté, un autre groupe de travail avec lequel j’ai travaillé a investi approximativement 5 000 $ dans la publicité sur Fb. C’est beaucoup d’argent – ​​je sais. Ils ont rapidement gagné in addition de 25 000 followers et ont présenté plusieurs offres de tournées nord-américaines en peu de temps. Investir en soi est absolument essentiel. Vous êtes le seul à pouvoir créer votre propre élan. La popularité est la devise la furthermore élevée, il est donc vain d’espérer réussir avant d’avoir investi dans votre popularité. Connaître la vérité de ceci libère.

Mais d’abord, si votre objectif est de faire de la musique de manière professionnelle, vous voudrez consulter notre ebook gratuit pendant qu’il est encore disponible :

<
Ebook gratuit : Découvrez comment de vrais musiciens indépendants comme toi gagnent entre 4 077 et 22 573 $ par mois by using Youtube, faites-moi savoir où envoyer les détails :

À propos de James Moore

James dirige Unbiased Songs Promotions, une société de relations publiques musicales axée sur la musique avec profondeur. Il est également l’auteur du guideline de advertising musical Your Band Is a Virus. Contactez-le sur fb.com/independentmusicpromo et [email protected].

PS N’oubliez pas cependant que rien de ce que vous avez appris n’aura d’importance si vous ne savez pas comment diffuser votre musique et en tirer gain. Vous voulez apprendre à faire ça ? Ensuite, recevez notre e-book gratuit « 5 étapes pour une carrière musicale YouTube rentable » directement par e-mail !