Ce que vous portez en tant que musicien est-il vraiment important ? Au fil des décennies, les artistes ont enfilé des costumes disco, du cuir et du spandex, des jeans et de la flanelle, des vêtements hip-hop, etc. Et, d’une certaine manière, il semble que nous ayons manqué d’idées dans les années 2000, lorsque les gens ont commencé à s’inspirer des décennies précédentes, en particulier des années 80 et 90. La génération « mash-up » est toujours bien vivante, bien que nous ayons depuis commencé à incorporer plus de modes hipster dans le mélange ici dans les années 2010. Au fait, voici une présentation soignée qui présente la mode des années 20 jusqu’aux années 2010. La plupart des gens n’aiment pas être objectivés et classifiés – en particulier les musiciens – mais vous devez voir comment vous vous habillez dans le cadre de votre identité publique. Les premières impressions ne sont pas oubliées de sitôt. Les vêtements seuls ne vous feront pas nécessairement ou ne vous freineront pas, mais faire bonne impression devrait être une priorité si vous voulez que votre carrière ait une quelconque longévité. Voici des idées de garde-robe sur scène et hors scène pour les musiciens.
Comment les musiciens doivent s’habiller, idées sur scène
Toi et moi savons qu’être musicien n’est pas si glamour. Mais d’une certaine manière, c’est notre travail de créer cette mystique. En choisissant bien nos tenues, nous pouvons nous marquer, nous sentir en confiance sur scène et même unifier notre public. Voici quelques idées sur scène dont vous pouvez profiter :
- Portez ce que vous portez normalement. En général, ce n’est une bonne idée que si votre streetwear est déjà suffisamment musicien. De plus, vous ne pouvez pas vraiment créer de fossé entre votre personnage hors scène et sur scène. C’est à vous de décider si vous voulez ou non différencier les deux, mais en général, j’ai trouvé utile d’être une version exagérée de moi-même sur scène. Une autre façon de créer des variations sans casser le budget est d’accessoiriser avec des bandanas, des bracelets, des colliers, des lunettes de soleil, etc. avant de monter sur scène.
- Maintenir un costume de scène séparé. C’est un bon moyen de vous assurer que votre personnage sur scène diffère de celui que vous avez en coulisse. Même si vous n’avez qu’une seule garde-robe pour la scène, c’est mieux que de n’avoir aucun moyen d’exprimer votre personnalité en performance. Si vous faites partie d’un groupe, il est bon de penser aux couleurs et de se coordonner avec les autres membres. Votre tenue vestimentaire doit également être adaptée à votre genre de musique.
Voici quelques conseils supplémentaires pour la tenue vestimentaire sur scène :
- Assurez-vous que vos vêtements sont propres. Les jeans déchirés, non lavés et couverts de saleté ne vous aideront pas à faire bonne impression. En fait, c’est un stéréotype tellement ancré qu’il faut l’éviter à tout prix. Assurez-vous que vos vêtements sont soignés et propres.
- Assurez-vous que vos vêtements sont appropriés. Porter du cuir, des foulards et du maquillage noir dans un bar de jazz va sembler déplacé. Réfléchissez à l’endroit où vous jouez et au type de tenue vestimentaire qui convient le mieux à la salle. Attention également à ne pas montrer trop de peau.
- Assurez-vous de passer pour un professionnel. Non, cela ne signifie pas toujours se déguiser. Mais votre tenue vestimentaire ne devrait certainement pas vous faire paraître moins professionnel que vous ne l’êtes. Si la musique est votre passion, vous devez développer un style qui correspond à votre message.
- Assurez-vous que votre style reflète votre musique. Cela va de pair avec la pertinence. Si vous êtes dans un groupe de hard rock, vous n’irez probablement pas sur scène avec un costume trois pièces. De même, si vous êtes un chanteur/compositeur, s’habiller comme Elvis Presley n’a pas beaucoup de sens. Il y a toujours des exceptions comme Lady Gaga, remarquez.
Idées hors scène pour les marqueurs de musique
La plupart d’entre nous, sinon tous, ont été témoins d’effondrements de célébrités et de comportements publics douteux. Et bien que je doute que les tabloïds comme TMZ se soucient même de votre apparence à moins que vous ne soyez une star, c’est toujours une bonne idée de maintenir une image respectable lorsque vous ne jouez pas. Même lorsque vous n’êtes pas sur scène, cela ne signifie pas nécessairement que vous ne faites pas la promotion de votre musique. Vous assistez peut-être à des conférences, négociez des contrats de performances en direct avec des salles de concert, rencontrez des fans, etc. Les conseils susmentionnés sur la propreté et la pertinence s’appliquent certainement. Vous n’êtes pas obligé de porter un costume ou une robe partout où vous allez, mais vous devez quand même travailler pour maintenir votre professionnalisme. Une autre idée que j’ai déjà évoquée est de créer un fossé entre votre identité sur scène et hors scène. Avoir une identité dédiée sur scène peut en fait vous aider à vous placer dans le bon espace mental pour jouer, et peut également créer davantage de liens avec votre public. Ce que vous portez est le reflet extérieur du genre de personnes que vous souhaitez attirer vers votre musique. Cela ne veut pas dire que vous ne pouvez pas faire appel à un groupe démographique plus large plus tard, mais cela peut vous aider à développer votre audience lorsque vous êtes encore pour la plupart inconnu. Prenons l’exemple de No Doubt. Leur style pourrait être qualifié de punk/skater, certainement un choix de mode très pertinent dans les années 90. Cette mode est aussi très en accord avec leur style musical. Aujourd’hui, No Doubt et Gwen Stefani sont peut-être connus dans le monde entier, mais ils n’ont pas essayé de plaire à tout le monde pour commencer. Ils avaient une image très bien définie. À cause de cela, certaines personnes se sont immédiatement identifiées à eux. Enfin, je suggérerais de s’inspirer d’artistes établis. Maintenant, n’oubliez pas ce que j’ai déjà dit sur les tabloïds et les dysfonctionnements des célébrités, mais vous pouvez certainement apprendre d’autres musiciens qui ont fait leurs preuves en matière de bon goût.
Dernières pensées
La connaissance de la situation est essentielle pour choisir les bons vêtements au bon moment. Bien qu’il n’y ait pas de raison de perdre le sommeil, si vous voulez créer des expériences mémorables pour vos fans, vous devez être conscient de la façon dont vous vous présentez. Il peut y avoir des moments où un costume ou une robe est approprié, et je ne veux pas seulement dire si vous jouez dans un groupe de jazz. Les réunions d’affaires, les cérémonies de remise de prix et d’autres occasions importantes peuvent l’exiger. Il peut aussi y avoir des moments où les vêtements de ville fonctionnent très bien. Bien que le professionnalisme soit important, être capable de s’identifier aux gens est également crucial. La propreté et la pertinence doivent toujours être une priorité dans un processus de prise de décision, et tant que vous suivez ces directives de base, tout devrait bien se passer.