Comment mixer des moniteurs intra-auriculaires


Les écouteurs intra-auriculaires ne sont plus réservés aux gros bonnets.
Il y a quelques années, tous les artistes de renom ont commencé à adopter les écouteurs intra-auriculaires, même si cette technologie existe depuis le début des années 1980. C’est l'”arme secrète” qui a permis à de nombreux artistes d’être plus performants qu’ils ne l’auraient été autrement, et l’amour des écouteurs intra-auriculaires s’est étendu aux musiciens indépendants ; les poids lourds de l’industrie des écouteurs intra-auriculaires tels que Future Sonics et Ultimate Ears ont sorti des oreillettes universelles de qualité supérieure avec leurs signatures sonores conçues par des experts, et des sociétés d’équipement audio telles que Shure et Sennheiser ont sorti des versions abordables de leurs combinaisons émetteur/récepteur de qualité professionnelle (et coûteuses pour les professionnels). Il n’a jamais été aussi facile de “passer à l’intra” ; cependant, le mixage des moniteurs intra est un processus bien différent de celui des wedges.
Que vous soyez sur scène ou en studio, le mixage de moniteurs intra-auriculaires est une affaire bien différente du mixage de moniteurs wedge.
Dans ce guide, nous supposons que vous êtes familier avec l’équipement nécessaire pour mixer des écouteurs intra auriculaires, et que vous avez une table de mixage et un système d’écouteurs intra auriculaires, avec ou sans fil.
Si vous êtes un musicien fixe (batteurs, claviéristes, joueurs de pedal steel), un système filaire est considéré comme le meilleur choix pour des raisons de commodité et de budget. Pour les autres, un système sans fil de la plus haute qualité que vous pouvez vous permettre est une excellente option. N’oubliez pas non plus le coût supplémentaire des écouteurs de moniteur eux-mêmes ; il est tout aussi important d’obtenir des écouteurs de la meilleure qualité possible, qu’ils soient moulés sur mesure ou à ajustement universel. Souvent, les écouteurs fournis avec les systèmes disponibles dans le commerce offrent une isolation et une réponse en fréquence relativement médiocres par rapport à des écouteurs, même de prix modéré, achetés spécifiquement pour cet usage.

Préservation de l’audition

La première chose à retenir est que le monitoring intra-auriculaire concerne autant la préservation de l’audition que la qualité du monitoring. Le fait de retirer vos moniteurs de la scène et de les placer dans vos oreilles pose un problème intéressant ; alors que les moniteurs intra-auriculaires ont la capacité de réduire considérablement l’exposition au niveau de pression acoustique (SPL), vous pouvez en fait endommager votre audition encore plus avec les intra-auriculaires s’ils sont mal utilisés. Rappelez-vous, avec des moniteurs wedge, vous avez parfois plus de 100 décibels de SPL qui arrivent à votre tête à plusieurs mètres de distance ; avec des intra-auriculaires, vous pouvez potentiellement pousser autant de SPL relatifs à travers des haut-parleurs beaucoup plus proches de vos oreilles.
En fait, il arrive souvent que les compagnies de sonorisation de tournée – tout en fournissant volontiers des écouteurs intra-auriculaires de qualité supérieure – refusent de mettre un ingénieur à la disposition de l’artiste, insistant pour qu’il fournisse son propre ingénieur, car personne ne veut être responsable d’avoir endommagé l’ouïe d’un artiste de premier plan avec des mixages intra-auriculaires mal exécutés.
De nombreuses unités intra-auriculaires offrent d’assez bons limiteurs intégrés à la ceinture, mais ce n’est jamais une mauvaise idée d’envisager quelque chose d’externe, surtout si votre artiste a un volume élevé. La première partie de votre chaîne de signal dans laquelle vous devriez envisager d’investir est un limiteur de volume. brick wall limiter dans ce but précis. Il existe des modèles haut de gamme — comme le Aphex Dominator et le processeur IEM DBX — mais n’importe quel limiteur de qualité, comme ceux intégrés dans les combos compresseur/limiteur DBX relativement bon marché, fonctionnera, surtout lorsqu’il est utilisé en conjonction avec les limiteurs intégrés. Le but ici n’est pas de compresser ou de restreindre le signal, mais d’empêcher toute rétroaction ou transitoire inattendue de pénétrer dans le signal des écouteurs.

Stéréo ou mono ?

Si vous disposez des ressources nécessaires pour réaliser un mixage stéréo ou binaural – c’est-à-dire un combo émetteur/récepteur stéréo et un envoi auxiliaire stéréo depuis votre console de mixage – alors, par tous les moyens, mixez en stéréo. Le mixage en stéréo présente un avantage certain sur les intra-auriculaires : vous pourrez régler votre mixage de manière à imiter la réalité. Si vous êtes le chanteur principal, vous voudrez que votre voix soit au centre, mais les guitares et la batterie peuvent être placées autour de vous comme vous les entendriez sur scène.
Le mono a des avantages. Tout d’abord, si vous disposez d’un système d’émission et de réception bas de gamme, vous obtiendrez un signal beaucoup plus fort si vous diffusez en mono. C’est un avantage, surtout dans les grandes villes où il y a moins de fréquences claires parmi lesquelles choisir.
Le mono a également l’avantage d’être simple ; si vous n’avez pas de départ auxiliaire stéréo, il est beaucoup plus facile d’en utiliser un que d’essayer d’équilibrer deux départs séparés comme une paire stéréo.

Mixage du mixage

La première chose à retenir est que, si de nombreux artistes qui utilisent des in-ears préfèrent un mixage complet, sur une petite scène, cela ne sera pas nécessaire. Souvent, vous voudrez un mixage très simple sur une petite scène – juste des voix, un peu de guitare (ou un autre instrument dont joue le propriétaire du mixage), et une grosse caisse. Rappelez-vous que les sons les plus forts gagnent toujours au micro, et que vous obtiendrez suffisamment de bruit de fond des micros vocaux pour entendre clairement tout le reste.
Sur une scène plus grande, le ciel est la limite. N’oubliez pas de communiquer avec votre artiste et de lui demander précisément ce qu’il veut. Si vous mixez en stéréo, gardez à l’esprit que tout ce qu’il veut comme panoramique sera l’opposé de ce que vous voyez. Si vous voyez une guitare sur le côté gauche de la scène, ils la voudront sur le côté droit de leur mixage, car lorsqu’ils font face à la foule, c’est ainsi qu’ils l’entendent.
Commencez avec une grosse caisse, des overheads et une guitare basse. Une fois que vous avez une base solide, vous pouvez ajouter les voix. Veillez à ne pas envoyer d’effets à ce stade – assurez-vous que votre artiste se sente à l’aise en entendant simplement la section rythmique et sa propre voix. Ensuite, ajoutez le reste des instruments dont il a besoin. N’oubliez pas qu’il voudra toujours entendre sa propre voix et son propre instrument en plus de tout le reste, alors assurez-vous de ne pas enterrer les signaux importants.
J’ai tendance à éviter de mettre une caisse claire ou des toms en close-mic dans un mixage jusqu’à ce que l’artiste se sente à l’aise et le demande. Parfois, entendre une caisse claire forte craquer soudainement peut être effrayant, et inutile pour la santé générale du mixage.

Ajouter de l’ambiance

Dans une pièce plus grande, vous constaterez rapidement que votre artiste peut se sentir isolé. C’est très courant ; les écouteurs intra-auriculaires, de par leur conception, offrent une réduction exceptionnelle du bruit ambiant, ce qui peut donner à un joueur l’impression d’être coupé du monde qui l’entoure.
Tout d’abord, pensez à ajouter un microphone de foule. Certains aiment en mettre deux de chaque côté de la scène, en stéréo, pour donner un son large ; je préfère un seul micro canon à la base du pied de micro devant le chanteur principal, pointé vers le fond de la salle. Cela donne une “localisation” parfaite – l’artiste sait que l’ambiance qu’il entend se passe juste à ses pieds.

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