Je suis dans un groupe et j’adore ça. Je ne suis pas le chanteur principal, le guitariste principal ou l’auteur-compositeur principal. Je joue de la basse et du clavier. Les deux autres membres sont les chanteurs principaux et les auteurs-compositeurs.
Et pourtant, j’aime la façon dont notre groupe se sent. J’adore être un « musicien de soutien ». Cela peut être incroyablement gratifiant et stimulant.
Cependant, j’ai été absolument coupable d’être jaloux de l’attention que mes camarades de groupe reçoivent. Le fait est que la plupart des gens ne se soucient pas du bassiste.
Être une équipe unie lorsque vous êtes dans un groupe est absolument essentiel. J’ai été des deux côtés de cette médaille; avoir un groupe qui se sent incroyable et qui est absolument unifié dans son intention et son engagement, et aussi être dans un groupe où l’avenir semblait incertain.
Il est tout à fait possible que ces deux sentiments viennent du même groupe à des moments différents. J’ai été dans cette situation. A cause de cette chose folle qu’on appelle « la vie », mon groupe traversait une crise d’identité, et c’était effrayant et extrêmement désagréable.
Cependant, nous avons depuis résolu ce problème, et je dirais que c’est presque revenu à la normale.
Cela s’explique en partie par le fait que nous sommes avant tout amis et que nous ne souhaitons que le meilleur l’un pour l’autre.
Il n’y a pas de place pour la jalousie dans le van. Un succès pour un est un succès pour tous.
La jalousie est un sentiment omniprésent et dangereux dans toute relation. Cela a tendance à gâcher votre énergie créative. Tout succès est entaché par ces sentiments.
Parce que l’écriture et l’interprétation de la musique sont tellement liées à la fierté et à l’ego d’un individu, la jalousie n’est pas rare – surtout lorsqu’un seul membre du groupe parmi tant d’autres attire l’attention.
Le fait est qu’il y aura certains membres du groupe qui seront plus à l’honneur que vous. Il peut être difficile de garder la tête froide face à cette réalité, alors j’ai compilé quelques conseils pour abandonner cette jalousie et travailler avec vos camarades de groupe de manière épanouissante et créative.
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Prenez conscience de l’importance de votre rôle
Il est essentiel de réaliser à quel point votre travail dans le groupe est important.
La belle chose à propos des groupes par opposition aux projets solo qui embauchent des musiciens, c’est qu’ils sont la somme de leurs parties. Vous ne pouvez pas supprimer ou remplacer un membre sans modifier le son d’une manière notable.
Les gens disent cela tout le temps à propos des groupes qui ont remplacé les membres originaux ; Led Zeppelin n’a plus jamais été le même après la mort de John Bonham, The Who n’a plus jamais été le même après la mort de Keith Moon.
Chaque musicien impacte le produit d’une manière inimitable.
Personne n’aurait inventé cette partie clavier à part vous. Personne n’a un son de guitare identique. Vous venez avec votre propre ensemble d’outils créatifs que vous apportez au groupe.
Prendre conscience de ce simple fait peut complètement changer la façon dont vous envisagez votre projet musical.
Voici la vérité : le chanteur principal est beaucoup plus visible que le bassiste ou le claviériste. Ils obtiendront la majeure partie de l’attention. Les gens supposeront qu’ils ont écrit toutes les chansons. C’est naturel et normal.
Vous devez avoir confiance en vos contributions créatives et avoir l’assurance que ce que vous faites est important.
Prenez ce que vous faites au sérieux et faites-le avec intention
Cela va de pair avec la réalisation de l’importance de votre rôle dans le groupe, mais prendre votre travail au sérieux améliorera grandement ce que vous ressentez à ce sujet.
Une fois que vous réalisez le potentiel que vous avez pour influencer le groupe et l’importance de vos contributions, vous pouvez prendre votre travail plus au sérieux.
Par exemple, je suis le bassiste et le claviériste de mon groupe. Les deux autres membres de mon groupe partagent tous les deux la voix principale, donc naturellement ils attirent la plus grande partie de l’attention.
Franchement, cela n’a jamais été un problème pour moi, car (jusqu’à récemment) je détestais le son de ma propre voix.
Cependant, cela me froissait parfois dans le mauvais sens lorsque les deux autres recevaient beaucoup plus d’attention pour leur performance que moi.
Puis, quand j’ai réalisé à quel point mon rôle de bassiste était important pour faire fonctionner les chansons en direct et à quel point les parties de clavier que je faisais avaient du potentiel, cela a changé.
J’ai commencé à pratiquer avec une vigueur renouvelée et à faire des pas de géant dans mon jeu. J’ai commencé à jouer avec plus d’intention, et ne le sauriez-vous pas, les gens ont également commencé à commenter mon jeu.
Toujours pas autant, mais ça m’importait aussi moins. J’étais très concentré sur le fait de m’améliorer et de faire en sorte que le groupe sonne bien, donc je n’avais pas l’énergie de m’inquiéter de l’approbation de qui que ce soit d’autre que mes camarades de groupe.
Faites chaque partie avec intention et jouez les parties comme vous l’entendez, et vos contributions seront davantage remarquées. Vous serez également tellement satisfait de votre travail et de vos petites améliorations et victoires, que cela n’aura plus d’importance.
Impliquez-vous avec le côté commercial
Il existe également d’autres façons d’être satisfait de votre travail. Être plus impliqué dans l’aspect commercial des choses peut être un excellent moyen de se sentir intégré à l’équipe et d’accomplir beaucoup de grandes choses.
En fait, je pense que le plus souvent, c’est l’un des « musiciens de soutien » qui dirige l’entreprise. Je connais plusieurs bassistes et batteurs qui font la plupart du travail commercial dans leurs projets.
Il peut souvent être avantageux que le créateur principal du groupe ne soit pas également le contact commercial principal. Bien sûr, tout le monde devrait être impliqué et le travail devrait être délégué, mais il y a généralement un ou deux hommes d’affaires principaux.
Ce sont les personnes qui iront aux conférences, au réseautage, à l’envoi d’e-mails, à la gestion des tournées et, en général, à la satisfaction de tout le monde.
C’est un travail extrêmement important, et votre groupe appréciera beaucoup votre travail.
Vous recevrez également une bonne partie de l’affirmation de l’industrie. Les gens de l’industrie ont tendance à apprécier et à apprécier les musiciens qui ont le sens des affaires.
Bien que vous n’obteniez peut-être pas toute la reconnaissance lors des salons, être impliqué dans l’industrie, le réseautage et l’établissement de liens peut être tout aussi gratifiant.
Diviser les crédits d’écriture de manière égale
Je ne sais pas comment fonctionne votre groupe, et cela ne fonctionnera peut-être pas pour tout le monde, mais je pense que le partage équitable de tous les crédits d’écriture est quelque chose qui vaut la peine d’être considéré.
Parce que tout le monde dans le groupe doit mettre une tonne de sang, de sueur et de larmes pour écrire de bonnes chansons, il est logique pour moi de simplement partager les crédits d’écriture.
Pour mon groupe, ça a toujours semblé fou de garder le générique pour soi. Si l’une de nos chansons obtenait une diffusion radiophonique importante ou un accord de licence, et que l’un de nous avait soudainement plus d’argent que le reste du groupe, cela ne semblerait pas juste.
Tout le monde a contribué à la chanson d’une manière ou d’une autre, même s’ils n’étaient pas le chef de file créatif.
Tout le monde doit passer du temps loin de chez lui, travailler dur et parfois perdre de l’argent.
Si cela fonctionne pour votre groupe, diviser tous les crédits d’écriture de chansons est un excellent moyen de s’assurer que votre groupe a un front uni.
Chaque victoire est une victoire pour le entier bande si les crédits d’écriture de la chanson sont divisés de cette manière.
Poursuivre un autre débouché créatif ou un passe-temps à côté
Beaucoup, beaucoup de groupes ont des membres qui ont des projets parallèles et des projets solo.
D’une part, toutes les chansons ne fonctionnent pas dans un groupe. Parfois, quelqu’un écrira une grande chanson qui ne correspond tout simplement pas à l’esthétique du groupe.
Celui qui a écrit la chanson voudra probablement toujours sortir la chanson dans une certaine mesure, c’est donc là que le projet parallèle entre en jeu.
Avoir un autre exutoire créatif vous aidera à rester enthousiasmé par la musique et vous permettra peut-être d’être récompensé par vous-même. Si cela réduit les sentiments de jalousie, alors c’est une bonne chose.
Un mot d’avertissement à propos des projets parallèles : si vous en avez un, vous devez être très conscient de la façon dont votre projet parallèle affecte votre projet principal et être très ouvert avec vos camarades de groupe sur vos intentions.
La dernière chose que vous voulez, c’est que vos camarades de groupe sentent que vous vous désintéressez. Vous devez être très ouvert et honnête quant à vos intentions concernant le projet, et toujours vous assurer que le projet parallèle ne diminuer de votre projet principal.
Sur cette note, votre projet parallèle n’a pas besoin d’être musical.
Le batteur du groupe indie-rock canadien July Talk est un photographe d’oiseaux accompli et attire l’attention dans cette communauté pour son travail.
C’est un projet parallèle qui est très épanouissant et amusant pour lui, mais qui n’enlève évidemment rien à ses contributions au groupe ou aux objectifs du groupe.
D’autres musiciens trouvent un débouché dans le travail du bois, la peinture, l’écriture ou la gestion de petites entreprises indépendantes.
Il existe de nombreuses façons d’exister dans le monde en dehors de votre groupe. Assurez-vous que vous vivez une vie bien équilibrée!
Contribuez de manière créative, mais ne soyez pas précieux
L’un des moyens les plus importants d’améliorer votre sentiment d’unité est de contribuer de manière créative.
Si vous avez joué un rôle dans l’écriture d’une chanson et dans la création de parties, vous vous sentirez beaucoup plus investi dans la chanson et le projet en général. Vous serez plus heureux de simplement jouer vos parties et d’être membre du groupe.
Contribuer de manière créative est sans aucun doute le meilleur moyen de se sentir bien dans le travail que vous faites et de devenir moins jaloux de ceux dont le travail a tendance à être au centre des préoccupations.
Encore une fois, un mot d’avertissement à ce sujet : il est très important de laisser votre ego à la porte. Si une partie ne fonctionne pas, cela ne signifie pas que vous êtes nul ou que vous êtes un mauvais musicien, ou même que votre partie est nulle. Cela signifie simplement que cela ne fonctionne pas.
Vous ne pouvez pas être précieux quand vous faites des chansons. Vous devez être prêt à avoir une idée, à la mettre au point, puis à la laisser tomber si elle ne va pas.
Vous ne pouvez pas vous sentir jaloux si les idées d’une personne sont plus souvent préférées aux vôtres. C’est souvent une meilleure façon de fabriquer des pièces.
Au lieu de cela, vous devez être fier des contributions que vous sommes fabrication. Chaque idée compte, car une idée peut en inspirer une autre, et une autre, et une autre.
Chanteurs principaux, faites votre part
Il va sans dire que les chanteurs principaux ou les acteurs principaux d’un groupe doivent être conscients de l’importance du moral du groupe et de l’importance que tout le monde dans le groupe se sent important.
Sans être condescendant, vous devez être sincèrement reconnaissant envers vos camarades de groupe. Soyez reconnaissant de leurs contributions et écoutez quand ils ont une idée.
Selon le spectacle, il peut être utile de saluer les autres membres du groupe pendant le set. Remerciez vos amis du groupe d’avoir organisé un excellent spectacle. Soyez reconnaissant de leurs idées.
Attirer l’attention et les distinctions est incroyable. C’est tellement important de partager ces sentiments de bonheur avec tout le groupe.
Chanteurs, faites votre part !
Restez amis d’abord
Mon dernier conseil, et le plus important, est simple : restez amis.
Vos camarades de groupe deviendront rapidement de bons amis, même s’ils ont commencé comme des étrangers. C’est ce que la musique fait aux gens, elle les rapproche et fait des étrangers des amis improbables.
C’est tellement important de s’amuser ensemble, de faire des « trucs d’amis » normaux, de traîner en dehors des groupes, et parfois de faire de la musique juste pour le plaisir.
Réunissez-vous et buvez des bières et de la confiture. Aller au cinéma. Sortez pour voir d’autres spectacles. Organisez vos affaires ensemble.
Soyez les meilleurs amis.
Les vrais amis se souhaitent toujours le meilleur les uns pour les autres, et si vous avez cet état d’esprit, chaque fois que l’un de vos compagnons de groupe reçoit de l’attention et des compliments, vous vous sentirez heureux pour lui comme vous le seriez vous-même.
Cela peut être difficile à faire dans le meilleur des cas, mais rester amis et être amis seront extrêmement importants pour la longévité de votre groupe.
La musique est amusante et tous ceux qui y jouent un rôle sont importants.
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