Quand tu étais au lycée, étais-tu en classe de musique ? Chorale? As-tu pris des cours de musique ?
Beaucoup d’entre nous l’ont fait, et beaucoup d’entre nous ont trouvé et cimenté notre amour pour jouer et faire de la musique dans ces salles.
Cela dit, le lycée est un endroit un peu bizarre pour tomber amoureux de la musique. D’une part, vous ne vivez peut-être pas dans une ville où il y a beaucoup de musiciens qui travaillent, donc vous ne savez peut-être pas que vous pouvez en faire une carrière.
Vous pouvez également être victime des railleries et des taquineries des enfants qui pensent que la musique « n’est pas cool ».
L’ironie, c’est que les élèves du secondaire écoutent un tonne de musique. Et pourtant, les enfants qui passent tout leur temps à se concentrer dessus ne sont peut-être pas les enfants cool.
C’est pourquoi les lycées ont besoin de vrais musiciens et artistes dans l’école.
J’ai eu la chance d’avoir quelques expériences et de jouer quelques concerts avec des musiciens professionnels pendant que j’étais au lycée. Quand j’ai découvert que ces gens n’avaient pas de « vrai travail » et qu’ils jouaient de la musique toute la journée, j’ai été abasourdi.
La plupart des lycées essaient de faire venir quelques artistes. Cela peut être dans le cadre du programme éducatif ou comme une expérience culturelle supplémentaire.
Si vous êtes un musicien/artiste professionnel, il peut être intéressant d’envisager de jouer et de faire des présentations dans les écoles. C’est une façon très enrichissante et amusante de gagner un peu d’argent supplémentaire.
Dans ce guide, je voudrais vous expliquer pourquoi les spectacles scolaires peuvent être utiles et comment les obtenir.
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Pourquoi joueriez-vous dans une école ?
Voici plusieurs raisons pour lesquelles vous pourriez envisager de vous produire en milieu scolaire.
Cela peut devenir une source de revenus supplémentaire
Les écoles n’ont généralement pas une tonne d’argent supplémentaire, mais elles ont un budget pour des ateliers supplémentaires et des expériences culturelles.
Si vous êtes en solo, vous pouvez probablement exiger jusqu’à 350 $ pour une demi-journée ou une journée complète d’ateliers et de performances.
Le montant que vous facturez dépend de la façon dont vous structurez votre émission. Si vous ne vous présentez que pendant une heure pour faire une performance éducative, vous ne pourrez probablement pas facturer plus de 300 $.
Si vous avez un groupe composé de plusieurs membres, faites plusieurs performances et avez un bon résumé des autres publics qui ont apprécié vos performances, vous pouvez facturer plus de 1 000 $.
Le fait est que les écoles ont un budget et que vous avez un service. Donc, il y a de l’argent à gagner.
C’est aussi parfait, parce que vous ferez ce travail pendant la journée et que vous aurez encore la nuit pour jouer d’autres spectacles et travailler sur d’autres projets.
Cela peut être gratifiant
Les enfants ont vraiment besoin de personnes à admirer et à admirer, en particulier dans le domaine musical.
Les gens autour d’eux au lycée ne savent probablement pas grand-chose sur la musique pour gagner leur vie ou l’écriture de chansons. Si vous pouvez être la personne qui les aide à réaliser ce qu’ils veulent faire avec la musique, c’est plutôt cool.
Je pense aussi que cela peut être moins épuisant que de donner des cours de guitare/piano en tête-à-tête.
Si vous jouez ou présentez dans une école, les enfants qui sont vraiment intéressés seront là, poseront des questions et feront en sorte que tout cela en vaille la peine.
Lorsque vous enseignez des leçons individuelles, vous aurez souvent des enfants qui ne veulent pas être là. Lorsque vous travaillez dans une école, vous aurez certainement ces enfants, mais vous aurez un mélange. Ainsi, les enfants qui ne veulent tout simplement pas y participer ne participeront pas.
Vous développez des relations intéressantes et des compétences précieuses
Vous pouvez rencontrer des enfants qui ont des talents assez extraordinaires. Il vaut la peine de garder contact avec ces enfants, car vous pouvez souvent les mettre en contact avec d’autres personnes qui peuvent les aider.
Certaines de mes relations préférées sont avec des musiciens plus jeunes (17 et 18 ans) auxquels je donne des concerts quand je ne peux pas jouer.
Si vous avez déjà demandé à des musiciens plus âgés de le faire pour vous, vous saurez à quel point ces concerts sont importants. C’est super de pouvoir transmettre ça.
Au-delà de cela, vous travaillerez sur vos compétences pédagogiques, vos compétences en leadership et vos compétences de prise de parole en public. Toutes ces compétences sont importantes en tant que musicien et en tant qu’être humain.
Tout le travail que vous consacrerez à la préparation de l’aspect pédagogique de votre spectacle enseignera probablement toi quelque chose sur la façon dont vous voyez la musique et votre carrière.
Vous pouvez faire des fans
C’est le dernier point ici parce que je suis généralement sceptique à ce sujet.
Cela dit, le groupe d’un ami (Panicland de Winnipeg, MB) a fait deux tournées scolaires avec Live Different (un groupe anti-intimidation).
Leur groupe démographique était composé de lycéennes qui aimaient des groupes comme One Direction ou 5 Seconds of Summer, et cela a plutôt bien fonctionné.
Ils ont gagné des milliers de followers sur les réseaux sociaux et certains d’entre eux se sont poursuivis dans leur carrière actuelle.
Le fait est que les écoles ne sont tout simplement pas les meilleur endroit pour faire des fans. La plupart des enfants ne sont pas là pour la musique, ils sont là pour sortir de la classe, et beaucoup d’entre eux agiront « trop cool » pour la musique.
Si vous pouvez faire une tournée pré-organisée comme ce groupe l’a fait, et que vous pouvez sortir et tuer quelques chansons et faire des fans, alors pourquoi pas ?
Comment obtenir des concerts à l’école
Obtenir des concerts à l’école est un peu moins simple que d’obtenir des concerts dans un festival ou un bar.
Vous devez avoir un spectacle qui fonctionne dans un cadre scolaire. Cela n’a pas besoin d’être nécessairement éducatif, mais cela peut certainement aider.
Si la musique n’est pas éducative, vous devrez probablement incorporer un autre type d’aspect éducatif dans la performance.
Mon groupe a fait quelques engagements scolaires et nous avons essayé quelques trucs. Nous avons fait des ateliers de section (sur nos instruments respectifs), des ateliers d’écriture de chansons et une présentation sur l’industrie de la musique.
N’importe laquelle de ces choses fonctionnerait. C’est juste une question d’en choisir un et de le réaliser.
D’un autre côté, si votre musique est destinée aux enfants et a un penchant éducatif, vous aurez du mal à vendre l’acte musical tel quel.
Voici donc un guide étape par étape pour créer et vendre un spectacle scolaire :
1. Créez votre spectacle
La première étape consiste à déterminer exactement ce que vous allez lancer.
Proposez-vous de la musique éducative pour les enfants ? Est-ce juste de la musique pour enfants avec un message positif ?
Ou êtes-vous un artiste à part entière, allant jouer quelques-unes de vos chansons et proposer des ateliers avec des enfants sur l’écriture de chansons, les instruments ou l’industrie de la musique ?
Toutes ces options sont viables. Vous avez juste besoin de construire un spectacle solide et de l’accompagner. Vous pouvez toujours modifier une fois que vous obtenez des commentaires.
Rappelez-vous toujours que vous jouez pour les enfants. Il ne peut y avoir de contenu discutable à distance dans l’ensemble de votre performance. Votre attitude doit être professionnelle. Vous devez être chipper et au top de votre jeu.
2. Répétez le spectacle et testez-le sur quelques publics
Une fois que vous avez un spectacle, faites quelques répétitions par vous-même, devant quelques amis et votre famille.
Une fois que vous avez fait cela, contactez certaines écoles.
Je recommande toujours de contacter votre ancien lycée, si vous avez une relation décente et que c’est pratique.
Les lycées adorent faire revenir leurs anciens élèves dans le bâtiment pour montrer où ils sont allés de leur vie.
Demandez au professeur de musique ou à la personne en charge de ces événements si vous pouvez venir tester le spectacle. Proposez de le faire à tarif réduit ou gratuitement. Expliquez qui vous êtes et ce qu’est le spectacle, et partez de là !
3. Obtenez des commentaires
Une fois le spectacle terminé, essayez d’obtenir des commentaires honnêtes de vrais éducateurs. Prenez des notes et tenez compte de tout ce qu’ils disent.
Obtenez également des commentaires des enfants. Envisagez de demander aux élèves de remplir une carte de rétroaction de base.
Prenez ces commentaires et appliquez-les à votre émission.
Si vous obtenez des commentaires positifs, notez-les et ajoutez-les à votre CV.
4. Commencez à présenter le spectacle et à rédiger un CV
Une fois que vous avez fait cela, vous pouvez commencer à présenter le spectacle à d’autres écoles.
Si vous avez une vidéo en direct, utilisez-la dans votre argumentaire. Incluez d’autres endroits où vous avez vu le spectacle et toutes les remarques positives que vous avez reçues d’autres éducateurs.
Commencez avec un prix en tête, mais soyez prêt à négocier. Différentes écoles ont des budgets différents pour ce genre de choses.
Une fois que vous y serez, le bouche à oreille commencera à se répandre. Avant de vous en rendre compte, vous refuserez probablement ces concerts en raison du nombre d’offres que vous recevrez !
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