Noname

Qu’est-ce que la réservation de concerts ?

Si vous souhaitez obtenir des réservations avec succès, il vous sera utile de comprendre les concepts qui sous-tendent le processus.

Fondamentalement, une réservation est lorsqu’un acte est sécurisé pour jouer lors d’un événement ou d’un lieu à un moment précis.

La recherche et la sécurisation des réservations sont généralement effectuées par l’agent ou le responsable de réservation de l’acte et sont appelées « réservations ».

Les accords de réservation sont généralement conclus avec des «promoteurs», qui sont les personnes qui font la promotion des spectacles.

Ils travaillent souvent pour des organisations de divertissement/d’événements ou les lieux eux-mêmes.

Les promoteurs réservent essentiellement des numéros parce qu’ils espèrent que cela leur rapportera de l’argent.

Ils tirent leurs revenus de la vente de billets et de bars (alcool), en tirant souvent de l’argent de ces deux flux.

C’est dans leur plus grand intérêt de réserver les numéros qui attireront le plus de monde, et qui peuvent les faire rester le plus longtemps.

De plus grandes foules égalent plus de ventes de billets, et plus de temps passé à danser entraîne la vente de plus d’alcool.

Les actes sont jugés sur leur « valeur d’affiche », c’est-à-dire le taux de participation attendu suite à l’annonce que l’acte sera joué.

Plus un acte est « hot » et plus sa base de fans est grande, plus il est attrayant pour un promoteur.

Par conséquent, c’est la tâche du booker de convaincre le promoteur de la capacité d’un artiste à attirer les gens vers les spectacles.

En termes de paperasse et de sécurisation des transactions par écrit, la pratique courante consiste à «réserver des contrats, des factures et des avenants».

Les contrats de réservation sont envoyés par le représentant de l’acte au promoteur ou au lieu, qui solidifient les détails d’un spectacle, la durée de la représentation, les frais d’artiste et de réservation, les conditions de promotion et ce qui se passera si le spectacle est annulé ou le contrat est rompu .

Ces contrats sont envoyés avant le salon et généralement signés longtemps à l’avance.

Accompagnant le contrat de réservation, se trouve une cavalière de l’artiste.

Il s’agit d’une liste d’exigences et de spécifications pour les aspects techniques de la scène et l’accueil. Ils peuvent couvrir des éléments tels que les configurations de moniteur et audio, la quantité de microphones préparés et les boissons et la nourriture qu’un artiste souhaite avoir dans les coulisses.

L’agent de réservation enverra ensuite une facture, comprenant les honoraires de l’artiste (prix payé à l’artiste pour l’exécution) et les frais de réservation (des frais supplémentaires s’ajoutant aux honoraires de l’artiste, selon les normes de l’industrie, calculés à 15 % du cachet de l’artiste).

Cela devrait être payé avant la date du spectacle, généralement deux semaines avant le plus tard.

Prenez note que l’utilisation de contrats de réservation n’est pas nécessaire lorsqu’il s’agit de réserver vos premiers spectacles.

Bien sûr, si vous avez un représentant, cela ajouterait à votre professionnalisme et à votre crédibilité, mais cela peut aussi être considéré comme exagéré. Les contrats deviendront obligatoires lorsque vous commencerez à négocier de gros frais, traiterez avec des promoteurs non locaux et aurez des exigences très spécifiques (comme dans le cas des tournées).

Avec ce qui précède à l’esprit, examinons les moyens d’obtenir des concerts pour vous et votre groupe.

Se préparer à obtenir des concerts

Avant de plonger et de commencer à obtenir des concerts, il est important que vous déterminiez si vous êtes réellement prêt à faire ce pas.

Les spectacles en direct organisés sont différents des soirées à micro ouvert, vous devez donc être sûr d’être prêt.

Et si vous l’êtes, vous devriez alors vérifier et améliorer les points notés, car la préparation est essentielle.

Tout d’abord, votre musique doit être à un niveau prêt pour l’affichage public.

Êtes-vous sûr que les gens apprécieraient d’entendre vos trucs en direct ?

Et pouvez-vous réussir un spectacle sans faire mille erreurs ? Bien, tu dois l’être.

Deuxièmement, vous et vos affaires devez être joliment présentables.

Je parle de votre présence en ligne, de vos illustrations et de votre design, et même de votre apparence physique.

Cela signifie que vous devez avoir une page Facebook, un profil Soundcloud, un compte Twitter et un site Web.

Idéalement, ceux-ci auraient tous les mêmes extensions pour chacun de vos profils personnalisés.

En d’autres termes, si votre compte Twitter est accessible via www.twitter.com/thebestbandever, votre URL Soundcloud a intérêt à être www.soundcloud.com/thebestbandever.

En ce qui concerne les illustrations et le design, assurez-vous d’avoir un style dont vous pouvez être fier.

Les illustrations de couverture et les logos de groupe créés dans Paint ne vont tout simplement pas le couper. Vous pouvez trouver une description plus détaillée sur la façon de configurer une apparence en ligne appropriée ici.

Ensuite, il y a votre apparence physique.

Bien paraître aide.

Ne vous habillez pas comme un clochard, et si vous avez un style de signature, ou si vous voulez en développer un, allez-y. Vous aurez un impact plus durable si vous le faites.

Si vous voulez gagner de l’argent avec votre concert, vous voulez obtenir et apporter un lecteur de puce et de code PIN.

Cela vous permettra d’accepter des paiements si vous vendez l’un de vos CD ou produits.

Enfin, c’est d’une grande aide si vous avez une foule de fans qui vous soutiennent et que vous pourriez amener aux spectacles.

Naturellement, ce ne sera pas un groupe énorme si vous débutez, mais plus il y en a, mieux c’est.

Pensez à des amis proches, à des musiciens devenus amis, voire à des parents. Avoir une foule que vous pouvez amener à vos performances est une valeur ajoutée certaine à votre proposition.

Mieux vous serez préparé sur tous ces points, plus votre proposition sera forte lorsque vous présenterez des présentations.

De plus, être préparé minimise les nerfs de la performance. Bien sûr, en tant que débutant, vous aurez des incertitudes quant à vos capacités à jouer en direct ou à amener une énorme foule de soutien.

Pas de soucis, ce sont des choses que vous améliorez et développez au fil du temps.

Ce que vous devez savoir en tant que chanteur, artiste de rap ou musicien

En plus de cocher les cases dont nous venons de parler, il y a certaines choses qui vous seraient utiles à savoir.

• L’offre est supérieure à la demande.
  Il y a beaucoup plus d’acteurs qui cherchent à faire des spectacles que la demande. Cela est particulièrement vrai en ce qui concerne les DJ et les producteurs, car l’obstacle à la création électronique de votre propre musique est désormais aussi bas que le téléchargement d’un logiciel de production musicale. En conséquence, les promoteurs et les lieux sont bombardés de demandes de réservation et doivent filtrer avec diligence la qualité. Se démarquer en tant qu’acte et les relations personnelles avec les promoteurs et les propriétaires de lieux sont donc plus importants que jamais.
• La crédibilité aide – beaucoup.
  Un aspect important pour se démarquer est d’être crédible. Les bons promoteurs préfèrent de loin traiter avec des agents de réservation et des gérants plutôt qu’avec les artistes eux-mêmes. C’est pour un certain nombre de raisons; Premièrement, le fait qu’un agent ou un manager travaille avec un artiste signifie déjà qu’une sorte de filtrage de qualité a déjà eu lieu. Après tout, ils ne représenteraient pas l’artiste s’ils ne voyaient pas de potentiel en eux. Deuxièmement, les agents ou les managers apportent souvent leur expérience et leur compréhension des affaires à la table, ce qui rend les négociations de réservation et l’exécution des spectacles eux-mêmes fluides et structurées. Avoir un représentant peut vraiment aider lors de la notation des spectacles et des offres, mais peut ne pas être accessible pour un artiste qui débute. Logiquement, la plupart des bookers et des managers ne travaillent qu’avec des artistes qui reçoivent déjà des spectacles, mais vous pourrez peut-être en convaincre un en affichant vos incroyables capacités musicales, votre passion et votre dynamisme. Si cela ne fonctionne pas, vous pouvez toujours demander à un bon ami qui est très motivé par vous de prendre le rôle ou de prendre les choses en main. Si vous décidez de vous représenter, assurez-vous de le présenter au monde de manière crédible. Si vous envoyez un e-mail, assurez-vous d’avoir un compte de messagerie fonctionnant sur le domaine du groupe… quelque chose comme ‘[email protected]’ semble bien plus professionnel que ‘[email protected]’.
• Mieux vaut emballer une petite salle que d’en laisser une grande vide.
  Lorsque vous ciblez des lieux et des événements, il est bien plus intelligent de jouer dans un petit club d’une capacité de 100 personnes, que vous pouvez remplir, que de jouer dans un club d’une capacité de 500 personnes et de le laisser vide. Après tout, les promoteurs et les lieux recherchent des revenus, et si vous les décevez une fois, il y a de fortes chances que vous n’ayez pas de seconde chance. Si vous emballez une place et que les gens passent un bon moment, ils voudront certainement que vous reveniez.
• Soyez généreux sur ces premiers spectacles.
  Dites que vous marquez ces premiers spectacles. Lorsque vous le ferez, vous ne serez guère en position de négociation et vous devrez faire tout ce qui est en votre pouvoir pour tenir vos promesses. Après tout, il est probable que le promoteur ou le lieu vous offre une opportunité qui dépasse de loin ce que vous faites pour eux en jouant. Si vous vous débrouillez bien et répétez cela plusieurs fois, vous établirez une relation et développerez de la bonne volonté. En temps voulu, cela pourrait conduire à des recommandations, à de futures demandes de concerts et à d’autres pistes.

Gardez ces choses à l’esprit lorsque vous recherchez des émissions et que vous les faites. Gagner le jeu est beaucoup plus facile si vous êtes familier avec le terrain de jeu.

Comment obtenir des concerts pour les chanteurs, rappeurs et musiciens

Ok, alors voici l’une des parties principales de la façon d’obtenir des concerts. Voici les approches que j’utilise lorsque je recherche des spectacles pour mes artistes. Il y a beaucoup de personnes différentes à qui parler, d’angles à utiliser et de ressources à exploiter. Essayez de les utiliser tous, de préférence en même temps. Il aura un effet cumulatif et le réseau qu’il vous aidera à établir facilitera tout le processus. C’est le meilleur moyen d’obtenir des concerts.

• Les concerts mènent aux concerts.
  Lors de la diffusion de spectacles et de la livraison, les gens le remarqueront. Qu’il s’agisse de promoteurs, de propriétaires de salles ou de personnes dans le public, si vous laissez une impression meurtrière, cela vous reviendra sans aucun doute d’une manière ou d’une autre. Habituellement, cela se traduit par un pourboire vers un autre spectacle, le promoteur vous demandant de revenir ou le public vous invitant à des événements privés. Quoi qu’il en soit, cela signifie que plus vous jouez et mieux vous jouez, plus vous jouerez souvent !
• Utilisez votre réseau existant.
  Cherchez dans votre réseau existant des personnes qui pourraient d’une manière ou d’une autre offrir une opportunité pour un spectacle. Regardez en profondeur et regardez partout. Au début, vous avez besoin de toute l’exposition que vous pouvez obtenir. Connaissez-vous des personnes organisant des événements ? Parlez-leur, achetez-leur une bière et associez-leur votre musique. Votre ami est-il impliqué dans la radio universitaire? Frappez-le. Des fêtes d’anniversaire à venir ? Demandez si vous pouviez jouer, gratuitement bien sûr. Et le plus essentiel, c’est de se connecter avec d’autres musiciens qui font le même style que vous.
• Listez et approchez les sites locaux.
  Créez une liste de tous les lieux locaux qui organisent des événements musicaux en direct. Selon que vous êtes un groupe ou un DJ, cela peut aller de petites salles telles que des cafés musicaux à des lieux plus grands tels que des clubs et des salles de concert. Construisez cette liste dans Excel et commencez par penser à tous les endroits que vous connaissez du haut de votre tête. Ensuite, développez en faisant des recherches sur Google et Facebook pour votre région, et assurez-vous de vérifier où jouent les musiciens locaux en herbe. Pour tous les lieux que vous trouvez, consultez leur site Web et recherchez une adresse e-mail ou un numéro de téléphone de contact « réservation / programmation / promoteur ». Si vous ne le trouvez pas, appelez le lieu et demandez le promoteur/réservateur ou le gérant/propriétaire. Vous pouvez également trouver des répertoires de lieux en ligne, mais j’ai tendance à les éviter, car ils contiennent des informations obsolètes. , et ne vous fournira pas les détails et les pistes spécifiques que vous développeriez si vous consacriez du temps et des efforts à des recherches personnelles. Un appel téléphonique va un long chemin.
  Notez cependant qu’il est toujours préférable de se présenter par téléphone ou en personne, plutôt que de laisser tomber un e-mail anonyme. De plus, il devient de plus en plus courant pour les lieux de ne pas avoir de promoteur interne, mais de travailler uniquement avec promoteurs externes. Si tel est le cas, demandez au club qui sont ses partenaires réguliers de l’événement et contactez-les.
• Lister et approcher les promoteurs pertinents.
  Chaque région compte un certain nombre d’organisateurs et de promoteurs d’événements spécialisés dans un style musical spécifique. Vous voulez trouver et répertorier tous ceux qui font quoi que ce soit lié aux événements, avec lesquels votre style correspond. Si vous pouvez vous imaginer jouer à l’un de ces événements, alors vous devez parler à ces personnes qui les organisent. Une bonne façon de procéder est de consulter les agendas des événements des lieux de musique live courants et de trouver les événements qui sont hébergés par des promoteurs externes. Comme c’est de plus en plus le cas, vous avez de la chance. Il serait également judicieux de vérifier les événements liés aux artistes locaux qui jouent et s’il y a des événements locaux récurrents auxquels vous êtes invité par les promoteurs sur Facebook.
• Miroir des musiciens en herbe.
  Trouvez des artistes locaux à succès ou en pleine croissance dont le style correspond au vôtre. Si vous le faites, il est judicieux de revoir leurs étapes… étudiez-les. Essayez de comprendre quoi et qui font leur succès. Recherchez des lieux ou des promoteurs spécifiques avec lesquels ils travaillent fréquemment. Vu que vous avez le même son, ce seront probablement des contacts intéressants pour vous aussi. Observez ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas.
• Cherchez des opportunités de « soutien ».
  Il est certain que les promoteurs et les lieux locaux réservent fréquemment de grands artistes qui jouent un style correspondant au vôtre. Ces grands artistes ont souvent besoin de « soutien » pour leur faire la première partie avant de jouer leur spectacle. Parfois, les tournées apporteront leur propre soutien, mais bien souvent, ce n’est pas le cas. Un créneau de soutien ouvert d’un big band qui correspond à votre style est l’occasion PARFAITE de marquer un concert. Non seulement cela vous exposera immédiatement à un public plus large, qui adorera probablement vos trucs, mais cela pourrait également ouvrir des voies de communication avec un groupe dont le soutien pourrait simplement se traduire par de plus grandes choses pour vous.
  Prenez un moment chaque mois pour parcourir les calendriers d’événements de tous les lieux réputés et organisateurs d’événements à distance de conduite, et recherchez des spectacles de grands groupes qui complètent votre son. Si vous voyez quelque chose d’intéressant, contactez le promoteur et montrez votre intérêt pour le créneau de support… assurez-vous d’expliquer pourquoi vous êtes la personne idéale. Parfois, la direction ou le booker de l’artiste le plus important aura le jugement final sur l’identité de l’acte de soutien, il peut donc être avantageux d’essayer de se connecter directement avec l’acte ou sa direction, avant de parler au promoteur.
• Les trucs culturels… et les compétitions.
  La plupart des régions auront des organisations à but non lucratif ou des centres culturels axés sur la musique. Ce sont des endroits qui ont tendance à être des sources pour des tournois de groupes, des rencontres de musiciens et d’autres choses dans lesquelles vous pourriez vous qualifier pour une exposition gratuite. Trouvez et connectez-vous à tous ces hubs locaux, et indexez les tournois et championnats existants qui sont pertinents pour votre son et votre style. Une fois que vous l’avez fait… postulez et participez-y, car il s’agit d’une expérience et d’une exposition gratuites. Avec un peu de chance, vous rencontrerez de bonnes personnes en cours de route.

L’application de toutes ces méthodes de manière cohérente et persistante vous procurera inévitablement des concerts. Et comme mentionné précédemment, une fois que le ballon commence à rouler, il ne fera que faire boule de neige dans de plus en plus de spectacles. Vous verrez que vous commencerez à vous faire un nom sur la scène locale, et cela attirera de plus en plus d’offres.

L’art du pitch

Lorsque vous contactez des promoteurs, des propriétaires de salles ou des artistes en herbe, assurez-vous toujours que votre argumentaire est solide. L’intention de votre message doit être claire, mais il doit également donner un indice de « je suis une personne plutôt cool » et favoriser la bonne volonté.

En règle générale, lorsque vous vous connectez avec des personnes que vous ne connaissez pas : une interaction en face à face bat toujours un appel téléphonique, qui bat toujours un e-mail. Idéalement, vous communiquez avec votre prospect par téléphone et planifiez un moment pour vous asseoir autour d’un café ou d’une bière. C’est à ce moment-là que vous avez vraiment la chance de favoriser une relation et de gagner la bonne volonté qui se traduira par la notation des concerts initiaux.

Si vous faites un appel téléphonique totalement « froid » (donc aucun contact préalable n’a été établi), vous devriez dégager une ambiance qui résonne avec « il est tout à fait logique qu’ils m’appellent le propriétaire ou le promoteur du club sur le téléphone’. Si c’est comme ça que vous tombez dessus, alors personne ne remettra cela en question. Après tout, vous êtes un grand artiste, et ils voudraient certainement vous réserver… n’est-ce pas ?

En cas de pitchs par e-mail, il y a une règle clé : ne JAMAIS joindre d’éléments à vos e-mails, sauf si on vous le demande. Tout le contenu que vous auriez besoin d’envoyer de nos jours est un simple lien vers votre site Web et votre profil Soundcloud ou Bandcamp. Les pièces jointes sont de la vieille école et vous risquez que votre e-mail n’arrive jamais en premier lieu à cause d’un filtre anti-spam.

Regardez ci-dessous quelques modèles que vous pouvez utiliser pour les pitchs par e-mail…

Demande de réservation générale :

Dans ce scénario, nous envoyons un e-mail au propriétaire du club d’une salle de concert locale, à qui vous n’avez jamais parlé auparavant, mais dont vous avez obtenu l’adresse e-mail via un appel téléphonique avec le bureau du club.

Cher Peter,

Je espère que vous allez bien. Votre assistante Jane m’a dit que je pouvais vous joindre ici.

Je fais partie de TheBestBandEver, un groupe de rock indépendant local. Nous venons de sortir notre premier disque la semaine dernière et avons décroché le troisième prix du tournoi national des groupes.

Écoutez nos trucs ici:
www.websitebestbandever.com
www.soundcloud.com/bestbandever

Je voulais tendre la main et entamer une conversation, et demander si vous auriez peut-être le temps de vous asseoir et de faire connaissance autour d’une tasse de café. J’adorerais voir si nous pouvions collaborer d’une manière ou d’une autre… peut-être pourrions-nous vous offrir une performance de vitrine gratuite un jour.

Ce serait cool. Merci 🙂

– John
Meilleur groupe de tous les temps

Demande de réservation du promoteur :

Dans ce scénario, nous envoyons un e-mail à un promoteur d’événement d’une organisation d’événements locale, à qui vous n’avez jamais parlé auparavant. Vous avez reçu son e-mail sur la page Facebook de l’entreprise.

Cher Steve,

Je espère que vous allez bien.

Je fais partie de TheBestBandEver, un groupe de rock indépendant local. Nous venons de sortir notre premier disque la semaine dernière et avons décroché le troisième prix du tournoi national des groupes.

Écoutez nos trucs ici:
www.websitebestbandever.com
www.soundcloud.com/bestbandever

Je voulais tendre la main car nous pensons que nous sommes très compatibles avec le son de votre événement. Peut-être serait-il intéressant de faire connaissance autour d’un café et de voir si nous pouvions collaborer d’une manière ou d’une autre ? Nous serions très heureux de vous offrir une performance vitrine gratuite.

Merci 🙂

– John
Meilleur groupe de tous les temps

Connexion de bande locale :

Dans ce scénario, nous tendons la main à un groupe local qui se fait une bonne réputation, mais que vous ne connaissez pas encore personnellement. Musicalement, vous vous connectez, et vous tendez la main pour voir si vous pourriez sortir un jour.

Salut autre groupe local,

J’espère que vous allez bien.

Je suis du BestBandEver, également un groupe du nom-de-l’endroit-que-vous-avez-en-commun. Nous venons de sortir notre premier disque la semaine dernière et avons remporté le troisième prix du tournoi de musique aléatoire.

Écoutez nos trucs ici:
www.websitebestbandever.com
www.soundcloud.com/bestbandever

Je voulais nous connecter car nous avons entendu beaucoup de choses sur vous et nous aimons votre son. Vu qu’on est tous les deux du même coin et qu’on est dans le même son, ça nous a semblé fou de ne pas essayer de se connecter. Envie d’une bière de temps en temps ?

Ce serait cool 🙂

Meilleur,

– John
Meilleur groupe de tous les temps

Une fois que vous obtenez les concerts…

Pour tirer le meilleur parti des émissions que vous sécuriserez à l’aide de ces méthodes, assurez-vous de vous concentrer sur les éléments suivants. Ceux-ci peuvent augmenter le nombre de futurs concerts que vous obtiendrez, mais aussi vous aider à obtenir plus de visibilité.

• PROMOUVOIR.
  Ça y est. Une fois que vous obtenez les concerts, vous devez le crier sur les toits. Promouvez sur Facebook, dites à vos amis, dites même à vos amis qui ne savent rien de vos escapades musicales. Vos médias sociaux ne devraient laisser aucun doute sur le moment où vous jouez quelle émission… tous vos fans devraient être engagés. Assurez-vous d’obtenir une liste d’invités de la salle (elle n’a pas besoin d’être longue) et d’offrir à votre entourage et à la plupart des fans inconditionnels des places sur la liste d’invités du spectacle. Tous ces fans inconditionnels dont nous avons parlé plus tôt devraient être engagés, car les impressionner avec une excellente performance renforcera leur soutien et les rendra plus susceptibles de vous promouvoir à l’avenir. Vous pouvez obtenir des idées pour commercialiser votre concert ici.

• Enregistrez-le.
  De bonnes séquences vidéo de bonnes performances peuvent servir de superbes outils promotionnels sur les réseaux sociaux et dans les futurs pitchs pour les concerts. Demandez à quelqu’un d’apporter un appareil photo décent et de filmer et de monter pour vous. Si cette personne ou ces outils ne sont pas disponibles, alors même les images de smartphone feront l’affaire. Quelque chose ne vaut rien… et la plupart des choses filment en 1080P de toute façon.
• Les relations sont essentielles.
  Soyez amical avec les gens qui vous ont offert le concert en premier lieu, et avec tous ceux qui contribuent à ce que vous puissiez jouer. Soyez gentil avec la foule, le gars des lumières, le gars du son, le personnel du bar et surtout gentil avec le promoteur, le régisseur et le propriétaire du club. C’est rendre ce qui est dû. Faites un effort supplémentaire… aidez à nettoyer après vous-même, n’agissez pas comme une rock star et prenez un moment après votre concert pour trouver et remercier les personnes que vous devriez.
• Une fois que ça commence vraiment à faire boule de neige, formez une équipe.
  Si les choses commencent vraiment à décoller et que vous sécurisez de plus en plus de spectacles, il est temps de constituer une équipe. C’est également à ce moment-là que vous souhaitez commencer à travailler avec des contrats de réservation et qu’un véritable agent de réservation ou gestionnaire vous représente. Le tout en temps voulu cependant…. il y a de fortes chances que lorsque vous atteignez cette étape, vous soyez déjà approché par des professionnels de l’industrie.

De conclure

Il s’agit d’un guide simple et étape par étape que n’importe qui, y compris les artistes débutants, peut utiliser pour marquer des concerts. Cela aidera à obtenir des concerts pour les chanteurs. Les rappeurs peuvent également être réservés pour des spectacles avec ce guide.

La clé est d’être correctement préparé, d’avoir de la bonne musique, de faire des recherches appropriées et de poursuivre avec une persévérance sans relâche. Un peu d’argumentaire de vente et une bonne conduite pendant le spectacle lui-même ne font pas de mal non plus. Et rappelez-vous, les relations sont essentielles et les émissions mènent à plus d’émissions.