Noname

Quelles sont les opportunités de licence et de placement ?

Vous êtes peut-être venu ici sans savoir ce que signifient même les termes « licence » ou « placements ».

Vous serez heureux de savoir que nous ne sommes pas sur une longueur d’onde différente. Ce sont simplement les termes techniques utilisés pour décrire le processus de placement de la musique d’un artiste dans les films et la télévision.

L’octroi de licences fait référence à l’utilisation légale ou sous licence de la musique protégée par le droit d’auteur dans les médias. En vertu des lois en vigueur, les titulaires de droits d’auteur doivent être équitablement rémunérés pour l’utilisation autorisée de leur travail dans divers contextes. Avec la musique, les plus évidents sont le cinéma et la télévision.

La rémunération pour l’utilisation de votre musique dans les médias visuels peut varier. S’il s’agit d’un film indépendant ou d’une vidéo maison, vous ne devriez pas vous attendre à grand-chose (à moins que ces projets n’explosent).

Mais les licences et les placements peuvent également être énormes pour les artistes, et vous avez peut-être même entendu parler de quelques exemples de réussite. Être placé dans la bonne émission de télévision peut signifier gagner des redevances pendant des mois, voire des années à venir, en particulier si des rediffusions sont diffusées tout le temps.

C’est aussi ce qui fait de l’octroi de licences et des placements un domaine concurrentiel pour les artistes. De nombreux musiciens rêvent de générer d’énormes sommes passives d' »argent de boîte aux lettres ».

Qu’est-ce qu’un superviseur musical ?

Les superviseurs musicaux sont chargés de superviser l’utilisation de la musique dans les films, les émissions de télévision, les publicités, les publicités, les jeux vidéo et d’autres médias visuels.

L’utilisation de la musique est répandue dans la plupart des émissions de télévision et des films car elle évoque certaines émotions. Cela peut améliorer l’ambiance d’une scène censée être effrayante, drôle, triste, etc. Si vous pensez que la musique n’a pas d’impact sur ce que vous ressentez en tant que spectateur, essayez de regarder des médias visuels sans le son pendant un certain temps. Vous verrez quelle différence cela fait.

Vous avez probablement remarqué que la plupart des émissions et des films ont un compositeur résident qui gère l’essentiel du travail de notation.

Mais les superviseurs musicaux recherchent souvent de la musique supplémentaire qui correspond à l’ambiance de certaines scènes. C’est là qu’interviennent les opportunités de licence et de placement.

Des démos brutes aux pistes produites indépendamment, si elles correspondent à la scène, elles seront placées. C’est exact – vous n’avez pas nécessairement besoin de musique produite par des professionnels pour profiter des opportunités de placement. Cela pourrait être quelque chose que vous avez enregistré dans votre sous-sol, en supposant que c’est ce que les superviseurs recherchent.

Sachez également que dans la plupart des cas, les superviseurs utiliseront la version instrumentale de vos pistes, et non les pistes avec voix. Il y a toujours des exceptions à cette règle, bien sûr.

Comment démarrer dans les licences et les placements

Je vais être franc avec vous – il y a beaucoup de bons conseils sur la façon d’obtenir votre musique dans les films et la télévision.

Mais ce qui me frappe, c’est qu’il y a pas mal d’informations fragmentées, floues ou contradictoires.

Cela me porte à croire qu’il n’y a que deux possibilités :

1. Personne n’a écrit de guide complet sur la manière d’intégrer sa musique à la télévision et au cinéma.
2. Il n’y a pas de règles, vous pouvez faire votre propre chemin.

Je pense que la deuxième option est la bonne.

J’ai interviewé l’auteure-compositrice et artiste primée Juno Helen Austin à ce sujet, parce que placer sa musique est principalement la façon dont elle a construit sa carrière. Lorsque vous recherchez sur Google « comment intégrer votre musique dans les films et la télévision », ses articles figurent toujours parmi les mieux classés.

Mais depuis qu’elle a commencé à travailler exclusivement avec un seul éditeur, elle n’a pas eu à rechercher de nouvelles offres de manière proactive. Comme vous pouvez l’imaginer, beaucoup de choses ont changé depuis qu’elle était dans « le feu de l’action ».

Mais sur la base de tout ce que j’ai étudié et lu sur le sujet, je suggérerais de suivre les étapes suivantes.

Étape #1 – Développer un processus pour enregistrer votre musique

Si vous voulez vraiment diffuser votre musique au cinéma et à la télévision, vous devez être flexible. Les superviseurs musicaux sont toujours à la recherche de quelque chose de spécifique, et la musique que vous avez déjà peut ne pas convenir au média avec lequel ils cherchent à la placer.

Donc que fais-tu? Est-ce que tu abandonnes?

Eh bien, certains le font. Mais si vous êtes déterminé à diffuser votre musique dans les médias visuels, vous devriez être prêt à créer le type de superviseurs musicaux que recherchent. Et lorsque vous trouvez des annonces en ligne, elles ont souvent certaines exigences, même si elles ne sont pas spécifiques.

Donc, si la liste indique qu’ils recherchent une « musique calme et paisible », alors envoyer votre opus métal de 12 minutes est probablement une perte de temps.

Donc, mon conseil ici est de configurer votre home studio et de commencer à lancer les morceaux. Créez un processus pour vous-même afin de pouvoir le faire rapidement et sans effort. Vous ne pourrez jamais postuler pour tout, mais vous ne voulez pas être pris sans rien à soumettre, surtout si vous tombez sur une opportunité qui vous convient. De plus, les délais sont toujours serrés avec les soumissions.

Si vous voulez prendre des risques avec votre catalogue existant et voir si vous pouvez gagner un peu d’argent à côté, c’est bien aussi. Mais si vous voulez faire carrière dans les licences et les stages, vous devez être prolifique.

Étape #2 – Trouver des opportunités

Vous devez avoir un flux constant d’opportunités dans votre vie.

Vous vous soumettez à de nombreuses annonces et n’entendez jamais de retour. Vous devez continuer à essayer. Et sans nouvelles perspectives croisant constamment votre bureau, vous pourriez vous sentir rejeté et découragé lorsque vous n’avez pas de nouvelles des trois premières personnes à qui vous envoyez votre musique.

Ce que vous devez comprendre, c’est que pratiquement tout dans la vie est un entonnoir. Par exemple, vous pouvez commencer par soumettre votre musique à 100 annonces. Seules 20 de ces listes montreront un intérêt pour votre musique. Après la sélection initiale, votre musique ne réussit que 10 de ces 20. Seuls deux de ces 10 superviseurs pensent que votre musique est assez bonne. Et peut-être, si vous avez de la chance, l’un d’entre eux obtiendra une licence pour votre musique.

Le fait est que vous devez garder le haut de l’entonnoir plein !

Alors, comment trouvez-vous des listes?

Voici quelques sites pour créer des comptes avec :

• ReverbNation
• Sonicbids
• TAXI
• Broadjam
• YouLicense.com
• Musique directionnelle
• Prise audio
• Rumblefish
• Audio de la pompe
• BeatPick
• Licence de musique Ricall
• Récif sonore
• Etc

Certains de ces services vous coûteront de l’argent. Maintenant, je ne vais pas vous dire de dépenser de l’argent que vous n’avez pas, car cela pourrait vous ruiner avant même d’avoir placé votre première piste.

Mais permettez-moi de vous le dire de cette façon. Si vous vous lanciez dans les rencontres en ligne, rejoindriez-vous le site gratuit, le site payant ou les deux ? Toi puissance trouver quelqu’un de bien sur un site gratuit, et j’ai vu cela arriver, mais généralement les gens prennent les services payants plus au sérieux. Il élimine les fous.

C’est la même chose ici. Si vous rejoignez un site gratuit pour voir quel type d’opportunités de placement il existe, il y a probablement des milliers d’autres personnes qui voient et soumettent les mêmes annonces. De plus, ce ne sont probablement pas les meilleures perspectives là-bas. Cela a-t-il du sens?

Étape #3 – Écrire, enregistrer et produire de la nouvelle musique

Quel genre d’annonces voyez-vous là-bas? Est-ce que la plupart des superviseurs recherchent des morceaux de hip-hop en ce moment ? Se tournent-ils vers la musique d’auteur-compositeur-interprète ?

Les tendances vont et viennent, mais la façon dont fonctionne le monde des licences et du placement est qu’un mois, ils veulent une chose, les six mois suivants, ils en veulent une autre, et après cela, ce sera autre chose.

La bonne nouvelle est que vous pouvez écrire, enregistrer et produire de la musique en fonction des tendances que vous voyez. Ensuite, vous aurez un catalogue de pistes que vous pourrez soumettre aux superviseurs.

S’il se trouve que vous avez beaucoup de pistes dans vos archives qui correspondent à ce que les superviseurs recherchent en ce moment, alors vous avez déjà beaucoup de contenu à soumettre.

Mais ce ne sera pas toujours le cas, et si vous avez besoin de gagner de l’argent, vous devrez vous concentrer sur la production de contenu ciblé de manière continue.

Étape #4 – Soumettez votre musique

Je sais, je sais… Il est relativement évident que vous auriez besoin de soumettre votre musique pour obtenir une licence.

Mais certaines personnes sont dépassées à la deuxième étape, elles ne font donc aucun effort pour surveiller régulièrement les nouvelles annonces. Il y a de fortes chances que de nouvelles opportunités apparaissent quotidiennement, vous devez donc vous tenir au courant des nouveautés.

Rappelez-vous comment j’ai dit que presque tout dans la vie est un entonnoir plus tôt ? Lorsque vous parcourez les listes, il est important de vous concentrer sur celles qui vous conviennent. Si vous enregistrez principalement de la musique facile à écouter et du jazz, vous devez exclure immédiatement les soumissions d’auteurs-compositeurs-interprètes ou liées au rock (à moins que vous ne prévoyiez de vous développer dans ces genres).

Donc, avant que quelqu’un d’autre ne vous sorte de son entonnoir, vous devez d’abord retirer certaines listes de votre entonnoir afin de ne pas perdre de temps avec elles.

Une fois que vous avez trouvé des listes pertinentes, soumettez-leur votre musique. Faites-le chaque semaine, sinon tous les jours.

Étape #5 – Établir des connexions

Établir des liens est peut-être l’étape la plus importante de toutes. Cela ne fait pas beaucoup de différence si vous n’avez pas de musique à soumettre en premier lieu, mais apprendre à connaître les gens peut mener à d’excellents placements et à d’autres offres (comme un accord d’édition exclusif).

Vous pouvez créer des liens avec : des éditeurs, des superviseurs musicaux, des producteurs, etc. Encore une fois, vous trouverez beaucoup de ces personnes sur les sites mentionnés précédemment (ce qui est une autre raison de nous rejoindre).

Helen Austin a commenté que TAXI était l’un des services les plus chers, mais cela l’a également aidée à gagner le plus d’argent. De plus, ils ont une convention qui est gratuite pour les membres. Cela ressemble à une excellente occasion de réseauter !

Si vous pensez que vous pouvez obtenir quelque chose pour rien, bannissez votre esprit de cette pensée. Cela n’arrive tout simplement pas.

De plus, les superviseurs musicaux acceptent généralement de recevoir des e-mails non sollicités mais polis d’artistes contenant des liens vers leur musique. Gardez cela à l’esprit si vous voyez une opportunité que vous connaître tu as raison !

Les médias sociaux sont également utiles pour établir des liens, mais vous devez être actif.

Commencez-vous à voir comment cette activité de licence et de placement pourrait se transformer en un emploi à temps plein ?

Étape #6 – Dites oui !

Derek Sivers dit qu’il a construit sa carrière en disant « oui » aux opportunités qui se présentaient à lui, même si d’autres musiciens ne voulaient pas les saisir.

Voici ce qui va se passer lorsque vous commencerez à créer plus de musique, à rejoindre plus de sites, à vous soumettre à des listes et à établir de nouvelles relations : Certaines opportunités inattendues vont commencer à apparaître.

Et lorsque vous recevez ces appels téléphoniques ou ces e-mails, vous pourriez vous dire : « Eh bien, non, mon créneau est XYZ, et je ne comprends pas pourquoi ils sont intéressés à m’embaucher pour ABC. »

Mais s’il vous plaît, arrêtez de vous saboter ! Dis oui. » Je me fiche que ce soit l’offre de concert la plus étrange que vous ayez jamais reçue (à moins que ce ne soit super sommaire, auquel cas Cours). Si cela a quelque chose à voir avec la musique, allez-y.

Sivers a déclaré plus tard qu’il avait cessé de dire « oui » à tout. Mais c’était après avoir été établi. Alors, n’arrêtez pas de dire « oui » jusqu’à ce que vous soyez établi. Ensuite, vous pouvez choisir entre « hell yeah » ou « no way » comme le fait Sivers.

Dernières pensées

Il n’y a pas de bonne ou de mauvaise façon de placer votre musique. Vous pouvez le poursuivre comme passe-temps ou comme activité secondaire. Vous pouvez également en faire votre vie à temps plein. Cela dépend entièrement de vous.

C’est une chimère si vous pensez que vous allez obtenir une licence pour votre musique sans aucun travail. Mais si vous êtes déterminé à vous lancer et à rester stable, il est inévitable que vous voyiez de bonnes choses se produire dans votre carrière.