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Travaillez sur votre set list

Chaque aspect de votre set list est important. Vous voudrez être intimement familier avec chacune des chansons que vous interpréterez. Vous voudrez vous assurer que l’ordre de l’ensemble a un bon flux. Vous voudrez également déterminer à quels moments de votre set vous plaisanterez ou parlerez depuis la scène.

Voici quelques autres conseils pour vous aider à développer une set list qui tue :

• Commencez le spectacle avec deux numéros optimistes, trois max.
• Ne jouez pas plus de trois morceaux du même type à la suite.
• Jouez quelque chose de plus calme ou de différent après avoir joué vos deux ou trois premières chansons.
• Continuez à varier les choses toutes les deux ou trois chansons (c’est-à-dire quelque chose d’entrainant, quelque chose de différent, quelque chose de plus calme, quelque chose de différent, quelque chose d’entrainant, etc.).
• Terminez le spectacle avec un numéro fort, de préférence une chanson que vos fans aiment et reconnaissent.

Encore une fois, voyez les choses du point de vue de vos fans. Vous pouvez avoir envie de jouer de nouveaux morceaux tout le temps ou d’essayer de nouveaux arrangements. Mais vos fans viendront vous voir jouer leurs chansons préférées, il est donc important de grandir en tant qu’artiste, n’oubliez pas de plaire et de ravir ceux qui viennent vous voir.

Préparez votre équipement

Encore une fois, il n’y a rien de particulièrement sexy à être préparé. Mais si vous voulez avoir une chance que chacune de vos émissions soit géniale, vous n’avez pas beaucoup de choix.

Assurez-vous toujours que votre équipement est en bon état de fonctionnement. Si vos cordes de guitare n’ont pas été changées depuis un certain temps, changez-les. Si vous avez besoin de plus de piles 9 volts au cas où votre guitare acoustique ou vos pédales d’effets s’éteindraient, allez en chercher. Si vos baguettes vieillissent et sont sur le point de se casser, achetez-en de nouvelles.

De plus, cela vaut la peine d’avoir une mallette pleine de matériel de secours – piles, câbles, cordes, capodastres, médiators, bâtons, tout ce dont vous pensez pouvoir manquer à un moment donné. Si quelque chose tourne mal, vous serez prêt à faire face à la situation à la volée. Ceci est particulièrement important en tournée, où les choses tournent souvent mal malgré les meilleures intentions.

Pratiquez vos mouvements de scène

Vos mouvements de scène sont d’une importance cruciale pour garder votre public engagé. De nombreux musiciens se contentent de s’envoler ou ne font rien d’intéressant sur scène. À moins que vous ne jouiez déjà dans des stades, ce n’est pas à votre avantage.

Mon conseil serait de bien réfléchir à ce que vous essayez de communiquer avec chacune de vos chansons. Lorsque votre langage corporel ne change pas pendant tout votre set, le public entend essentiellement la même chanson encore et encore. Ce n’est pas votre intention, n’est-ce pas ? Il y a une raison pour laquelle vous avez écrit de nombreuses chansons, et pas une seule.

Vos mouvements de scène n’ont pas besoin d’être compliqués. Pour les artistes solo, vous pouvez changer les choses relativement simplement en vous tenant debout pour certaines chansons et en vous asseyant sur un tabouret pour d’autres. Mais si vous ne pensez pas à votre présence sur scène, il vous manque un élément essentiel pour organiser un grand spectacle à chaque fois.

Même si vous ne pratiquez pas, les pros le sont. Apprenez des pros.

Réservez les bonnes salles

Les groupes jouent tout le temps des concerts. Alors, qu’est-ce qui vous sépare des foules d’autres artistes qui réclament de se produire dans les mêmes lieux chaque semaine ?

Je comprends. Nous jouons tous des concerts pour acquérir de l’expérience et gagner de l’argent. Mais à un moment donné, vous devriez commencer à penser à vos fans, vous ne pensez pas ? S’ils n’apprécient pas les salles dans lesquelles vous jouez, pourquoi continuer à jouer ? Il va juste devenir de plus en plus difficile de les faire venir à vos émissions. J’ai l’impression que de nombreux artistes ont rencontré ce problème.

Vous devriez être à l’affût des lieux qui ont une bonne ambiance et une bonne réputation, qui servent les types de boissons et de nourriture que vos fans adorent, qui sont confortables et qui offrent un son exceptionnel. Je sais, c’est idéaliste. Il est difficile de trouver un lieu qui a tout pour plaire et d’en faire une entreprise rentable en plus. Mais cela en vaudra la peine lorsque vous verrez le regard sur les visages de vos fans.

Collaborez avec de grands actes d’ouverture

À moins que vous ne jouiez dans des arènes et des stades, vous n’avez probablement pas encore gagné le droit de jouer pendant une heure et demie d’affilée. Cela peut surprendre, mais il est très difficile de garder un public engagé pendant aussi longtemps, et en tant que groupe amateur, il est souvent préférable de laisser les gens en vouloir plus que de les inonder de votre musique. Oh, et si vous ne l’aviez pas remarqué, même certaines des plus grandes tournées du monde ont encore des premières parties.

Il y a plusieurs avantages à travailler avec de grands actes d’ouverture. Par exemple:

1. Ils peuvent attirer un public qui leur est propre. Cela vous donne l’opportunité de convertir de nouveaux fans.
2. Ils peuvent réchauffer les gens pour «l’attraction principale», c’est-à-dire vous.
3. Ils aideront à garder la nuit variée et amusante, ce qui peut être difficile à faire lorsque les gens sont obligés d’écouter le même groupe toute la nuit.
4. Vous pourrez peut-être jammer ou collaborer avec eux sur scène. Vous pouvez également collaborer à de grandes after parties avec des machines à brouillard, des signatures de CD, des rencontres et d’autres activités d’engagement des fans.

Travaillez avec un ou deux autres groupes et mettez-les sur l’affiche. Veuillez rendre l’installation et le démontage aussi simples que possible. Ne faites pas attendre le public trop longtemps entre les sets.

Jouez bien avec les techniciens du son ou engagez le vôtre

Faites-vous des amis avec tous les techniciens du son avec lesquels vous entrez en contact. Ils ont la capacité de vous faire paraître bon ou mauvais selon ce qu’ils ressentent.

Certes, il y a des techniciens qui ne sont pas très bons dans ce qu’ils font, mais ils seront au moins coopératifs si vous êtes amical envers eux.

Si possible, ne faites pas une longue liste de demandes à votre arrivée. Cela va stresser la technologie et les amener à ressentir du ressentiment pour s’être inscrits pour faire fonctionner le son pour vous. Je sais que certains actes aiment apporter leurs propres effets et équipement de montage en rack, et c’est tout à fait compréhensible, mais la technologie s’est probablement présentée en ne sachant rien de votre configuration, sauf si vous les avez contactés à l’avance. Donc, si vous prévoyez d’apporter du matériel supplémentaire, faites-le savoir bien à l’avance.

Si vous devoir avez tout comme ça, alors je suggérerais d’embaucher un technicien qui comprend vos besoins et sait comment mixer efficacement votre groupe. Cela peut vous aider à créer une expérience meilleure et plus cohérente pour chaque émission que vous jouez.

Utiliser le multimédia le cas échéant

La musique est un médium fantastique, et elle peut être très divertissante. Mais parfois, cela ne suffit pas. Les plaisanteries et l’humour sur scène peuvent aussi aller très loin, mais encore une fois, cela ne peut capturer et retenir votre public que si longtemps.

Si vous le pouvez, commencez à incorporer d’autres éléments multimédias dans vos émissions. Utilisez des éclairages de scène de qualité professionnelle. Préparez des vidéos que vous pouvez afficher sur un écran entre les chansons. Trouvez des façons créatives d’incorporer d’autres éléments multimédias, comme des extraits sonores.

Je ne crois pas un seul instant que les gens aient la capacité d’attention d’un poisson rouge, mais il est vrai que nous avons tendance à ne pas rester longtemps engagés dans une activité. Ne perdez pas votre public. Retenez son attention aussi longtemps que possible en répondant à son besoin de distraction constante.

Bien promouvoir

Vous pourriez être bien préparé. Vous pourriez avoir la meilleure programmation en ville. Vous pourriez avoir une production multimédia professionnelle complète prête à l’emploi. Mais si vous ne faites pas la promotion de votre émission, personne ne sera là pour la voir. Cela pourrait être un grand spectacle. Il n’y aura tout simplement pas de témoins sur les lieux.

Lorsque vous commercialisez vos émissions, essayez de voir les choses du point de vue de vos fans. Pourquoi viennent-ils à votre émission ? Quel aspect va les intéresser ? C’est juste un autre concert, ou est-ce un événement spécial (indice : c’est toujours un événement spécial !).

Envoyez des invitations – des invitations physiques si vous le devez ! Faites en sorte que vos fans se sentent spéciaux, pas seulement un autre numéro sur Facebook.

Un spectacle bien mis en avant donne aux gens l’impression que vous savez ce que vous faites, ce qui donne plus de crédibilité à l’idée que vous savez faire une bonne fête !

Engagez vos fans

L’engagement des fans est souvent négligé par les artistes indépendants. C’est parce que cela prend du temps, des ressources et des efforts. Mais impliquer vos fans peut créer une connexion plus profonde et générer davantage d’opportunités de revenus.

Tout commence par les billets. Est-il facile pour vos fans d’acheter des billets ? Savent-ils où ils peuvent se les procurer ? Que pouvez-vous faire pour rendre l’expérience d’achat de billets spéciale et personnalisée ?

Qu’en est-il des places VIP ? Avez-vous des zones séparées où vos fans les plus enragés sont récompensés pour leur fidélité et leur intérêt ?

Vous voudrez peut-être également envisager des après-soirées, des signatures de CD, des rencontres et ainsi de suite.

Vous ne voudrez peut-être pas – ou même n’aurez pas besoin – de mettre en œuvre immédiatement des stratégies d’engagement des fans. S’il n’y a que 20 à 30 personnes qui viennent à vos spectacles, alors faites-en une simple expérience intime. Mais lorsque votre base de fans grandit, vous devriez commencer à faire des choses spéciales pour eux. Ensuite, vous commencerez à voir la puissance du marketing de bouche à oreille à l’œuvre.

Ne jamais cesser de s’améliorer

La chose la plus importante que vous puissiez faire pour améliorer votre émission en direct est de vous engager à vous améliorer en tant qu’artiste et interprète, quoi qu’il arrive.

Continuez à peaufiner votre set list. Continuez à pratiquer votre instrument. Étudiez ce que font les autres artistes. Considérez comment la technologie et le multimédia pourraient faire partie de votre expérience en direct. Achetez de meilleurs équipements selon vos possibilités. Enregistrez-vous et écoutez-vous.

Ne vous reposez pas sur vos lauriers et ne vous mettez pas à l’aise. Il existe une formule pour réussir, et une fois que vous l’avez trouvée, continuez à la reproduire. Faites de petits ajustements pour le rendre meilleur. Cela vous aidera à obtenir des résultats incroyables avec vos émissions en direct.

Dernières pensées

Comme je l’ai dit plus tôt, il est possible de trouver une formule de performance live gagnante pour votre groupe, en supposant que vous avez les produits que le marché veut.

L’une des choses les plus importantes que vous puissiez faire est de vous développer en tant qu’interprète et artiste. Au fur et à mesure que vous devenez meilleur pour chanter, jouer, plaisanter et faire vos mouvements de scène au bon moment, vos fans seront captivés par vos spectacles et finiront par vouloir acheter plus de produits.

Les détails sont importants, tels que la date et l’heure du concert, le lieu, les spécialités de boissons et de nourriture, les premières parties, les maîtres de cérémonie, le son, etc. Mais finalement, tout commence avec vous. Si vous excellez dans ce que vous faites, vous commencerez à vous démarquer de la foule. Vous ferez une impression durable auprès de votre public.