Comment savoir quel type de pistes d’accompagnement utiliser pour votre nouvelle chanson

Comment savoir quel type de pistes d'accompagnement utiliser pour votre nouvelle chansonComment savoir quel type de pistes d'accompagnement utiliser pour votre nouvelle chansonNe pas être trop dramatique, mais l’instrumentation peut parfois faire ou défaire une chanson.

Vous pourriez avoir une belle mélodie et des paroles intelligentes et stimulantes, mais si la musique qui entoure votre voix se heurte et interfère avec elle, le information ne passera pas comme prévu.

Alors, quel genre de pistes d’accompagnement devriez-vous utiliser pour votre nouvelle chanson ? Remark décidez-vous d’une direction musicale qui complète votre vision?

Que vous soyez chanteur ou instrumentiste solo, voici quelques conseils pour bien choisir vos morceaux d’accompagnement.

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Déterminez où vous voulez que votre chanson soit interprétée ou jouée

La musique concerne autant le community que l’artiste. Lorsque vous essayez de décider du form de pistes d’accompagnement à utiliser, vous devez penser à qui vous essayez d’atteindre et d’attirer, et dans quel form de circumstance.

Une église est un environnement complètement différent d’un bar. Une maison a une ambiance différente d’un club. Et le style de personnes qui se rassemblent dans ces lieux varie également.

Toutes les musiques ne sont pas créées en pensant au general public. Mais vous trouverez peut-être utile de penser en ces termes, vehicle cela vous oblige à imposer des contraintes significatives à votre créativité. Lorsque vous savez qui va entendre ou écouter la chanson, vous pouvez adapter votre route créative en conséquence.

Découvrez ce qui fonctionne pour les autres

Si vous avez du mal à choisir une way musicale, il peut être utile d’étudier et de rechercher ce que d’autres chanteurs ou artistes ont fait pour leurs pistes d’accompagnement.

Les guitares lourdes ne complètent généralement pas les voix douces et croonantes. Et les events de piano douces ne doivent pas être associées à des voix granuleuses et rauques. Ce sont des généralités bien sûr, et il y a quelques exceptions, mais sortir trop des sentiers battus pourrait finir par diminuer l’impact de votre chanson.

À qui les gens disent-ils que vous ressemblez ? Quelles sont vos qualités vocales ou stylistiques ? De quels chanteurs ou artistes avez-vous été inspiré ?

Les réponses à chacune de ces thoughts devraient vous donner une orientation pour votre recherche.

Expérimentez avec des boucles

Des outils comme GarageBand sont pré-emballés avec des bibliothèques de boucles avec lesquelles vous pouvez jouer. Si vous avez accès à un Mac, cela vaut la peine d’essayer.

Vous pouvez ajouter ou soustraire des instruments du mixage, essayer différents arrangements instrumentaux, expérimenter différentes events, tempos, signatures de clé ou approches stylistiques, et avoir une bonne idée des choses.

Il y a quelques choses à garder à l’esprit lorsque vous jouez avec des boucles. La première est que vous ne pouvez pas vraiment avoir une vue d’ensemble de la façon dont quelque selected sonne si vous chantez simplement avec. Idéalement, vous devriez enregistrer votre voix ou votre instrument et l’écouter en contexte avec la musique de fond.

L’autre selected est que l’utilisation de boucles sur un enregistrement officiel est assez ringard, et il y a beaucoup de musiciens (et même de supporters) qui vous appelleront ou vous critiqueront pour l’utilisation de sons génériques. Ne commettez pas de boucles dans votre « mixage final ». Utilisez-les simplement pour avoir une meilleure idée de ce que vous voulez pour vos pistes d’accompagnement.

Restez à l’écart de votre voix ou de votre instrument solo

Il s’agit d’une astuce universellement relevant lorsqu’il s’agit de créer des pistes d’accompagnement efficaces.

Quel genre d'instruments et de beats dois-je utiliser pour ma chanson ?Quel genre d'instruments et de beats dois-je utiliser pour ma chanson ?Avez-vous déjà entendu le thème de Seinfeld ? Si ce n’est pas le cas, allez écouter. Ne vous inquiétez pas, ce tutorial vous attendra toujours à votre retour.

Qu’avez-vous remarqué à propos de la chanson thème ? Eh bien, tout d’abord, c’est assez peu conventionnel, non ? La percussion est composée de claquements de bouche et de pops. L’instrument « principal » est la guitare basse slappée. Et puis il y a quelques parties de clavier superposées en dessous.

Il y a une logique derrière la création de ce thème. Il a été joué sous l’intro stand-up que Jerry Seinfeld a faite au début de chaque épisode. La chanson a été construite de manière à ne pas interférer avec la voix de Jerry (donc la basse). Le tempo de la chanson coïncide également avec le rythme de la program de Jerry.

Il est très critical de garder cela à l’esprit lorsque vous construisez vos pistes d’accompagnement. Vous devez penser à la plage sonore dans laquelle votre voix ou votre instrument va « s’asseoir » et vous assurer que d’autres devices ne se heurtent pas et ne gênent pas.

Si tout le reste échoue, restez uncomplicated

Parfois, aucune quantité d’édition ou de peaufinage ne fera fonctionner une piste d’accompagnement. Bien qu’il puisse être difficile d’abandonner ce sur quoi vous avez travaillé si dur pour repartir de zéro, c’est parfois exactement ce que vous devez faire.

Évitez la tentation de trop compliquer la superposition d’instruments, surtout si un arrangement élaboré ne fonctionnait pas en leading lieu. Nous, musiciens, avons tendance à penser que chaque partie que nous jouons doit être brillante, inhabituelle, one of a kind ou hors des sentiers battus. Pas si.

Parfois, un piano seul ou une guitare acoustique grattée est tout ce dont vous avez vraiment besoin. J’ai souvent dit que vous n’avez pas vraiment une chanson à moins que vous ne puissiez la décomposer en ses composants de foundation et la jouer avec un seul instrument. Vous pouvez prendre cela avec un grain de sel, mais n’ayez pas peur d’essayer une approche dépouillée de vos pistes d’accompagnement. C’est peut-être ce que la chanson appelle.

Dernières pensées

Combien d’expérience avez-vous? C’est une question importante à vous poser, car or truck il se peut que vous ne sachiez pas vraiment ce qui convient le mieux à votre chanson.

Je suis moi-même producteur et j’ai travaillé avec des musiciens qui voulaient changer le fashion d’une chanson toutes les quelques mesures. Devinez ce qui est arrivé à cette chanson ? Il n’a jamais été terminé !

À moins que vous ne fassiez du rock progressif ou du jazz, il n’y a tout simplement aucune raison de charger une seule chanson avec l’évier de la delicacies. Au cours d’un album entier, cela pourrait être quelque chose à explorer. Mais vos instincts pourraient être « fake » s’ils vous disent d’essayer de transformer votre première chanson en une épopée de sept minutes.

Ce dont vous avez besoin, c’est de l’expérience, automobile l’expérience vous dira ce dont votre chanson a vraiment besoin. Vous devez jouer dans des groupes, enregistrer furthermore de démos et de chansons et jouer avec d’autres musiciens. Vous devez développer votre capacité à écouter et à « entendre » l’ensemble du paysage sonore. Ensuite, vous serez mieux en mesure de créer des pistes d’accompagnement brillantes.

PS N’oubliez pas cependant que rien de ce que vous avez appris n’aura d’importance si vous ne savez pas remark diffuser votre musique et en tirer earnings. Vous voulez apprendre à faire ça ? Ensuite, recevez notre e book gratuit « 5 étapes pour une carrière musicale YouTube rentable » directement par e-mail !