Noname

Chanteurs, enregistrez et analysez votre spectacle

C’était la première étape que nous avons franchie pour améliorer notre émission. Nous avons commencé à enregistrer chaque set, puis nous l’avons réécouté (généralement dans la camionnette) plus tard. Au départ, nous utilisions juste un iPhone pour enregistrer le set.

Cependant, nous nous sommes vite lassés de la mauvaise qualité du son – nous voulions entendre chaque note de chaque instrument.

À cette époque, nous avons commencé à jouer dans de meilleures salles et nous pouvions généralement retirer une ligne du tableau. Nous avons voyagé avec une petite interface audio et enregistré chaque émission, fait un mixage rapide dessus et écouté cela.

Lorsque vous réécoutez votre émission, les erreurs sont douloureusement évidentes. Accélération, ralentissement, air mort, perte d’énergie, plaisanteries tombant à plat – vous obtenez la joie de revivre chaque instant. Et croyez-moi, cela vous motive à faire mieux.

Progressivement, nous avons éliminé ces défauts de l’ensemble, en travaillant sur une chose à la fois jusqu’à ce qu’elle disparaisse. Il a fallu plus d’un an pour arriver à un spectacle que nous étions fiers de présenter.

Mais ensuite… nous avons commencé à filmer.

Filmez et analysez votre émission en tant que rappeur

Nous avons acheté une GoPro environ un an après avoir commencé à sérieusement améliorer notre émission. Ouah. Ce dont nous avons été témoins était certainement instructif.

Dès que nous avons vu ce que nous faisions (et ne faisions pas) sur scène, nous savions que nous devions passer à la vitesse supérieure.

Nous étions tellement concentrés sur le fait de bien jouer (parce que tout ce que nous écoutions était de l’audio) que nous avions complètement cessé de bouger ! Nous étions totalement ennuyeux à regarder.

Vous devez pratiquer comment vous vous déplacez sur scène – littéralement. Ce qui a l’air cool, ce qui a l’air idiot. Finalement, notre spectacle est devenu beaucoup plus actif – nous nous sommes détendus, nous nous sommes un peu plus secoués, avons volé des mouvements à d’autres musiciens, etc.

Les commentaires ont commencé à affluer : « on dirait que vous en avez tellement ! », « vous avez de superbes expressions faciales ! »

Le temps que nous avons passé à travailler sur notre émission a porté ses fruits.

Comparez votre spectacle à d’autres chanteurs ou rappeurs

Devine quoi? Il existe littéralement des centaines de super tutoriels disponibles entièrement gratuitement sur Internet ! On les appelle des vidéos YouTube et vous en avez probablement déjà regardé quelques-unes.

Passez une nuit à regarder des sets complets en direct d’artistes comparables à votre numéro. Ces artistes ne sont pas arrivés là où ils sont aujourd’hui en organisant un spectacle ennuyeux, alors prenez des notes.

C’est ainsi que nous avons trouvé des réponses à nos problèmes. Voici un exemple :

Problème: on parlait trop sur scène, ça tuait l’énergie du plateau, et nos blagues n’étaient pas drôles.

Notre solution : parler moins.

Nouveau problème : il y a un tas de silence gênant entre nos chansons, et l’énergie meurt, même sans parler.

Notre solution : comprendre ce que font les autres groupes entre les chansons.

Nous avons rapidement commencé à remarquer que presque tous les grands groupes ont des transitions entre les chansons. Ce fut une telle révélation que je vais passer une section entière à en parler dans un instant.

Un autre problème que nous avions était une incapacité à communiquer et à « rocker » ensemble sur scène, car j’étais coincé derrière mon clavier.

Alors, j’ai regardé d’autres groupes avec des claviéristes qui jouent un rôle principal dans l’instrumentation, et j’ai réalisé que la plupart d’entre eux ne font pas face à la foule, ils font face aux autres musiciens. Problème résolu!

Tout, de la façon dont vous bougez à la façon dont vous groovez, peut être amélioré en regardant des artistes qui ont déjà compris.

Gardez l’énergie – Créez des transitions

La chose la plus importante qui a amélioré notre spectacle était les transitions entre les chansons. Maintenant, sans dire grand-chose, nous gardons l’énergie, gardons le public engagé et réalisons un spectacle très professionnel.

Nos transitions vont de : de nouveaux morceaux de musique que nous avons écrits pour une transition, à des accords calmes en arrière-plan pendant que le leader parle, à une grande « fin de poubelle » qui se fond dans une autre chanson, à un simple battement de grosse caisse pendant que nous accordez-vous et prenez un verre.

Ces choses sont simples, mais demandent beaucoup de planification et de temps à mettre en place. Ils peuvent également être facilement copiés à partir des sets d’autres groupes.

Faites juste attention à ne pas exagérer; vous devez donner au public le temps d’applaudir et d’applaudir. Sinon, ils auront l’impression que vous ne vous êtes pas connecté, et ils finiront par ne pas savoir quelle chanson est laquelle.

Parallèlement aux transitions, vous pouvez planifier vos plaisanteries sur scène. Pousser le merchandising, les médias sociaux et raconter des histoires est beaucoup plus facile et plus engageant lorsqu’il y a très léger musique de fond en cours. Cela laisse également de la place pour un démarrage sans effort de la chanson suivante.

Un autre mot d’avertissement : si votre musique de fond est trop occupée, on dirait que vous êtes dans une comédie musicale. Rester simple.

Substituez constamment les chansons les plus faibles pour les plus fortes

Enfin, nous avons cessé d’être précieux avec nos chansons. Nous remplaçons constamment nos chansons les plus faibles par de nouvelles chansons plus fortes. Cela s’applique principalement aux originaux, mais aussi aux couvertures si vous en avez dans votre set.

Finalement, vous voulez époustoufler le public avec chaque chanson vous jouez. Pas seulement le premier, et pas seulement le dernier.