Comment s’installer pour un concert


L’installation d’une scène pour un concert peut être une affaire complexe, impliquant des centaines de pièces d’équipement. Discutons d’un certain nombre de points à prendre en compte, afin d’aider à organiser le processus et de s’assurer qu’il est bien fait.

Étapes d’une bonne mise en scène

  1. Faites un tracé de scène. Un tracé de scène, ou “diagramme de mise en scène”, est comme une carte de ce qui se passe exactement sur la scène. Il existe certaines conventions que vous verrez dans les salles de concert du monde entier. Un X indique une chaise, et un – indique un pupitre. Les rectangles représentent les contremarches, et leur hauteur est indiquée sur le côté. Les tympans sont de grands cercles O, tandis que les tabourets pour les contrebasses, etc., sont de petits cercles o. Les pianos sont dessinés avec leur courbe, afin que vous puissiez voir comment ils sont situés. Remarque : vous avez besoin d’autant de tracés de scène (et aussi de tracés de son et d’éclairage) pour autant de configurations différentes que vous avez. Pour chacun d’entre eux, dans un coin ou sur une feuille annexe, écrivez le nombre total de chaque type de matériel (pieds, chaises, contremarches, supports d’instruments, percussions spécifiques, etc.) dont vous avez besoin sur scène. (Voir figure, de Formulaires pour l’industrie de la musique, Berklee Press 2014.)
  2. Réaliser une intrigue sonore. L’ingénieur du son en direct préparera un diagramme similaire qui indique le placement des micros et des moniteurs, avec des numéros indiquant l’emplacement des micros et un tableau d’accompagnement indiquant précisément quel modèle de micro est associé à chaque numéro de code. Vous pouvez également faire un schéma d’éclairagequi est comme une trame sonore, mais avec des spécifications d’éclairage et des repères d’accompagnement.
  3. “Spike” au centre de la scène. Un “crampon” est une marque sur le sol, souvent une croix faite avec du ruban adhésif, mais parfois de la peinture ou du bois incrusté dans la construction du sol. Certains autres endroits peuvent également nécessiter des pointes temporaires, comme l’emplacement du piano ou des contremarches. La pointe du centre de la scène est généralement celle à laquelle on fait le plus référence.
  4. Tout d’abord, balayez la scène. Il sera plus difficile de le faire lorsque vous commencerez à vous installer. L’idéal est souvent de balayer après le concert, afin de simplifier la journée du lendemain.
  5. Installez les plateformes et les contremarches. Assurez-vous que l’artiste/le manager est clair sur les différentes hauteurs requises. Vérifiez leur stabilité chaque fois que vous les utilisez, et n’utilisez jamais une contremarche si elle n’est pas absolument solide.
  6. Installez les pianos, percussions, clavecins et autres grands instruments. Confirmez qu’il y a une ligne de vue claire entre chacun d’eux et le chef d’orchestre.
  7. Installez les chaises et les supports. Inclinez les chaises de façon à ce que tout le monde puisse voir le chef d’orchestre et, autant que possible, les autres. Confirmez qu’il y a des chemins dégagés où les gens peuvent réellement marcher jusqu’à leur siège. Asseyez-vous sur des chaises tout au long de l’installation pour vous assurer qu’il y a suffisamment de place pour que chaque joueur puisse s’asseoir confortablement et accueillir son instrument, y compris les instruments supplémentaires, les supports et les sourdines, en plus de son instrument principal. Envisagez des chaises non évidentes – par exemple, une pour le tourne-page du pianiste, ou pour le timbalier lorsqu’il s’assied pour un mouvement. Assurez-vous que tous les pieds sont bien fixés sur leur base.
  8. Installez le matériel de sonorisation : pieds de micro, micros, moniteurs. Installez également l’éclairage et tous les effets ou appareils électroniques spéciaux (machines à brouillard, ordinateur portable, projecteur, écran, etc.) Une fois le son installé, recouvrez de ruban adhésif ou d’une autre manière les câbles qui seront en place pendant tout le concert.
  9. Ayez un plan pour le matériel qui sort de la scène pendant le concert. Il devrait y avoir un espace dédié dans les coulisses ou dans une salle d’accessoires où ils peuvent être stockés, à l’écart de la circulation. De même, s’il y a beaucoup de gens qui attendent en coulisses, assurez-vous qu’il y a de la place pour eux. Prévoyez une grande poubelle dans les coulisses.

Avant le concert, assurez-vous de discuter des détails de l’installation avec l’artiste ou son manager. Confirmez le nombre de pupitres à musique ; certains musiciens en ont parfois besoin de plus d’un, et parfois, des paires de musiciens (en particulier les cordes) partagent les pupitres. Pensez aux contremarches : leur hauteur relative et la quantité d’équipement qui doit y être placée. Les musiciens apporteront-ils leurs propres instruments ou utiliseront-ils le piano/les timbales/le gong de la maison ? Établissez les plans bien à l’avance, et assurez-vous que l’artiste/le manager les approuve.

Assurez-vous qu’il y a suffisamment de machinistes. Calculez le temps nécessaire pour chaque changement. Imaginez qu’un machiniste compétent et de taille moyenne peut transporter environ quatre chaises ou quatre gradins par voyage sur ou hors de la scène, à raison de 30 secondes par voyage s’ils sont rapides et si la scène est petite. Utilisez cette formule ou celle qui convient à votre équipe et aux circonstances pour déterminer le temps nécessaire à chaque changement de scène, et voyez si cela est acceptable. Les chariots peuvent aider à accélérer le processus.

Lorsque les musiciens prennent place, observez-les attentivement. Confirmez que rien n’a été oublié, et notez s’il y a des besoins supplémentaires : un support pour un autre instrument, des aménagements pour une chaise roulante, etc. Les musiciens ajustent toujours un peu leur installation lorsqu’ils prennent place, mais s’ils changent quelque chose de significatif, notez-le, en particulier si l’installation doit être refaite à un autre moment.

Un autre formulaire de gestion de scène utile est le “Rapport de performance” (voir figure). (Voir figure.) Généralement, ces rapports comportent un espace où vous pouvez prendre des notes sur le matériel, le son, l’éclairage et l’installation, et indiquer si un entretien est nécessaire avant le prochain événement, par exemple une colonne montante à réparer ou une ampoule grillée. L’adoption de normes pour les tracés de scène, les rapports de performance et d’autres mécanismes similaires, ainsi que l’établissement d’une liste de contrôle des questions à discuter avec les artistes/gestionnaires bien avant l’événement, peuvent contribuer à améliorer la communication et à réduire les risques, en espérant que tout problème éventuel sera résolu bien avant l’événement, avant qu’il ne devienne problématique.

Source :

Formes de l’industrie musicale, par l’auteur de cet article, Jonathan Feist (Berklee Press, 2014).

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