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De quel type de collaboration s’agit-il ?

Avant de parler de certains détails techniques du droit d’auteur et de la manière dont les redevances d’une chanson doivent être distribuées, nous devons identifier le type de collaboration dans laquelle vous êtes impliqué.

Certains des projets de collaboration les plus courants impliquant de l’argent comprennent :

• Arrangement. Embaucher quelqu’un pour créer un nouvel arrangement d’une chanson ou être l’arrangeur.
• Bandes. Véhicule collaboratif par excellence, chaque membre d’un groupe doit toujours être conscient de ses responsabilités et de la façon dont il va être payé.
• Co-écrit. Lorsque deux auteurs-compositeurs ou plus se réunissent pour collaborer sur une chanson.
• Apparitions d’invités. Lorsqu’un artiste apparaît sur l’album d’un autre pour chanter ou jouer d’un instrument.
• Production. Chaque fois que vous travaillez avec un ingénieur ou un producteur, il y a une relation de collaboration.
• Séances. Lorsque vous engagez d’autres musiciens pour jouer sur votre album ou vous accompagner en live. Ou vice versa.

Mais cela ne veut pas dire qu’il n’y a pas d’autres types de collaboration (certaines impliquant de l’argent, d’autres non), y compris, mais sans s’y limiter :

• Vidéos youtube. Vous avez probablement vu certaines de vos personnalités YouTube préférées dans les vidéos de l’autre, que ce soit Davie504 et Rob Scallon, ou Jared Dines et Stevie T. Les collaborations prennent souvent la forme de quid pro quo – les deux personnalités apparaissent dans la vidéo de l’autre.
• Autres types de contenu. Articles de blog, articles d’invités, interviews, apparitions dans des podcasts… vous ne savez jamais ce que vous pourriez demander aux autres de faire ou ce dont les autres pourraient vous demander de faire partie.

Bien que vous ne devriez jamais surestimer votre capacité à engranger de l’argent avec votre projet, quelle que soit la collaboration, il est préférable d’être franc sur la façon dont l’argent sera distribué pour éviter les malentendus.

Et, s’il vous plaît, ne faites pas partie de ces personnes qui font pression sur les autres pour qu’ils signent un contrat dans l’heure. Vous devriez être plus prévenant que cela, et j’espère que vos collaborateurs potentiels sont assez intelligents pour s’en éloigner.

Je comprends que vous vouliez tester les autres et à quel point ils pourraient être sérieux, mais leur donner moins de quelques jours (de préférence une semaine) pour décider est tout simplement inhumain.

Quoi qu’il en soit, vous devez identifier le type de collaboration que vous envisagez ou dans lequel vous êtes déjà impliqué. Si vous ne le savez pas, vous ne pourrez probablement pas structurer les accords de paiement d’une manière qui soit logique pour vous et pour qui vous avec qui vous collaborez (c’est-à-dire en sortir dès que possible !).

Dans cet esprit, à la fin de la journée, ce n’est pas si compliqué. La principale chose que vous devez comprendre, avant d’aller plus loin, est le fonctionnement des droits d’auteur.

Droits d’auteur d’enregistrement – Enregistrement sonore et composition

Nous avons couvert cela en détail dans d’autres guides, donc je ne vais pas offrir une explication approfondie ici, mais fondamentalement, il existe deux droits d’auteur pour chaque enregistrement – 1) l’enregistrement sonore et 2) la composition.

Les enregistrements sonores sont également connus sous le nom de masters, et ils sont le produit de l’artiste et du producteur, ce qui signifie que les deux parties sont impliquées dans la réalisation de l’enregistrement sonore/du master.

La composition s’appelle aussi la chanson. Les auteurs-compositeurs sont responsables de l’écriture de la composition.

Et, les artistes sont responsables des enregistrements sonores.

Cela fonctionne de cette façon parce que dans la musique grand public, l’auteur-compositeur et l’artiste qui enregistre ne sont souvent pas une seule et même personne. La plupart du temps, il y a quelqu’un qui écrit la chanson et quelqu’un d’autre qui l’interprète.

En tant qu’indépendant, cependant, cela peut ne pas s’appliquer, car vous êtes souvent responsable de l’écriture et de l’enregistrement.

Si vous deviez enregistrer une reprise, l’enregistrement sonore vous appartiendrait, mais pas la composition.

Pour la plupart, les producteurs n’ont pas droit à la propriété de la composition, mais ils le seraient s’ils avaient participé à l’écriture de la chanson. C’est important à savoir, car si vous demandez à un producteur de faire un beat pour vous, il aura droit à la composition (bien que le rachat soit toujours une option).

Ensuite, nous avons l’édition. L’édition est essentiellement un autre terme pour l’écriture et la composition de chansons. Mais bien sûr, nous avons aussi des maisons d’édition.

Les maisons d’édition représentent les auteurs-compositeurs. Ils sont propriétaires des compositions.

C’est comme la façon dont les maisons de disques représentent les artistes. Ils contrôlent les enregistrements sonores.

Bien sûr, s’il n’y a pas de maisons d’édition ou de maisons de disques impliquées, vous devrez structurer vos propres accords, et c’est essentiellement ce que nous examinons ici.

Comment structurer les accords de paiement avec les producteurs

Je continue d’entendre des histoires d’horreur d’artistes qui ont eu de mauvaises expériences avec des producteurs.

Que les producteurs aient été indignes de confiance et malhonnêtes dès le départ ou qu’ils aient simplement supposé que l’artiste était au courant de l’affaire, les collaborations peuvent tourner au vinaigre lorsque personne ne sait quels sont leurs engagements ou leurs responsabilités.

Je vais être honnête et vous dire que j’ai eu des problèmes avec un producteur qui a accepté d’enregistrer mon deuxième album mais qui n’a finalement pas tenu ses engagements. C’était en 2008, et cet album n’a toujours pas vu le jour.

J’avoue que j’étais un peu amer sur la façon dont cela s’est passé. Mais je sais maintenant que je n’aurais pas pu avoir une meilleure leçon sur les accords de collaboration flous !

Quoi qu’il en soit, travailler avec un producteur n’a pas besoin d’être compliqué. En règle générale, les producteurs reçoivent une redevance forfaitaire plus certaines des redevances, généralement de l’ordre de 15 à 25%, après les coûts d’enregistrement, les honoraires du producteur, la distribution, la fabrication, etc.

Si vous ne prévoyez pas de sortir la chanson, le forfait est tout ce que le producteur obtiendrait, mais vous devez déterminer à l’avance à quoi cela ressemble.

Pourriez-vous négocier pour que le producteur prélève une part plus importante des redevances et renonce à son forfait ? C’est certainement une possibilité, mais ils n’accepteraient probablement pas quelque chose comme ça s’ils pensaient que votre chanson ne ferait pas grand bruit.

La clé est que vous pouvez généralement réduire les droits de redevance en payant plus à l’avance. L’inverse serait également vrai, en ce sens que vous pourriez payer une redevance forfaitaire plus petite et donner plus de redevances au producteur.

Sachez également que vous pouvez parfois racheter votre producteur, vous ne devez donc aucune redevance, mais cela coûtera évidemment plus cher.

Si vous ne pouvez pas payer les honoraires du producteur, la norme est une répartition 50/50, le producteur conservant la propriété de la piste. S’il s’agit de l’accord que vous avez conclu, assurez-vous de conserver les privilèges « administrateur » sur la piste, car vous serez probablement celui qui la publiera et en fera la promotion.

Si vous allez faire n’importe quel type d’enregistrement dans le cadre de votre effort de collaboration, sachez que vous devrez au producteur une certaine somme d’argent.

Comment structurer les accords de paiement avec l’écriture de chansons / co-écritures

Comme vous l’avez déjà vu, l’édition appartient à l’auteur-compositeur. Assez facile.

La meilleure idée est de diviser la transaction 50/50, 25/25/25/25, ou quel que soit le cas. Fondamentalement, tous les contributeurs devraient recevoir une part égale.

Si votre chanson a été entièrement écrite à l’entrée en studio et que votre producteur n’a fait que vous aider à construire la piste, il ne lui est pas dû de royalties sur la composition.

Si vous finissez par collaborer sur une toute nouvelle chanson à partir de rien, le producteur devrait être crédité pour la co-écriture. Oui, dans ce cas, même si vous avez déjà un co-scénariste, le producteur serait considéré comme un autre co-scénariste (vous devrez donc diviser la publication de trois manières).

En règle générale, une chanson appartient à parts égales à tous ceux qui l’ont écrite, même si tout ce que quelqu’un a contribué était un seul mot. C’est la norme de l’industrie.

Comment structurer les accords de paiement avec votre groupe

Voir également ci-dessus (Comment structurer les accords de paiement avec l’écriture de chansons / co-écritures), car la plupart de ce qui a été dit ici s’applique totalement ici.

La principale chose à comprendre est de savoir comment vous allez diviser la publication.

Des groupes comme Van Halen et Coldplay ont toujours divisé la composition de manière égale, de quatre manières (car il y a quatre membres dans chaque groupe). C’est probablement la meilleure façon de le faire si vous voulez garder votre groupe heureux.

Il y a d’autres situations, bien sûr, où une personne garde une plus grosse part du gâteau. S’ils sont responsables de la plupart des paroles et de la musique, cela peut fonctionner. Bien sûr, le ressentiment peut toujours s’accumuler avec le temps avec les autres membres du groupe si l’accord n’est pas bien compris.

Encore une fois, vous devez faire ce qui est juste pour toutes les personnes impliquées, si vous avez intérêt à maintenir votre professionnalisme et vos relations.

Comment structurer les accords de paiement pour d’autres types de collaborations

Comme indiqué précédemment, il existe d’autres types de collaborations qui se produisent fréquemment dans l’industrie de la musique.

En tant qu’artiste indépendant, vous êtes libre de négocier et de structurer ces accords comme bon vous semble.

Dans cet esprit, voici quelques directives de base à suivre dans quelques situations différentes.

Arrangeurs

Les arrangeurs sont généralement redevables d’un forfait pour leurs services. Si vous souhaitez les inclure dans la composition, vous pouvez, mais ce n’est pas toujours nécessaire.

Apparitions d’invités

Des artistes prolifiques comme David Bowie sont connus pour faire de nombreuses apparitions sur les albums d’autres personnes. De même, cela se produit beaucoup dans les scènes hip hop et R&B aujourd’hui.

Dans la plupart des cas, un forfait est tout ce que vous devez payer, bien que les honoraires de votre collaborateur varient en fonction du montant qu’il s’attend à être payé et de sa notoriété globale.

Remixes

Les remix sont considérés comme des œuvres dérivées et ne nécessitent généralement pas de nouveau droit d’auteur.

Si vous demandez à un producteur spécifique de remixer votre chanson, il y a de fortes chances que vous deviez lui payer un montant forfaitaire pour son travail.

En règle générale, les remixeurs ne sont propriétaires de rien, de l’édition ou du master. Il suffit de les embaucher pour leurs services et de les racheter.

Joueurs de sessions

Comme pour les arrangeurs, les joueurs de session peuvent être payés pour leurs services. Vous voudrez peut-être les inclure dans la composition s’ils finissent par écrire des parties uniques, mais sinon ce n’est pas nécessaire.

Autre

Encore une fois, il existe d’autres situations de collaboration où l’argent peut ou non changer de mains. Ma recommandation serait de parvenir à un accord qui soit réalisable pour toutes les personnes concernées.

Pour les collaborations de contenu comme les vidéos YouTube, vous devriez probablement simplement travailler sur une base de quid pro quo.

Conseils de communication et de négociation

Dans la plupart des cas, il est prudent de supposer que tout le monde entre dans une situation de collaboration avec les meilleures intentions.

Dans cet esprit, la communication est l’endroit où les choses ont tendance à s’effondrer et il y a plusieurs raisons à cela. L’une est que nous avons tendance à trop supposer et l’autre est que nous pensons que tout le monde pense ce que nous pensons.

C’est rarement, voire jamais, le cas, et s’il y a quelque chose qui vous reste à l’esprit que vous n’avez pas exprimé, les autres pourraient ne pas voir ce que vous voyez.

Il est donc important de tout dévoiler, même les choses que vous pourriez considérer comme gênantes ou inconfortables.

Voici quelques conseils sur la façon de communiquer et de négocier avec vos partenaires de collaboration.

Rester simple

La plus grande erreur que les artistes ont tendance à commettre est de trop compliquer les choses.

Les attentes, les responsabilités et les structures de paiement peuvent toutes être présentées sur un document d’une page avec suffisamment d’espace pour les signatures de chacun.

Si vous ne le faites pas de cette façon, beaucoup de choses peuvent mal tourner.

Gardez votre communication aussi claire et concise que possible, et si vous le pouvez, faites-le partout par e-mail afin d’avoir une trace du moment où la communication a eu lieu, de ce qui a été dit et de ce qui a été convenu.

Préciser

Encore une fois, chacun doit savoir quelles sont ses responsabilités et combien il va être payé pour son travail.

Ne dites pas des choses comme « nous verrons ce qui se passe » ou « nous réglerons le problème plus tard ». J’ai fait cette erreur moi-même, et ça s’est mal passé.

Soyez précis avec chaque détail et assurez-vous que toutes les personnes impliquées le comprennent et le signent.

Obtenez tout par écrit

Je n’aime pas apporter de la paperasse dans des situations où elle n’a pas sa place, mais dans un accord collaboratif, elle appartient à 100 %, car vous ne pouvez jamais être sûr des intentions de quelqu’un d’autre.

Comme déjà indiqué, un accord d’une page est tout ce dont vous avez besoin, et il n’a pas nécessairement besoin d’être examiné par un avocat pour être légal, contraignant et exécutoire (bien que cette étape supplémentaire ne puisse pas faire de mal).

Vous pouvez également profiter de ressources telles que LegalZoom, où vous pouvez trouver des modèles pour divers documents juridiques. Utilisez ceci comme point de départ.

Réflexions finales – Frappez votre propre affaire !

Les règles et les conventions existent pour une raison. Ils facilitent la navigation dans les offres qui se présentent à vous et mettent en place un accord satisfaisant pour les deux parties.

Mais c’est ce qui est bien avec le fait d’être indépendant : vous pouvez négocier et conclure vos propres affaires. Bien sûr, toutes les personnes impliquées doivent encore s’entendre sur les conditions. Vous ne voulez pas imposer un contrat aux autres – cela pourrait être un motif de ressentiment de longue date et même de poursuites judiciaires.

Rester simple. Faites ce que vous pensez avoir du sens et faites ce qui est juste. Ne profite pas des gens. Tenez-vous à ces règles et tout devrait bien se passer.

Sortez les documents et le stylo lorsque tout le monde est sur la même page et comprend clairement ses responsabilités ainsi que ce qui lui est dû.