Comment trouver des musiciens et créer un groupe


Créer un groupe peut sembler assez simple, mais cela peut être l’une des parties les plus frustrantes pour beaucoup de gens. Si vous ne vous y prenez pas de la bonne manière pour monter votre groupe, vous serez pris dans un cycle sans fin où vous devrez remplacer tel ou tel joueur. Vous devrez peut-être aussi essayer de faire en sorte que les nouvelles personnes soient prêtes à jouer les chansons qui figurent actuellement dans votre playbook. Sans parler du fait qu’un groupe dysfonctionnel peut surpasser n’importe quel groupe de collégiennes. Épargnez-vous ces tracas et mettez en place votre meilleur groupe dès le départ.

Sachez qui vous voulez

Avant de commencer à trouver des membres pour votre groupe, vous devez déterminer exactement ce dont votre groupe a besoin. Disons que vous jouez avec une amie, que vous jouez de la guitare et qu’elle joue de la batterie. Il vous faut un batteur, et la nécessité d’un second guitariste dépendra de vos chansons. Cela semble évident, non ? Mais il est facile d’essayer d’intégrer un claviériste ou un guitariste supplémentaire juste parce que cette personne vous plaît. N’oubliez pas que votre objectif est d’obtenir un groupe capable de jouer des spectacles ensemble. Déterminez les rôles que vous devez remplir et faites correspondre les personnes aux rôles plutôt que l’inverse.

Trouver les musiciens

Maintenant que vous savez de quel type de musiciens vous avez besoin, vous pouvez commencer à les chercher. Il existe de nombreux endroits où vous pouvez trouver d’autres musiciens, de bouche à oreille. Pour des informations plus détaillées sur la recherche de membres de votre groupe, consultez cet article :

Établir les règles de base

Lorsque vous débutez dans votre groupe, il n’est pas nécessaire de vous compliquer la vie et de commencer à vous battre pour vos futures redevances (si c’est le cas, considérez cela comme un énorme signal d’alarme). Cependant, si vous êtes sérieux au sujet de votre groupe, il y a quelques éléments de base que vous devriez prendre en considération – cela aidera à garder tout le monde sur la même longueur d’onde :

La gestion d’un groupe ne consiste pas seulement à réserver des concerts. Au fur et à mesure que votre groupe grandit, les choses que vous devez régler ensemble augmentent et certaines d’entre elles peuvent comprendre :

  • Mise en place d’un calendrier de pratique
  • Choisir un lieu pour s’entraîner
  • Comment payer les dépenses éventuelles (espace de pratique, etc.)

Qui est le patron

La plupart des groupes ont un leader naturel, généralement le compositeur et/ou la personne qui a formé le groupe. C’est à vous de décider jusqu’à quel point vous voulez exercer ce rôle de “patron” – par exemple, est-ce que ce sont vos chansons, votre façon de faire ou l’autoroute, ou est-ce que les autres peuvent avoir leur mot à dire ?

Plus important encore, lorsque vous commencez à réserver des concerts et à promouvoir la marque de votre groupe, il est bon d’avoir une personne qui soit le contact principal du groupe. Il peut s’agir de la personne qui dirige le spectacle sur le plan musical ou d’une autre personne capable de s’occuper des détails. Lorsque vous serez prêt à franchir ces étapes, ces conseils vous seront utiles :

Démarrer la lecture

Bien entendu, la partie la plus importante de la création d’un groupe est de se réunir et de jouer de la musique. Même avec les plans les mieux conçus, c’est le seul moyen de s’assurer que votre groupe s’entend bien. C’est aussi un bon moment pour déterminer qui prend les choses au sérieux et s’investit dans le groupe, et qui ne le fait pas. Si vous avez l’intention de gagner votre vie grâce à votre musique et que les autres membres du groupe considèrent le groupe comme un passe-temps, c’est maintenant que cette différence va se manifester. Si vous et votre groupe ne vous aimez pas la musique, pas de problème – revenez à la première étape !

Réagir aux changements

Vous n’avez pas besoin d’agir comme si vous mettiez en place une multinationale lorsque vous formez votre groupe, mais vous devez aussi reconnaître quand il est temps d’avoir des discussions sérieuses. Si vous entrez en studio, si vous êtes sur le point d’obtenir un contrat d’enregistrement ou si vous investissez beaucoup d’argent dans une tournée, vous devez discuter de la manière dont les coûts seront couverts et dont les revenus seront répartis. Ce n’est peut-être pas drôle d’en parler, mais cela vous évitera d’avoir des ressentiments plus tard.

Qui a écrit la chanson ?

Les auteurs-compositeurs touchent des droits d’auteur pour leurs chansons, et si certains d’entre eux sont heureux de partager cet argent équitablement entre les membres du groupe, d’autres, en revanche, ne le sont pas. Sachez lequel d’entre eux vous êtes avant que l’argent n’arrive. Ne supposez pas que tout le monde est sur la même longueur d’onde – quelqu’un peut penser que sa suggestion sur une chanson lui donne une partie du crédit d’écriture, et vous pouvez ne pas être d’accord. Si vous attendez que les redevances soient payées pour vous disputer à ce sujet, il sera beaucoup plus difficile de régler le problème sans rancune.

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