Dans cet article, nous allons voir comment utiliser un métronome pour les débutants.
Quel que soit l’instrument que vous jouez – guitare, basse, batterie, piano ou autre – il est important de développer un bon sens du timing et du rythme.
Après tout, la musique est composée de trois éléments : la mélodie, l’harmonie et le rythme.
Il n’y a rien d’autre à comprendre ou à améliorer au-delà de ces composants de base.
Travailler sur votre rythme, cependant, est une sorte de chose délicate.
Vous avez besoin d’un appareil pour rester honnête – taper du pied ne suffit pas, car honnêtement, personne sur cette planète ne peut taper un rythme de manière constante sans perdre de temps.
C’est là qu’interviennent les métronomes.
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Pourquoi devrais-je utiliser un métronome lors de la pratique ?
Il est important que les musiciens développent une sensation rythmique solide.
Mais pourquoi est-ce?
Si vous avez l’intention de faire de la musique un passe-temps et que vous ne prévoyez jamais d’enregistrer, de jouer ou de jouer avec quelqu’un d’autre, cela est tout à fait inutile.
Sinon, un métronome est un outil de pratique critique.
La plupart des enregistrements sont enregistrés sur un « clic », qui est essentiellement le même qu’un métronome.
En tant que musicien de session ou artiste d’enregistrement, vous devez être capable de jouer dans le temps en un clic.
Bien que les métronomes ne soient pas toujours utilisés dans des situations live (parfois ils le sont), pour qu’un groupe soit serré, ils doivent être synchronisés rythmiquement.
Il en va de même pour le brouillage.
Non pas qu’il y ait une pression pour être parfait lorsque vous jammez avec d’autres musiciens, mais cela peut être beaucoup plus amusant lorsque tout le monde joue sur le même rythme.
Enfin, pratiquer avec un métronome peut vous aider à développer votre précision et votre vitesse.
Beaucoup d’instrumentistes, lorsqu’ils débutent, veulent pouvoir jouer vite.
Ce qu’ils ne réalisent pas, c’est que la vitesse vient de la précision.
Jouer vite et bâclé n’est pas d’une grande utilité.
Donc, vous devez vous entraîner à jouer avec précision.
Et, vous pouvez augmenter votre vitesse en commençant à un réglage bas, en l’augmentant progressivement de 5 à 10 bpm jusqu’à ce que vous vous sentiez à l’aise avec cela et en continuant à progresser au fur et à mesure que votre jeu augmente (soyez patient car cela prend du temps).
Comment utiliser efficacement un métronome
J’ai déjà proposé une brève description de la façon d’utiliser un métronome pour augmenter votre vitesse :
- Allumez le métronome.
- Démarrez-le à un réglage inférieur, comme 50 ou 60 bpm.
- Pratiquez vos exercices, riff, léchez ou chantez au rythme du métronome.
- Lorsque vous vous sentez à l’aise de jouer avec le rythme, augmentez le bpm de 5 à 10 bpm.
- Revenez à la troisième étape. Rincer et répéter.
Mais les métronomes ne servent pas seulement à augmenter votre vitesse.
Vous pouvez également utiliser votre métronome :
Lors de la pratique d’un riff
Peut-être avez-vous compris les notes de l’un de vos riffs préférés, mais vous ne savez pas encore comment se passe le phrasé.
Jouer avec un métronome peut vous aider à déterminer où placer les accents, où se trouvent les silences, comment le riff interagit avec le rythme, etc.
Vous pouvez améliorer votre compréhension du rythme en pratiquant des riffs sur un métronome.
Lors de l’écriture d’une chanson
Les auteurs-compositeurs ne pensent pas toujours au tempo de leur chanson ou à la façon dont leurs riffs se mélangent rythmiquement pendant le processus d’écriture.
Une fois que vous avez compris vos parties (paroles, mélodie, accompagnement, etc.), il est temps de lancer le métronome et de déterminer à quel tempo jouer votre chanson.
Cela peut avoir plusieurs avantages :
- Vous pouvez déterminer si l’un de vos riffs ne se connecte pas au tempo ou au rythme (avant d’aller en studio et de commencer à enregistrer – vous pourriez finir par devoir retravailler la chanson si vous la laissez au hasard).
- Vous pouvez déterminer le tempo exact de votre chanson, ce qui, encore une fois, peut vous aider à enregistrer et à jouer.
- Vous pouvez resserrer l’arrangement de votre chanson.
Lors de la pratique d’une chanson
Les musiciens connaissent l’importance de pratiquer avant une représentation (ou avant d’entrer en studio) mais oublient parfois de fixer le tempo et le rythme de la musique.
Lorsque vous pratiquez une chanson, il peut être utile de jouer sur un tempo défini, pour ancrer le rythme dans votre esprit.
Votre groupe vous aimera pour cela, en supposant qu’il soit engagé dans la même chose.
Sinon, vous pouvez passer pour un nazi du rythme et cela peut être épuisant pour toutes les personnes impliquées.
C’est bien de travailler son tempo, mais parfois les chansons « s’installent » simplement dans un bon groove sans que vous le forciez et il est important de savoir quand laisser les choses couler.
Qu’est-ce qu’un métronome et comment ça marche ?
Plus tôt, j’ai mentionné un « appareil » qui vous permet de rester honnête rythmiquement et c’est exactement ce qu’est un métronome.
Les métronomes se présentent sous de nombreuses formes – mécaniques, numériques, intégrées (pour les stations de travail audio numériques/logiciels d’enregistrement), en ligne et même des applications pour smartphone ou tablette.
Voici un exemple de métronome « clic » dans une DAW (remarquez les paramètres dans le coin inférieur gauche) :
Et voici un exemple d’application de métronome pour iPad (Pro Metronome) :
Vous pouvez les régler sur le tempo de votre choix, bien que la plupart des métronomes aient des limites en termes de vitesse ou de lenteur.
Les métronomes mécaniques (comme on le voit dans les images dispersées dans ce guide) sont exactement comme ils sonnent.
Ils produisent un « tic » semblable à une machine pour chaque battement et parfois un « ding » sur un battement choisi (par exemple le premier battement).
De nombreux métronomes modernes peuvent produire une variété de sons en fonction de vos préférences – charleston, caisse claire, grosse caisse, cloche à vache, bloc de bois, etc.
Certains ont un son plus authentique que d’autres, mais ils ont tous le même objectif : créer une structure rythmique sur laquelle vous pouvez jouer.
Comment utiliser un métronome, dernières réflexions
J’encourage les étudiants à pratiquer un métronome.
Mais il n’est pas nécessaire de jouer tout accompagné d’un métronome.
Lorsque vous apprenez quelque chose de nouveau, cela peut être utile.
Lorsque vous travaillez sur vos exercices de vitesse, cela peut être utile.
Même lorsque vous écrivez des chansons, mettre un clic peut inspirer des idées.
Mais il peut être ennuyeux de maintenir un clic pendant toute votre séance d’entraînement, surtout si cela dure des heures.
Alors, consacrez un segment de vos séances d’entraînement à travailler avec un clic – pas toute la session.
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