Noname

Tout d’abord – vous ne serez pas Vente Vos chansons

« Vendre » est une sorte de terme général qui est utilisé dans cette discussion.

Mais vous ne serez probablement pas vente vos chansons. Soit vous obtiendrez un contrat/une licence, soit vous travaillerez pour la location.

Et, vous ne parlerez probablement pas directement aux artistes (sauf si vous parlez à de nouveaux artistes). Vous pitcherez auprès d’éditeurs, de labels et de librairies. Si vous adoptez une approche de base, vous pourriez également présenter des arguments aux artistes qui enregistrent.

Je sais qu’il peut sembler que nous parlons de sémantique ici, mais c’est une distinction importante à faire. Dans la plupart des cas, vous ne vendrez pas vos chansons directement aux artistes qui enregistrent.

Considérez : votre musique est-elle prête pour le grand public ?

Les auteurs-compositeurs professionnels recherchent généralement des opportunités de travailler avec leurs artistes populaires préférés. Et cela signifie que votre musique doit être prête pour un public grand public.

Maintenant, vous pouvez toujours progresser jusqu’à ce point et je dirais même que c’est nécessaire.

Vous pouvez écrire et sortir vos propres chansons, écrire pour vos amis et des artistes locaux, co-écrire et même écrire pour des artistes un peu plus connus dans une région spécifique.

Vous ne pouvez pas mettre un prix sur un vaste portefeuille et des antécédents éprouvés.

Mais si vous voulez que vos chansons soient entendues par un public plus large et que vous présentiez vos chansons à des artistes comme ceux déjà mentionnés, vous devez vous assurer que votre musique est aussi conviviale que possible pour la radio.

C’est toujours une cible mouvante. Le simple fait d’écouter les derniers hits du top 40 pourrait vous retarder de plusieurs mois dans votre approche, car les prochains hits sont déjà en préparation.

Il est donc impossible de le résumer à une formule.

Ce que nous savons avec certitude, c’est que les artistes du disque recherchent leurs prochains succès. Ces succès doivent avoir des paroles mémorables, des crochets inoubliables et des refrains faciles à chanter.

Vous avez peut-être déjà de la bonne musique. Peut-être que vous pouvez imaginer votre chanteur préféré l’interpréter. Dans ce cas, vous êtes prêt.

Mais si vous n’en êtes pas encore là, sachez que l’écriture de chansons est un muscle que vous pouvez (et devriez) entraîner quotidiennement. Vous vous améliorerez grâce à une pratique continue.

Veuillez prendre ce point au sérieux si vous êtes sérieux au sujet de votre carrière d’auteur-compositeur.

Comment se préparer au pitch de votre chanson

Il y a quelques points dont vous devez vous occuper avant de commencer à lancer votre musique.

La première étape consiste à connaître de fond en comble l’artiste auquel vous allez présenter (c’est-à-dire que vous devriez avoir une bonne idée de son public).

Certains artistes plaisent aux filles de 14 ans. D’autres font appel à un groupe démographique plus large.

Le savoir vous permet d’écrire de la musique adaptée au public de l’artiste. Vous pouvez puiser dans les thèmes et l’argot que les gens de leur groupe démographique obtiennent.

La deuxième étape consiste à protéger les droits d’auteur de vos chansons. Nous avons longuement expliqué comment cela fonctionne dans d’autres guides, mais vous pouvez essentiellement enregistrer vos chansons auprès du US Copyright Office.

Le droit d’auteur d’une chanson à la fois peut être plus coûteux que d’en protéger plusieurs en tant que groupe, alors gardez cela à l’esprit.

La troisième étape consiste à enregistrer des démos de qualité.

Il existe un mélange d’opinions sur ce que signifie exactement « démo ».

Il signifiait autrefois « coupes grossières ». Aujourd’hui, cependant, les attentes sont considérablement plus élevées.

Désormais, l’enregistrement à domicile est moins cher et plus facile que jamais et vous pouvez même assembler un produit de qualité à partir d’un home studio. Donc, vous n’avez pas besoin d’être intimidé.

Mais je suggérerais que vous devriez mettre en place le meilleur enregistrement possible. Plus important encore, il doit porter avec lui toute l’émotion, l’énergie et la sensation que l’enregistrement final devrait avoir.

La piste terminée n’a pas besoin de sonner comme si elle avait été enregistrée dans le studio le plus cher du monde. Mais il ne devrait pas y avoir de défauts majeurs avec les performances.

Si enregistrer et jouer de tous les instruments n’est pas quelque chose que vous voulez faire ou si ce n’est pas quelque chose que vous pouvez réaliser, vous voudrez probablement faire appel à des musiciens de session pour vous aider.

Maintenant, les producteurs sont généralement doués pour identifier les bonnes chansons et n’ont pas nécessairement besoin d’aide pour imaginer comment la chanson pourrait être assemblée en studio.

Dans cet esprit, si votre enregistrement ne transmet pas la valeur de la chanson, il ne sera pas utilisé.

Fondamentalement, produire de la musique serait une bonne compétence pour un auteur-compositeur à développer dans les deux sens.

Si vous n’avez pas l’intention de développer vos compétences en tant que producteur et que vous préférez vous concentrer sur l’écriture, assurez-vous d’avoir quelques alliés proches avec lesquels vous pouvez travailler sur vos démos.

À qui allez-vous pitcher ? Un chanteur? Rappeur? Autre?

À quelques exceptions près, il est juste de dire que les artistes les plus populaires recherchent leur prochain grand succès.

En parlant de ça, savez-vous qui a les meilleurs tubes d’aujourd’hui ? Cela vaut la peine de savoir si vous envisagez d’écrire pour eux.

Au moment d’écrire ces lignes, les artistes avec les 40 meilleurs succès incluent : Shawn Mendes, Camila Cabello, Lizzo, Ed Sheeran, Justin Bieber, Billie Eilish, Khalid, Jonas Brothers, Post Malone, Young Thug, Taylor Swift, Ariana Grande, Social House, Lewis Capaldi, 5 secondes d’été, panique ! Au Disco et autres.

Je ne dis pas que ce sont les exact artistes auxquels vous ferez un pitch. Mais je pense que vous avez saisi l’idée.

S’il y a des artistes spécifiques avec lesquels vous cherchez à travailler (même si vous ne travaillerez probablement pas directement avec eux), alors vous devriez passer beaucoup de temps à écouter et à analyser leur musique.

Nous allons maintenant examiner comment présenter aux nouveaux artistes ainsi qu’aux artistes établis.

Les artistes nouveaux et prometteurs sont toujours à la recherche de chansons à enregistrer, donc votre meilleur pari est de leur présenter directement.

Le processus pour les artistes établis est un peu différent. Nous allons également voir comment cela fonctionne.

Comment présenter aux nouveaux artistes

Le problème avec les nouveaux artistes, c’est qu’ils ne sont pas nécessairement connus.

Cela ne signifie pas qu’ils n’ont pas d’antécédents en quelque sorte. Mais cela signifie que vous avez du pain sur la planche. Vous devrez faire vos recherches.

Vous pourriez, par exemple, regarder des émissions comme La voixobservez les concurrents et surveillez ceux qui montent dans les rangs.

Vous devez également analyser les types de chansons qu’ils choisissent pour leurs performances afin d’avoir une idée de ce qu’ils aiment et de leur style.

Cela devrait vous donner une idée du genre de chanson à écrire. Vous voudrez jouer autant que possible avec la force de l’artiste, car cela lui donnera une belle apparence. Cela leur donnera envie de choisir votre chanson.

Ensuite, vous devrez contacter l’artiste. Bien sûr, vous devrez d’abord trouver leurs coordonnées, ce qui pourrait être une tâche ardue en soi.

En revanche, vous disposez de Google, des sites de médias sociaux, des outils de recherche d’e-mails et d’un mélange d’autres outils pour vous aider dans le processus.

Une fois que vous avez trouvé leur adresse e-mail, vous pouvez leur envoyer un e-mail avec un lien vers votre chanson et vos paroles (utilisez Dropbox ou une piste SoundCloud privée – n’utilisez pas de pièces jointes).

Assurez-vous que votre e-mail va droit au but. Les artistes prometteurs sont certainement occupés et n’ont peut-être pas beaucoup de temps pour vérifier leurs messages.

Il est important de comprendre que cela peut être un moyen difficile de mettre le pied dans la porte.

Il est possible que vous ne receviez pas de réponses à vos e-mails. Vous pouvez être rejeté. Tout peut arriver.

Ne mettez pas tous vos œufs dans le même panier. Il y a toujours d’autres artistes pour lesquels vous pouvez écrire, et il y a peut-être quelqu’un d’autre qui veut votre chanson.

Notez également que si vous ne pouvez pas entrer par la porte d’entrée, il y a toujours une porte dérobée pour entrer.

Par exemple, vous pouvez créer une piste SoundCloud ou une vidéo YouTube de votre chanson et la partager avec l’artiste. Ventilateurs (oui, avec leurs fans, pas avec l’artiste).

Si votre chanson obtient une bonne réponse, l’artiste peut n’avoir d’autre choix que d’en prendre note.

De même, il est possible de remonter la chaîne en faisant vos recherches et en réseautant avec les principaux décideurs.

Si vous êtes amis avec les collègues les plus proches de l’artiste, devinez quoi ? Il y a une chance que vous reveniez dans la conversation.

Vous pouvez faire preuve de créativité avec votre approche de «porte dérobée» en supposant qu’elle n’est en aucun cas effrayante ou offensante.

Comment présenter aux artistes établis

Comme je l’ai déjà souligné, les bonnes chansons sont la pierre angulaire de l’industrie musicale. Les artistes sont presque toujours à la recherche de nouvelles chansons à enregistrer.

Donc, si vous souhaitez pitcher à des artistes établis, vous devez passer par un éditeur de musique.

Maintenant, il y a de fortes chances que vous n’ayez pas beaucoup de chance de contacter directement les éditeurs de musique.

Donc, vous voudrez probablement profiter de services comme TAXI ou assister à des conférences (TAXI en a un appelé Road Rally, et les organisations de droits de performance ont également tendance à parrainer des événements).

Les concours d’écriture de chansons peuvent également vous aider à gagner en visibilité dans un monde relativement insulaire.

De plus, vous pouvez trouver les coordonnées de nombreux éditeurs en recherchant sur les sites Web ASCAP et BMI.

Juste au cas où vous vous poseriez la question, rejoindre un PRO est facultatif, sauf si vous envisagez de présenter votre musique à des bibliothèques ou à des éditeurs connectés aux licences de télévision et de films.

Ainsi, la première étape consiste à trouver les coordonnées de l’éditeur, par tous les moyens nécessaires.

Une fois que vous avez leurs coordonnées, vous voudrez leur demander s’ils seraient prêts à écouter votre chanson.

Assurez-vous de demander d’abord, car le matériel non sollicité sera ignoré, supprimé, jeté à la poubelle ou autrement.

Vous pouvez envoyer tous les crédits que vous avez déjà, ce qui peut vous aider à mettre le pied dans la porte.

Remarque également : si ces étapes ne vous mènent nulle part, vous pouvez toujours trouver des moyens d’entrer par la « porte dérobée ».

Traitez votre carrière comme une entreprise

Les artistes et les entrepreneurs de la musique viennent me poser des questions tout le temps :

• Comment puis-je être un meilleur joueur de session ?
• Comment se démarquer dans un marché encombré ?
• Comment puis-je obtenir de meilleurs concerts ?

Et, ma réponse à la plupart des questions se résume à quelques éléments. Ces principes sont tout aussi applicables à la construction d’une carrière d’auteur-compositeur professionnel.

La première chose est de s’y tenir. N’abandonnez pas.

Vous êtes stupide si vous pensez que des circonstances uniques ou spéciales vous empêchent d’accomplir ce que vous voulez accomplir.

Nous avons tous les mêmes 24 heures dans une journée, aucun d’entre nous n’est parfait et nous avons tous de mauvais jours.

Parfois, ce qui sépare ceux qui réussissent de ceux qui ne le font pas, c’est la volonté de s’y tenir plus longtemps.

La plupart des succès «du jour au lendemain» ont 10 ans de préparation.

La deuxième chose est de construire votre portefeuille, de préférence « à haute voix ».

« Mais je veux que mon label indépendant ait une visibilité nationale dans les trois mois. »

Avez-vous entendu parler d’Internet? Vous l’utilisez en ce moment.

Il vous offre la possibilité de faire connaître votre visage et vos idées au monde chaque jour.

Vous pouvez enregistrer des extraits de chansons, écrire des articles de blog, envoyer des e-mails, enregistrer des podcasts ou filmer des vidéos et les partager avec le monde. Je me fiche du médium que vous choisissez.

Comme Seth Godin, James Altucher, Austin Kleon et d’autres l’ont souligné, la pratique de la publication quotidienne peut profiter à tout le monde.

Ce n’est pas facile, car il y aura des jours où vous n’aurez pas envie de créer quoi que ce soit. Mais c’est simple, car cela ne nécessite qu’une heure de votre temps par jour.

En tant qu’auteur-compositeur, vos crédits sont tout. Et, si personne ne frappe encore à votre porte, vous devez sortir un tas de musique.

Ensuite, demandez si vous pouvez écrire une chanson pour vos amis. Priez si vous le devez.

Ensuite, continuez à construire dessus. Co-écrire. Réseautez et apprenez à connaître les artistes populaires de votre région. Demandez aux YouTubers si vous pouvez écrire quelque chose pour eux.

Au fur et à mesure que vos chansons obtiendront plus de visibilité, vous pourrez décrocher de meilleures opportunités.

J’ai déjà abordé brièvement la dernière chose, qui est se connecter et établir des relations.

Oubliez les événements de réseautage traditionnels. Rendez-vous aux micros ouverts, ateliers et conférences. C’est de là que sont nées certaines de mes meilleures relations professionnelles.

Vous n’avez pas non plus besoin de connaître tout le monde. Connaître quelques personnes clés peut vous fournir de nombreuses opportunités pour les années, voire les décennies à venir. Sérieusement!

S’il y avait un enfant d’affiche pour quelqu’un qui connaissait quelques personnes qui l’ont conduit à la plupart des concerts qu’il a jamais eu, ce serait moi.

Pouvez-vous voir comment ces trois principes soutiennent votre carrière dans l’écriture de chansons ?

Vraiment, peu importe ce que vous espérez accomplir avec votre musique. Les trois mêmes conseils peuvent vous aider à atteindre le succès que vous désirez.

Comment vendre une chanson à un chanteur ou à un artiste, dernières réflexions

Nous avons pris une bonne vue au niveau de la surface sur la façon de vendre vos chansons. Mais cette conversation ne s’arrête pas là. Nous pourrions approfondir chacun des points que j’ai abordés.

Donc, votre prochaine étape consiste à lire les autres guides que nous avons couvrant chacun de ces sous-thèmes. Cela vous aidera à identifier davantage les nuances qui rendent possible une carrière d’auteur-compositeur.

Si vous êtes passionné par l’écriture et le fait de voir des artistes populaires interpréter vos chansons, respectez le processus et n’abandonnez pas. Continuez à obtenir plus de crédits et d’expérience.

Et n’oubliez pas de profiter du voyage !