Enseigner la musique aux enfants : Orff, Kodaly, Suzuki, Dalcroze


Les éducateurs utilisent diverses approches pour enseigner la musique. Certaines des meilleures façons d’enseigner la musique aux enfants consistent à s’appuyer sur la curiosité innée de l’enfant et à lui enseigner de la manière dont il apprend le mieux, un peu comme un enfant apprend sa langue maternelle.

Chaque méthode d’enseignement possède un système, une philosophie sous-jacente avec des objectifs et des buts clairement définis. Ces méthodes sont utilisées depuis longtemps, elles sont donc éprouvées et ont fait leurs preuves. Toutes ces méthodes ont en commun d’apprendre aux enfants à ne pas se contenter d’écouter, mais de les encourager à être les créateurs et les producteurs de la musique. Ces méthodes engagent l’enfant dans une participation active.

Ces méthodes et leurs variantes sont utilisées par les professeurs de musique dans les cours privés et dans les écoles du monde entier. Voici quatre des méthodes d’éducation musicale les plus populaires : Orff, Kodaly, Suzuki et Dalcroze.


Glockenspiel Photo par flamurai.
Image du domaine public de Wikimedia Commons

La méthode Orff Schulwerk est une manière d’enseigner la musique aux enfants qui engage leur esprit et leur corps à travers un mélange de chant, de danse, de théâtre et l’utilisation d’instruments de percussion, tels que les xylophones, les métallophones et les glockenspiels, connus sous le nom d’instrumentarium Orff.

Les leçons sont présentées avec un élément de jeu aidant les enfants à apprendre à leur propre niveau de compréhension tout en mettant l’accent sur l’intégration des arts avec des histoires, de la poésie, du mouvement et du théâtre.

La moins méthodique des quatre approches, la méthode Orff enseigne la musique en quatre étapes : imitation, exploration, improvisation et composition.

Il y a une progression naturelle dans la méthode avant d’arriver aux instruments. La voix vient d’abord en chantant des chansons et en créant des poèmes, puis vient la percussion corporelle, comme le claquement des mains, le piétinement et les claquements. Enfin, vient l’instrument, qui est considéré comme une activité qui prolonge le corps.


Dans la méthode Kodaly, le chant est considéré comme la base de la musicalité.
Getty Images

La philosophie de la méthode Kodaly est que l’éducation musicale est plus efficace lorsqu’elle commence tôt et que tout le monde est capable d’alphabétisation musicale grâce à l’utilisation de musique folklorique et composée de grande valeur artistique.

Zoltan Kodaly était un compositeur hongrois. Sa méthode suit une séquence, chaque leçon s’appuyant sur la précédente. Il insiste sur le fait que le chant est le fondement de la musicalité.

Il commence par la lecture à vue, la maîtrise des rythmes de base et l’apprentissage de la hauteur des sons avec la méthode des “signes de la main”. Les signes de la main aident les enfants à visualiser la relation spatiale entre les notes. Les signes de la main combinés au solfège (do-re-mi-fa-so-la-ti-do) aident à chanter sur la hauteur. La méthode Kodaly est également connue pour son système de syllabes rythmiques permettant d’enseigner le rythme régulier, le tempo et la mesure.

Grâce à ces leçons combinées, l’élève progresse naturellement vers la maîtrise de la lecture à vue et de la formation de l’oreille.


Violon.
Image du domaine public de Wikimedia Commons

La méthode Suzuki est une approche de l’éducation musicale qui a été introduite au Japon et a ensuite atteint les États-Unis dans les années 1960. Le violoniste japonais Shinichi Suzuki a modelé sa méthode sur la capacité innée d’un enfant à apprendre sa langue maternelle. Il a appliqué les principes de base de l’acquisition du langage à l’apprentissage de la musique et a appelé sa méthode l’approche de la langue maternelle..

Grâce à l’écoute, la répétition, la mémorisation, la construction d’un vocabulaire semblable au langage, la musique devient une partie de l’enfant. Dans cette méthode, l’implication des parents contribue à la réussite de l’enfant par la motivation, l’encouragement et le soutien. C’est le même type d’implication parentale qui aide un enfant à apprendre les bases de sa langue maternelle.

Les parents apprennent souvent l’instrument en même temps que l’enfant, jouant le rôle de modèles musicaux et maintenant une atmosphère d’apprentissage positive pour que l’enfant réussisse.

Bien que cette méthode ait été développée à l’origine pour le violon, elle est maintenant applicable à d’autres instruments, notamment le piano, la flûte et la guitare.


La méthode Dalcroze relie la musique, le mouvement, l’esprit et le corps.
Copyright 2008 Steve West (Digital Vision Collection)

La méthode Dalcroze, également connue sous le nom de Dalcroze Eurhythmics, est une autre approche utilisée par les éducateurs pour enseigner les concepts musicaux. Emile Jaques-Dalcroze, un éducateur suisse, a développé cette méthode pour enseigner le rythme, la structure et l’expression musicale par la musique et le mouvement.

L’eurythmie commence par la formation de l’oreille, ou solfège, pour développer l’oreille musicale interne. Elle diffère de l’utilisation du solfège par Kodaly en ce qu’elle est toujours associée au mouvement.

Une autre composante de la méthode concerne l’improvisation, qui aide les élèves à aiguiser leurs réactions spontanées et leurs réponses physiques à la musique.

Au cœur de la philosophie Dalcroze se trouve l’idée que les gens apprennent mieux lorsqu’ils font appel à plusieurs sens. Dalcroze pense que la musique doit être enseignée par le biais des sens tactile, kinesthésique, auditif et visuel.

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