Entretien avec Aditi Ramesh | No-Name


Aditi Ramesh est une auteur-compositeur-interprète qui a grandi à Buffalo, dans l’État de New York, et a été formée au chant carnatique et au piano classique occidental. Elle fait partie de quatre groupes importants en Inde, dont Aditi Ramesh Ensemble, Ladies Compartment et Voctronica. Inspirée par diverses cultures musicales et par ses explorations organiques de paysages sonores variés, elle écrit des chansons sur l’expression de soi, les femmes dans la société et continue d’inspirer de nombreuses artistes féminines en Inde aujourd’hui.

Nous avons rencontré Aditi Ramesh pour en savoir plus :

1. Votre musique réunit le monde du carnatique et du jazz, dites-nous comment c’est de travailler sur une chanson avec vos camarades de groupe et ce qui vous plaît le plus dans la co-écriture dans un tel ensemble.

C’est très amusant de travailler sur des chansons avec mes camarades de groupe car ils ont chacun leurs propres idées, leur style et leur sensibilité à apporter à chaque morceau. J’aime vraiment quand je leur présente le sentiment et le son que je recherche dans différentes parties de la chanson et qu’ils ont chacun leur propre touche et interprétation de mon idée générale. Ensuite, les chansons s’assemblent étape par étape comme une combinaison d’une variété d’éléments mélodiques, harmoniques et rythmiques et aucun d’entre nous ne sait comment sonnera le produit final avant d’y arriver ensemble.

2. Après votre premier album Efflux of Time, You are not so wise now et maintenant Leftovers- EP, qu’est-ce qui a changé pour vous en tant qu’artiste et quelle a été la partie la plus mémorable du voyage jusqu’ici ?

Je pense qu’à travers le processus de chacune de ces sorties, mon son s’est affiné et j’ai commencé à être plus clair et articulé sur mon son et ce que je cherche à faire avec chaque morceau. Mon premier EP était une expérience totale menée par une personne qui ne savait pas exactement ce qu’elle voulait faire (et j’aime ça parce que c’est tellement brut et ça m’a permis d’expérimenter et de trouver de nouveaux sons de manière organique sans essayer de ressembler à quelqu’un d’autre). Avec les dernières sorties, c’était moins désordonné et je commence lentement à trouver le son d’Aditi Ramesh, l’artiste. Je ne l’ai toujours pas trouvé complètement, et vous verrez avec la nouvelle musique sur laquelle je travaille que j’essaie toujours de m’aventurer dans de nouveaux espaces et de les faire miens. Mais je trouve que je suis plus confiant et que j’ai moins peur avec chaque nouvelle chanson. Je ne peux même pas choisir une partie la plus mémorable parce que chaque partie de ce voyage a été significative et mémorable. J’ai hâte de voir l’avenir et de poursuivre l’exploration et la croissance musicale.

3. Quelles sont les 3 choses que vous avez réimaginées entre le monde pré-Corona et l’enfermement actuel ?

Avant Corona, j’avais hâte de faire beaucoup de tournées internationales cette année et d’en faire quelque chose de plus régulier que des tournées ponctuelles. Je devais faire une tournée en Turquie avec mon groupe en mars, au Royaume-Uni avec Voctronica (nous avons chanté avec Shaan lors de sa tournée au Royaume-Uni), j’avais réuni un ensemble à Londres pour faire ma propre tournée Aditi au Royaume-Uni après les concerts de Shaan, et je devais également me produire à Taiwan lors d’un festival avec Voctronica en mai. Comme tout cela était planifié jusqu’en mai, j’étais sûre que l’année apporterait encore plus d’opportunités de ce genre. Je pense que depuis l’arrivée de Corona, j’ai complètement changé mes priorités. J’avais l’habitude de regarder de l’extérieur les performances sur les scènes des grands festivals en Inde et les tournées à l’étranger comme des étapes et des réalisations. Je me concentre maintenant sur mon chant et mon jeu, en m’entraînant, et en créant de la musique pour elle-même plutôt que pour montrer sur le papier que j’ai sorti x albums en y temps. C’est très thérapeutique. Cette période a donné naissance à de la musique vraiment étonnante d’artistes indiens qui sont organisés avec des sorties régulières et un plan. Je ne me suis pas mis la pression pour le faire, mais j’ai plutôt pris mon temps. Nous avons beaucoup de temps en ce moment et personne ne va nulle part. J’ai un certain nombre de nouvelles chansons sur lesquelles je travaille en ce moment, mais je ne suis pas pressé de les sortir. Elles seront prêtes quand elles seront prêtes, et cela ne veut pas dire que je ne travaille pas dessus et que je n’explore pas la musique. J’ai également commencé à enseigner le chant pendant cette période et cela m’a vraiment aidé à découvrir ma propre voix d’une manière complètement différente.

4. Dans un monde numérique où il est si facile de sortir de la musique et de se perdre et se retrouver, quelles sont les trois choses importantes à garder à l’esprit en tant qu’artiste ?

Je pense que la chose la plus importante est de prendre son temps et de ne pas se précipiter pour sortir un album juste pour le plaisir de le faire, car tout ce que vous mettez sur le marché y restera en permanence et déterminera la façon dont vous êtes perçu en tant qu’artiste. Nous évoluons tous avec le temps, alors prendre son temps avec chaque chanson lui donnera l’espace nécessaire pour se développer et atteindre son plein potentiel. La durée de vie de la musique publiée est de toute façon devenue si courte que vous devez vous assurer que ce que vous sortez est de la meilleure qualité possible. Deuxièmement, je pense qu’il est important de ne pas essayer de ressembler à un artiste que vous admirez. Vous pouvez vous inspirer d’autres artistes et vous le ferez, car nos goûts musicaux sont le résultat de nos intérêts et de nos influences, mais essayez de ne pas imiter un artiste en particulier, mais plutôt de trouver votre propre voix en tant qu’artiste et de chanter et jouer avec votre cœur. Le fait de penser vraiment ce que vous dites lorsque vous transmettez des paroles et de chanter sur des choses que vous ressentez vraiment aide beaucoup à cela. Enfin, ne vous souciez jamais du public lorsque vous créez de la musique. Ne vous préoccupez pas de savoir quels types de personnes vont l’aimer, si le fait de changer certains aspects de la chanson la rendra plus populaire ou meilleure/plus largement reçue, ou si ce que vous faites va polariser le public. Vous ne créez pas un art pour plaire à un public, mais vous le faites pour vous exprimer et parce que le processus de création d’un art est beau pour vous. Si vous ne pensez à aucune de ces choses, il y a de fortes chances que plus de gens se connectent à votre musique car elle sera plus authentique. Et ne vous inquiétez pas des chiffres. Il est préférable de toucher et d’entrer en contact avec un petit nombre de personnes plutôt que de faire quelque chose de générique qui soit plus populaire et plus vite oublié.

5. Le monde de la synchro a de multiples opportunités en Occident et s’ouvre maintenant lentement en Inde. Où pensez-vous que votre musique pourrait s’insérer dans le schéma des choses dans ce monde ?

Puisque ma musique est un amalgame de plusieurs styles de musique différents, je pense qu’elle peut s’adresser aussi bien au public indien qu’au marché mondial. Bien que je ne fasse pas de musique en gardant cela à l’esprit, je pense définitivement que ma musique pourrait bien fonctionner pour les séries web qui sont maintenant largement réalisées directement pour les plateformes OTT ainsi que pour les campagnes publicitaires dans différentes parties du monde.



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