Entretien avec Takar Nabam | No-Name


Takar Nabam est un auteur-compositeur-interprète visionnaire et un guitariste influent sur la scène indie rock indienne. Il ouvre une nouvelle voie pour les jeunes adultes avec des chansons qui inspirent le progrès social, suscitent l’espoir et célèbrent sa tribu Nyishi. Dans cette interview, Takar partage son parcours musical et aborde certains des défis que pose le COVID 19.

De votre premier album Same Sky aux singles tels que Nyokum Sokhi To et Long Way Home, qu’est-ce qui a changé dans votre processus d’écriture ?

Beaucoup de choses en fait. Musicalement, Same Sky était basé sur un son acoustique et doux. Mon deuxième album, This Home That Home, avait un son relativement plus lourd. Long way Home a aussi un son similaire. Nyokum Sokhi To a été écrit en gardant à l’esprit l’esprit amusant et festif, donc j’ai opté pour un son plus groove.

Sur le plan lyrique, Same Sky parle de mes jours d’école et de collège, This Home That Home parle de la crise du quart de vie, de l’amour, des amis et de la musique.

Avec des chansons comme Nyokum Sokhi To (célébrons Nyokum), Sang Be Yu Rey (Shall I Live), les thèmes sont plus sociaux, contrairement aux chansons précédentes qui sont principalement basées sur ma vie personnelle.

Vous avez été le premier artiste de l’Arunachal Pradesh à jouer à So Far Brooklyn et au Rockwood Music Hall à Manhattan, comment le public a-t-il réagi à votre musique ?

Ils m’ont beaucoup soutenu, surtout pour mes Nyishi Songs. Ils n’avaient jamais entendu parler de l’endroit d’où je venais, ni de la Nyishi Tribe. Je suppose que c’était quelque chose de nouveau pour eux et ils l’ont absorbé sans problème, du moins c’est ce que j’ai ressenti.

Quelles sont les 3 choses que vous avez imaginées ou ré-imaginées entre un monde pré-Corona et l’enfermement actuel ?

1. Des concerts en direct à diffuser en direct – Il est regrettable que nous ne puissions pas sortir et jouer un concert en direct, ni y assister. Les concerts en direct étaient notre principale source de revenus, c’est inquiétant. Grâce au streaming en direct, nous pouvons jouer un concert depuis notre domicile devant un public du monde entier. Mais cela ne sera jamais aussi gratifiant, inspirant, satisfaisant ou même équivalent au concert réel.

2. Je regrette de ne pas avoir passé plus de temps dans les villages de l’Arunachal. J’en aurais appris tellement plus sur ma culture, mes racines et j’aurais peut-être appris à parler plus couramment mon dialecte. J’ai l’impression d’être parti trop longtemps et d’avoir raté beaucoup de choses ici. En fait, j’étais à une réunion et je ne pouvais même pas prononcer un discours fluide dans mon dialecte, et un sentiment de crise d’identité m’a envahi. Je pense souvent à ce jour et j’aimerais pouvoir le remonter dans le temps.

3. Plus de Jams/Hangs ensemble – mon processus créatif est alimenté par les jams avec une bonne section rythmique. Avec le verrouillage en place, il a été difficile de trouver de nouvelles idées. Je m’accroche aux anciennes pour l’instant et je travaille aussi à mettre mes idées en boucle et à les développer. J’ai senti à un moment donné l’année dernière que je devais essayer de nouvelles approches. L’enfermement m’a poussé dans cette zone.

Le monde de la synchro a de multiples opportunités en Occident et s’ouvre maintenant lentement en Inde. Où pensez-vous que votre musique pourrait s’intégrer dans le schéma des choses dans ce monde ?

Je pense que ma musique pourrait mieux s’intégrer dans la partie occidentale du monde. Je n’ai pas été capable d’obtenir assez de traction ou d’intérêt ici pour le genre de musique que je joue. Peut-être que je devrais essayer autre chose pour les auditeurs d’ici.

Dans le monde numérique où il est si facile de sortir de la musique et d’être perdu et retrouvé, quelles sont les trois choses importantes à garder à l’esprit en tant qu’artiste ?

1. Cohérence – De nos jours, il y a un bombardement de sorties de chansons chaque jour, il est vraiment important de sortir du nouveau contenu tous les deux mois ou aussi souvent que possible.

2. Patience – Même si l’amélioration de vos statistiques peut prendre beaucoup de temps, ne perdez pas espoir. Vos statistiques ne sont qu’une mesure de votre position sur le marché, mais pas vraiment de la qualité de votre musique ou de votre talent. Travaillez sur votre art, faites ressortir le meilleur de vous-même et cherchez des moyens créatifs de le faire connaître.

3. Soyez vous-même – De nos jours, alors qu’il se passe tant de choses, qu’il y a tant de distractions, que la durée d’attention des téléspectateurs et des auditeurs est réduite, il est très important de montrer au monde qui vous êtes vraiment. Ce qui est à la mode aujourd’hui sera périmé dans quelques mois, mais vous pouvez intégrer certaines idées actuelles sans perdre votre véritable identité. Je suppose que c’est quelque chose que vous devrez essayer et voir par vous-même.



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