Entretien avec Tarun Balani


Tarun Balani est un batteur prolifique et une étoile montante du jazz contemporain. Nous avons travaillé avec lui sur son avatar électronique Season Affected Beatsoù il utilise une nouvelle technologie développée par Sunhouse Inc. qui fait appel aux percussions sensorielles. Dans cette courte interview, Tarun nous parle de son projet de jazz, Tarun Balani Collective, et de leur prochain album.Dharma.

Votre musique s’étend sur plusieurs continents. Parlez-nous un peu de la dynamique de travail avec des membres de groupes situés dans des lieux géographiques différents.

Il est extrêmement difficile d’avoir un groupe qui ne se trouve pas au même endroit. L’interaction régulière et la possibilité d’écrire, de répéter et de jouer plus souvent me manquent beaucoup. Cependant, le temps que nous passons séparément nous permet d’explorer des engagements musicaux et professionnels en dehors de ‘Dharma’, et ces expériences ajoutent au paysage musical que nous créons ensemble en tournée ou en studio. J’ai vraiment l’impression que ce sont les expériences vécues en dehors de la musique, du stand de l’orchestre et du studio qui rendent la musique spéciale, et nous y tenons beaucoup.

Sacred World, votre premier album, a été créé, selon vous, à partir d’un endroit très personnel. Peux-tu nous parler un peu de ton approche à l’époque et de ce que tu penses que cela a changé dans ton approche de la musique maintenant ?

Sacred World était un hommage à mon grand-père, et je voulais dédier un ensemble d’œuvres en hommage à son art révolutionnaire des années 60 et 70. Toutes mes œuvres et compositions proviennent d’un espace très personnel, car la musique que j’écris devient la partition de fond de ma vie. Pour Sacred World, l’imagerie des photographies et des peintures de mon grand-père était si forte que j’ai eu l’impression de composer pour un film, et pour « Dharma », mes expériences personnelles de ces dernières années ont contribué à façonner la musique.

Ce fut un long voyage avec votre musique de 2012 à 2019 avec Dharma. Nous anticipons beaucoup votre nouvel album. C’est un grand écart. Que s’est-il passé dans l’intervalle ?

Oui, c’est un grand vide, mais je vous assure que l’attente en valait la peine. J’ai pris du temps pour travailler sur mon art et mes compétences en tant que compositeur. Le line up a également changé, et je suis très heureux du nouveau son du groupe. J’ai également eu la chance de signer avec un label allemand, Berthold records, et j’ai maintenant un agent pour l’Europe. Cela a pris un peu plus de temps que ce que j’avais prévu, mais finalement, j’ai l’impression que toutes les pièces du puzzle s’assemblent. Je suppose que beaucoup de choses se sont passées depuis 2012 !

Dans le monde numérique où il est si facile de sortir de la musique et de se perdre et se retrouver, quelles sont les trois choses importantes à garder à l’esprit en tant qu’artiste ?

L’industrie de la musique va continuer à évoluer et à changer rapidement, surtout avec les supports numériques et l’interface par laquelle nous consommons la musique maintenant. Je pense qu’en tant qu’artiste, on doit d’abord se concentrer sur la création d’un art qui a du sens pour soi et, espérons-le, qui est pertinent et engageant pour le public également. Bien sûr, pour être entendu dans ce bassin numérique infini de contenu et de talent, il faut aussi rester au courant des tendances actuelles de l’industrie musicale, tenir les promoteurs et les conservateurs au courant des nouvelles sorties, des albums et des tournées.

J’observe cette tendance chez les jeunes artistes à diffuser constamment du contenu via YouTube, Instagram, Facebook, etc., juste parce que c’est possible en quelques clics et tapotements, et que cela permet de garder leurs réseaux sociaux actifs. Cependant, personnellement, j’aimerais voir et entendre de l’art créé avec un peu plus de réflexion et d’intention, plutôt que dans le but d’obtenir des likes, des vues et des tags.

Le monde de la synchro a de multiples opportunités en Occident et s’ouvre maintenant lentement en Inde. Où pensez-vous que votre musique pourrait s’intégrer dans le schéma des choses dans ce monde ?

Il y a eu un énorme changement dans l’industrie avec Netflix, Prime Video et d’autres acteurs qui créent du contenu pour les téléspectateurs en ligne, ce qui a très certainement créé un nouveau monde pour les opportunités de synchronisation. Les artistes peuvent proposer leur catalogue de musique existant ou écrire de la nouvelle musique. Je pense que c’est une évolution passionnante !



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