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Qu’est-ce qu’un nouveau modèle d’artiste ?

New Artist Model est un site Web avec un référentiel croissant de ressources pour les musiciens indépendants – cours en ligne, articles de blog, ainsi que des livres électroniques gratuits, des cours, des webinaires et plus encore.

Comme pour tout site Web d’entreprise musicale, il existe des sujets spécifiques (un expert ne peut pas tout couvrir). Dans le cas de New Artist Model, la promotion de la musique, les licences musicales, la production musicale, la vente de plus de marchandises, le démarrage d’une deuxième carrière et le « basculement vers la retraite » sont des priorités.

New Artist Model a servi 9 317 membres dans 67 pays, couvrant 28 genres.

Dave Kusek est le directeur de New Artist Model. Nous examinerons de plus près Kusek un peu plus tard dans cette revue, mais pour aller droit au but, il était le PDG de Passport Designs, ainsi que le fondateur et ancien PDG de Berklee Online.

Il a co-écrit l’immense succès L’avenir de la musique : Manifeste pour la révolution de la musique numérique avec Gerd Leonhard et est également l’auteur de Hack the Music Business : Construisez votre propre carrière.

Kusek a enseigné le commerce de la musique et la gestion de la musique à des dizaines de milliers de musiciens à travers le monde. Son expérience, couvrant plusieurs décennies, est grandement mise à profit dans la création de cours pour musiciens.

Les cours du nouveau modèle d’artiste seront au centre de cet examen, mais avant de poursuivre, nous examinerons quelques composants supplémentaires du site Web.

La nouvelle marque de modèles d’artistes

Le site Web et la marque de l’entreprise sont clairs, simples et reposent sur le principe clé qu’aujourd’hui, les artistes peuvent prendre le contrôle de leur propre carrière.

En tant que référentiel de cours en ligne et d’autres contenus conçus pour former et aider les musiciens indépendants à apprendre les tenants et les aboutissants de l’industrie de la musique, le New Artist Model présente l’idée que le succès indépendant est possible et que les artistes ne doivent pas compter sur le fait d’être « découverts ». » ou être sauvé par un décideur pour réaliser ses rêves.

L’école de commerce de musique en ligne vous permet d’accéder au matériel de cours de n’importe où et d’apprendre à votre rythme, à votre convenance. Pour être juste, la plupart des plateformes d’apprentissage en ligne offrent la même chose.

Le nouveau modèle d’artiste vous aide à créer une stratégie adaptée à vous et prétend vous aider à économiser des milliers de dollars que vous pourriez autrement dépenser pour un diplôme en musique.

Bien sûr, de manière réaliste, un diplôme en musique ne vous aiderait qu’à apprendre des aspects de votre instrument, du chant, de la lecture à vue, de l’écriture de chansons, de la composition ou d’autres compétences techniques. Les compétences en affaires et en marketing (ce à quoi vous avez accès sur le nouveau modèle d’artiste) sont rarement abordées ou ne sont abordées que brièvement dans la plupart des programmes collégiaux et universitaires.

Et les frais de scolarité seraient probablement plusieurs fois supérieurs au coût des cours en ligne proposés par New Artist Model (ou ailleurs, d’ailleurs), où vous pouvez apprendre les stratégies, techniques et plates-formes modernes qui vous permettent de développer votre carrière musicale, y compris les médias sociaux, la constitution d’une équipe, la création de plusieurs sources de revenus, la loi sur le droit d’auteur, le financement participatif et d’autres formes de financement, etc.

Le blog du nouveau modèle d’artiste

Le blog est mis à jour tous les mois avec des articles liés aux problèmes résolus par New Artist Model ainsi que des sujets qui intéressent le plus les musiciens indépendants.

Certains des articles récents incluent le guide du musicien en activité sur le coronavirus, comment réserver des concerts de festival, comment obtenir des clients d’entreprise pour votre home studio, comment autoriser votre musique, comment développer votre base de fans, le guide du musicien sur Instagram, etc.

Les écrits de Kusek apparaissent régulièrement sur d’autres blogs de musique indépendants populaires, notamment Disc Makers, DIY Musician Blog, Sonicbids et ailleurs.

Pratiquer le succès en musique

Pratiquer le succès en musique est le cours gratuit proposé par New Artist Model.

Les musiciens ont généralement des idées préconçues sur ce à quoi ressemble le succès dans le secteur de la musique (par exemple, être diffusé des millions de fois, se produire devant des milliers de personnes chaque soir, diffuser leurs chansons dans des émissions de télévision et des films populaires, etc.).

Bien que ces idées ne soient pas «mauvaises», elles ne sont peut-être pas une représentation précise de ce à quoi le succès indépendant peut ou ressemblera.

Pratiquer le succès en musique vous aide à identifier les opportunités qui s’offrent à vous maintenant et vous donne les modèles mentaux nécessaires pour résoudre les problèmes chaque fois que vous rencontrez des défis dans votre carrière musicale (il est certain qu’il y aura des obstacles sur cette route).

Le nouveau modèle d’artiste suggère à juste titre que même si les musiciens peuvent savoir jouer de leur instrument (et dans certains cas peuvent même avoir une maîtrise), ils ne pratiquent pas activement le côté commercial de la musique.

Bien sûr, pour beaucoup, le côté commercial de la musique peut sembler ennuyeux, écrasant, intimidant ou autre, ce qui conduit à la négligence et à l’évitement. C’est souvent la différence entre quelqu’un qui fait des progrès continus dans sa carrière et quelqu’un qui a encore du mal.

Le nouveau modèle d’artiste suggère que l’acquisition d’une compréhension dans les domaines suivants est essentielle à votre succès indépendant :

• Une compréhension des sources de revenus et des opportunités qui s’offrent à vous
• Votre identité, votre marque et vos objectifs – en particulier ce que vous voulez accomplir en musique
• Productivité – déterminer ce qui est important maintenant et laisser tomber les choses qui ne le sont pas
• Prendre l’habitude d’agir – prendre des mesures proactives vers vos objectifs et vos rêves
• Créer des opportunités pour vous-même en utilisant les atouts que vous avez déjà

Pratiquer le succès en musique est un programme de 21 jours qui crée les bases et l’état d’esprit dont vous avez besoin pour développer pour devenir un musicien à succès, autonome, autopromotionnel et autoguidé.

Si vous ne savez pas si les cours New Artist Model sont pour vous, quelle forme ils prendront, si l’instructeur vous convient ou non, c’est un bon point de départ sans risque. Vous pouvez vous inscrire gratuitement au cours.

Nouveaux cours de modèle d’artiste – Qu’est-ce qui est disponible ?

Dave Kusek a plusieurs cours disponibles, et nous examinerons chacun. Il convient de noter, cependant, que dans cette revue, nous ne ferons qu’effleurer la surface, car nous examinerons de plus près ce qui est disponible à l’intérieur à l’avenir. Restez à l’écoute.

Voici un aperçu des cours offerts à New Artist Model :

Accélérateur d’activité musicale

Tous les musiciens ne savent pas qu’ils devraient améliorer leurs compétences en affaires. Mais souvent, les musiciens n’échouent pas pour le talent, mais plutôt pour les compétences qu’ils ont négligées, qu’ils n’ont pas développées et sur lesquelles ils ne se sont pas intentionnellement concentrés.

Music Business Accelerator vous donne accès à une stratégie pour guider votre carrière musicale. Il vous fournit également des stratégies de marketing musical pour vous aider à créer, entretenir et influencer votre base de fans.

Ce programme met l’accent sur le fait que vous devez être autonome. Il y a de fortes chances que personne n’essaie de vous trouver ou de « vous découvrir » (j’aime appeler cela le « syndrome du sauveur »). Le « nouveau modèle d’artiste » repose sur le fait que vous soyez à l’avant-garde de vos efforts musicaux et que vous soyez le capitaine de votre propre destin.

Voici quelques-unes des choses que ce cours vous aide à accomplir :

• Obtenez plus de concerts
• Développez votre base de fans
• Construisez votre équipe (manager, maison de disques, contrat d’édition, agent de réservation, etc.)
• Faites-en plus

Les modules spécifiques inclus sont :

• Définition de rêves et d’objectifs
• Construction d’équipe
• Réservation de concerts
• Promouvoir les concerts et le merchandising
• Enregistrement
• Post-production et distribution
• droits d’auteur
• Édition et licence
• Des médias sociaux
• Promotion de la musique
• Finances et budget
• Financement participatif

Des modèles et des listes de contrôle sont également inclus dans le cadre du cours.

Prix

Le Music Business Accelerator coûte 497 $.

Formation Elite Music Business

La formation Elite Music Business a été conçue pour ceux qui veulent vraiment vivre à plein temps de leur musique.

Il a été conçu comme un programme complet dans le secteur de la musique et touche à tout, de la planification de carrière et de la promotion de votre musique à la production musicale et à la génération de revenus récurrents.

D’après ce que nous pouvons voir, cependant, Elite Music Business Training est essentiellement un reconditionnement de tous les cours disponibles de Dave Kusek (Music Business Accelerator, Get Your Music Licensed, Music Business Guide to Success, The Lucrative Home Studio – voir chaque section de ce guide pour plus de détails sur ce que ces cours vous aident à accomplir).

Mais en plus de tous les cours mentionnés ci-dessus, Elite Music Business Training vous donne également accès à :

• Archives des classes de maître, webinaires et séries de cliniques
• Guide de démarrage
• Réseau exclusif d’artistes indépendants (plus d’informations à ce sujet dans un instant)
• Base de données de ressources musicales
• Business plan de musicien

Prix

La formation Elite Music Career coûte 1 995 $.

New Artist Model note que seule une poignée d’étudiants sont acceptés dans le programme chaque année. Consultez le site Web pour plus de détails.

Obtenez votre musique sous licence

Au cours des 15 à 30 dernières années, les opportunités de licences musicales ont explosé. Aujourd’hui, il y a plus de contenu visuel créé que jamais (qu’il s’agisse de publicités, d’émissions de télévision, de films, de vidéos YouTube, de jeux vidéo ou autres), et la plupart, sinon la totalité, ont besoin de musique.

Ces opportunités ne sont pas réservées aux artistes signés comme le pensent certains musiciens. Même les experts disent que c’est un terrain de jeu égal pour tous les artistes.

Bien que quelques placements ici et là ne fassent pas grand-chose, diffuser votre musique dans des publicités ou des émissions de télévision populaires peut vous aider à gagner votre vie à temps plein et au-delà. La notion d’un musicien indépendant à six chiffres n’est pas irréaliste et est souvent peinte avec l’octroi de licences musicales comme stratégie de base.

Ce cours comprend 24 leçons vidéo sur les licences musicales expliquant comment trouver des opportunités de licence musicale, comment s’assurer que vos morceaux s’affichent en haut des résultats de recherche, comment créer plus de musique, comment licencier votre musique à des fins commerciales, comment construire une licence professionnelle présence pour votre musique, et plus encore.

Vous avez également accès à plus de 100 pistes de licences musicales (bibliothèques musicales, superviseurs musicaux, éditeurs), ainsi qu’à des listes de contrôle, des trucs et astuces et de l’inspiration. Les bonus incluent une boîte à outils de productivité, un groupe Facebook privé et un guide de licence musicale.

Prix

Obtenez votre musique sous licence coûte 497 $.

Guide du succès des entreprises musicales

Créé en pensant aux artistes, auteurs-compositeurs et producteurs indépendants, Music Business Guide to Success est une formation vidéo dérivée d’une présentation en direct donnée à l’origine à Nashville.

La formation de plus de huit heures donne aux musiciens un aperçu de la nouvelle industrie de la musique – y compris comment attirer l’attention des éditeurs de musique et des maisons de disques, les licences musicales, la production musicale, le financement des fans, la création de listes, des conseils d’écriture de chansons, gagner de l’argent avec Spotify et pareil.

Les composantes de base de la formation sont les suivantes :

• Comment placer votre musique dans un film/TV
• Comment produire des chansons qui se classent
• Engagement et croissance des fans
• Financement des fans et superfans
• Visualiser votre succès
• Réseautage et réseaux sociaux
• Ce que les labels et les éditeurs recherchent
• Gagnez de l’argent avec Spotify et le streaming
• Découvrez comment réussir dans le nouveau business de la musique
• Guide de l’entreprise musicale pour réussir les vidéos

Prix

Music Business Guide to Success coûte 97 $.

Le Home Studio lucratif

The Lucrative Home Studio est un cours de production musicale en ligne enseigné par le producteur primé Gary Gray. Ce cours vous apprend comment obtenir une configuration de niveau professionnel à la maison (avec un budget limité), comment mixer et maîtriser votre propre musique, comment obtenir de meilleurs clients pour votre studio, et plus encore.

Le cours vous donne accès à huit modules et à plus de 50 leçons vidéo. Gray vous montre son processus de production musicale et comment il a réussi à attirer des clients de grande qualité.

Les modules sont les suivants :

• La vue d’ensemble (briser les mythes qui vous retiennent)
• Vos deux principales priorités
• Comment créer efficacement de superbes enregistrements dans votre home studio
• Comment maîtriser une chanson (oui, vous pouvez le faire)
• Formation de l’oreille à la production musicale (améliorez votre oreille, pas votre équipement)
• Comment mettre en place et exploiter votre home studio lucratif
• Si vous avez déjà un home studio mais qu’il crachote et boite
• Comment exploiter un home studio lucratif au service de clients satisfaits

Prix

Le Lucrative Home Studio est disponible en deux packages.

La version à votre rythme coûte 497 $, tandis que la version coaching coûte 997 $.

La version à votre rythme comprend 50 leçons vidéo, 10 exercices de mise à niveau de l’oreille, un groupe de réseautage d’artistes indépendants et tous les bonus.

La version coaching comprend tout ce qui précède, plus six sessions de mentorat exclusives et des conseils personnalisés de Gary Gray. Ce serait une bonne option pour ceux qui pensent qu’ils pourraient bénéficier d’un coaching pratique.

Réseau d’artistes indépendants

L’Indie Artist Network n’est pas un cours en soi. Mais il est fourni avec certains des programmes déjà mentionnés et est également disponible en tant que produit autonome. Nous avons donc pensé à en parler brièvement.

L’Indie Artist Network est une communauté en ligne composée de musiciens, d’auteurs-compositeurs, de producteurs, de managers et d’autres professionnels de l’industrie musicale. Il vous donne également accès à la bibliothèque de ressources pour musiciens (une liste complète de produits et services de l’industrie musicale), à ​​des webinaires exclusifs de l’industrie de la musique, à des leçons d’affaires musicales, à des livres électroniques et des PDF, et à un accès prioritaire aux événements.

En termes de cours de commerce de musique, vous obtenez:

• Bâtir les fondations de votre carrière
• Développer une équipe autour de votre musique
• Protéger et comprendre le droit d’auteur
• Comment gagner de l’argent dans l’industrie de la musique
• Avez-vous vraiment besoin d’un contrat avec une maison de disques ?
• Libérez votre potentiel d’édition musicale
• Maximiser le potentiel de vos concerts

Prix

La communauté Indie Artist Network est disponible à 29 $ par mois.

Qui enseigne les cours ?

Dans cette section, nous vous proposons un bref aperçu des instructeurs de cours chez New Artist Model.

David Kusek

Nous avons déjà évoqué brièvement Dave Kusek. Il est le fondateur, le directeur et le visage de New Artist Model. Ses écrits apparaissent régulièrement sur les blogs de musique indépendants les plus populaires en ligne, tels que DIY Musician Blog, Sonicbids, Disc Makers, etc.

Kusek a co-écrit L’avenir de la musique : Manifeste pour la révolution de la musique numérique avec Gerd Leonhard. Il est aussi l’auteur de Hack the Music Business : Construisez votre propre carrière.

Grâce à ses divers efforts, en tant qu’auteur et enseignant, il a enseigné le commerce de la musique et la gestion de la musique à des dizaines de milliers de musiciens dans le monde.

Kusek était également le fondateur et ancien PDG de Berklee Online. Le Berklee College of Music a remporté le prix du meilleur cours en ligne pendant huit années consécutives. Kusek a enseigné à Berklee pendant 14 ans.

Dans les années 80 et 90, il était le PDG de Passport Designs, un développeur de logiciels de musique numérique et de musique.

L’expérience de Kusek dans l’industrie de la musique est large, variée et étendue.

Joyce Ketter

Joyce Kettering enseigne le cours Get Your Music Licensed.

Depuis 2016, Kettering a produit plus de 150 chansons, dont la plupart ont été placées avec succès dans une bibliothèque musicale. Elle a quitté son emploi dans la finance et le respect des contrats dans une entreprise du Fortune 500 pour se consacrer à la musique et a aidé des centaines de musiciens indépendants à écrire et à placer leur musique.

Gary Gris

Comme indiqué précédemment, Gary Gray est l’instructeur du cours The Lucrative Home Studio chez New Artist Model.

Gray est un compositeur primé, des producteurs de musique et un ingénieur du son. Il a travaillé avec des clients de premier plan comme Century Fox, Disney, Hollywood Records et d’autres. Étonnamment, il fait tout cela dans un home studio qui lui a coûté moins de 2 000 $ à mettre en place.

Gray est un batteur très accompli, et son premier travail dans la musique a été de jouer de la batterie pour Berry Gordy chez le tristement célèbre Motown Records. Il a été encadré par des gens comme Phil Ramone, Quincy Jones et Phil Collins. Il est également professeur de musique depuis l’âge de 16 ans.

Examen du nouveau modèle d’artiste – Réflexions finales

Y a-t-il jamais eu une « ère dorée » dans la musique ? C’est un sujet très débattu.

Certains musiciens pensent que cette époque est révolue depuis longtemps car elle reflète une époque où des accords de développement étaient encore disponibles. Les labels ne signent plus d’artistes en développement. Ils ne signent que des artistes avec la bonne image, la bonne marque et les bonnes compétences.

Mais la plupart des experts « au courant » semblent penser qu’il n’y a jamais eu de meilleur moment pour être un artiste indépendant.

Avec un accès inégalé à Internet, aux médias sociaux, aux smartphones et plus encore, atteindre un public mondial est à la portée de pratiquement tout le monde (même si cela nécessite du dévouement et des efforts).

Il n’est donc pas surprenant que, alors que les maisons de disques s’appuient encore fortement sur les médias traditionnels pour promouvoir leurs artistes et leur musique, un « nouveau modèle d’artiste » émerge.

Bien que ce ne soit pas pour tout le monde, si vous aimez le style d’enseignement de David Kusek, l’un de ses cours peut être pour vous. Bien que je n’aie pas trouvé sa communauté aussi active que celle du cours Online Musician 3.0 de la Savvy Musician Academy, si ce n’est pas un gros tirage pour vous, c’est une alternative que vous voudrez peut-être envisager.

Cela conclut notre examen du nouveau modèle d’artiste, j’aimerais connaître votre avis si vous avez suivi l’un de leurs cours.