<div> <img class= »aligncenter size-full wp-image-9454″ src= »data:image/svg+xml,%3Csvg%20xmlns= » alt= »Exercices de clavier de musique Comment améliorer la sensation » width= »560″ height= »292″ data-lazy-= » » data-lazy-src= »https://noname.lu/wp-content/uploads/2022/12/Exercices-de-clavier-musical-comment-ameliorer-le-sensation.jpg » /><img class= »aligncenter size-full wp-image-9454″ src= »https://noname.lu/wp-content/uploads/2022/12/Exercices-de-clavier-musical-comment-ameliorer-le-sensation.jpg » alt= »Exercices de clavier de musique Comment améliorer la sensation » width= »560″ height= »292″ />Cela fait partie de la série de didacticiels de jeu au clavier. Utilisez-le pour améliorer vos compétences de jeu. Qu’est-ce que la sensation ? En musique, le ressenti est tout. La façon dont vous jouez par rapport aux musiciens qui vous entourent, ou au rythme, ou au métronome est 100% aussi importante, sinon <em>Suite</em> important que les notes que vous jouez. Une fois, un professeur m’a demandé : « qu’est-ce que la musique ? » et j’ai eu du mal à répondre. Il m’a regardé droit dans les yeux et a cliqué des doigts sur deux et quatre et a dit : « C’est de la musique. C’est ce qui fait bouger les gens. Tout ce que vous jouez doit rendre cela agréable. Au début, ce concept est difficile à saisir, mais lorsque vous commencez à jouer avec un groupe et que vous devenez plus conscient de ce à quoi vous ressemblez, la sagesse de cette attitude devient vite apparente. À bien des égards, peu importe les notes que vous jouez, vous pourriez jouer le solo le plus inventif et le plus inspirant que le monde ait jamais entendu, mais s’il est hors du temps et n’a pas de « sensation », cela signifie <em>rien.</em> Cela peut sembler sombre, mais la vérité est que l’amélioration de votre « sensation » rythmique n’est pas si difficile à faire. Au moins au début, vous pouvez utiliser quelques exercices de base et voir une amélioration rapidement. La chose à retenir est que ces exercices doivent s’ancrer dans votre pratique, et l’amélioration de votre « sensation » doit devenir une priorité comme toute autre dans votre pratique. Beaucoup de ces exercices peuvent être faits ou gardés à l’esprit pendant que vous faites d’autres exercices. Et tous devraient faire partie de votre routine quotidienne. Allons au bûcher ! <div id= »music-1677825842″ class= »music-5-steps-ebook-before-first-h2″> Mais d’abord, si votre objectif est de faire de la musique de manière professionnelle, vous voudrez consulter notre ebook gratuit pendant qu’il est encore disponible :EBook gratuit : Découvrez comment de vrais musiciens indépendants <strong>comme toi</strong> gagnent entre 4 077 et 22 573 $ par mois via Youtube, faites-moi savoir où envoyer les détails : </div> </div> <h2><span id= »Important_Note » class= »ez-toc-section »>Note importante</span></h2> Si vous voulez des didacticiels vidéo avancés vous montrant comment jouer du clavier comme un pro, vous voudrez consulter Piano For All. Ils offrent une formation approfondie au clavier et au piano et sont les leaders du marché sur ce type de guides en ligne. Ok, revenons à « sentir ». 🙂 <h2><span id= »1_Use_A_Metronome » class= »ez-toc-section »>1. Utilisez un métronome</span></h2> Aussi simple que cela puisse paraître, utiliser un métronome est la meilleure chose que vous puissiez faire pour améliorer votre temps et votre ressenti. Je ne pratique littéralement jamais sans métronome. Voici quelques façons créatives d’utiliser un métronome. <ul> <li><strong>Entraînez-vous à faire « disparaître » le rythme</strong>. Entraînez-vous à synchroniser vos battements afin de ne plus entendre le métronome. Non seulement c’est super amusant, mais c’est très utile. Commencez par des applaudissements, puis passez à <em>Facile</em> gammes sur le clavier/guitare/peu importe. Résistez à l’envie de jouer à des choses compliquées. Être. Exact. De plus, plus le BPM est lent, plus ce sera difficile. J’aime commencer autour de 30 BPM.</li> <li><strong>Pour la plupart des types de musique populaire, réglez votre métronome sur deux et quatre</strong>. Bien que la sensation soit dictée par chaque battement, travailler votre backbeat fera de vous un chat assez groovy. Apprenez à synchroniser le contretemps en plein sur le temps (faites disparaître le métronome). Ensuite, expérimentez en plaçant le battement légèrement <em>après</em> le métronome. Écoutez « How Does It Feel » de D’Angelo pour en savoir plus sur le placement des battements après le métronome. Différentes chansons placent le rythme légèrement différemment, et plus vous pratiquez cela, plus vous en serez conscient !</li> <li><strong>Réglez votre métronome pour qu’il clique une fois par mesure… ou moins</strong>. Relevez le défi et testez votre sens du temps en réglant le métronome pour qu’il clique une fois sur chaque mesure. Puis une fois toutes les deux mesures. Ensuite, essayez de jouer avec votre tête en réglant votre métronome pour qu’il clique une fois toutes les deux mesures, mais uniquement sur le troisième temps. Vous avez eu l’idée!</li> </ul> <h2><span id= »2_Shed_Your_Subdivisions » class= »ez-toc-section »>2. Abandonnez vos subdivisions</span></h2> <img class= »alignright size-full wp-image-9456″ src= »data:image/svg+xml,%3Csvg%20xmlns= » alt= »Pratique de la position des doigts du clavier musical » width= »200″ height= »200″ data-lazy-= » » data-lazy-src= »https://noname.lu/wp-content/uploads/2022/12/1671984261_102_Exercices-de-clavier-musical-comment-ameliorer-le-sensation.jpg » /><img class= »alignright size-full wp-image-9456″ src= »https://noname.lu/wp-content/uploads/2022/12/1671984261_102_Exercices-de-clavier-musical-comment-ameliorer-le-sensation.jpg » alt= »Pratique de la position des doigts du clavier musical » width= »200″ height= »200″ />Suivez ces étapes pour supprimer vos subdivisions : <ol> <li><strong>Comme toujours, allumez votre métronome</strong>. Commencez avec votre métronome réglé sur environ 35 à 40. Essayez de jouer des gammes simples comme des noires. Passez ensuite aux croches. Puis des triplés. Je recommande de parcourir autant de subdivisions que possible (1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13. Tout dépassement de 13 choses devient assez délicat). Cela peut sembler une chose étrange à faire, mais si vous tirez un coup de langue qui est un groupe de 5 dans une chanson 4/4, cela va époustoufler les gens.</li> <li><strong>Travaillez vos subdivisions avec vos pieds et vos mains</strong>. Jouer de la musique est physique par nature. Tapez donc les noires dans votre pied et les subdivisions ci-dessus dans les deux mains (séparément). Intensifiez les choses d’un cran et tapez des noires sur votre pied, des croches sur votre main gauche et toutes les subdivisions sur votre droite. C’est une excellente pratique d’indépendance et cela vous préparera à l’étape suivante.</li> <li><strong>Tapez vos pieds et exécutez vos échelles</strong>. Avec votre métronome réglé sur deux et quatre, tapez du pied sur deux et quatre et jouez vos subdivisions sur une échelle simple. Je trouve que cet acte physique aide la sensation. Essayez ensuite quelques variantes. Jouez avec l’endroit où vous mettez le métronome, les différents tempos, etc.</li> </ol> <h2><span id= »3_Work_On_Your_SwingShuffle » class= »ez-toc-section »>3. Travaillez votre swing/shuffle</span></h2> Une excellente façon de développer un sens aigu des sensations est de travailler votre swing/shuffle. Presque toutes les chansons modernes sont droites ou ont un swing, parfois lourd et parfois subtil. Au lycée, ou dans des cours antérieurs, on vous a peut-être dit que le swing n’est qu’un triolet dont la note médiane a été supprimée. Cependant, cette description n’est pas très précise pour décrire les complexités réelles impliquées avec le swing. La vérité est que les notes peuvent être placées n’importe où, de très près de la prochaine double croche, ou très loin. C’est ce qu’on appelle le swing «serré» et «lâche» ou traditionnel. Si vous pouvez saisir et exécuter un swing serré et un swing lâche ou traditionnel, vous aurez une longueur d’avance sur de nombreux musiciens qui travaillent le rythme ces jours-ci. Pour mieux comprendre les différences subtiles entre les types de balançoires, consultez ces chansons. Écoutez « Avant de m’accuser » d’Eric Clapton. <div class= »entry-content-asset videofit »></div> Ceci est un exemple de balançoire traditionnelle « large ». Très proche de la sensation de « triplet sans le milieu » qui vous a été enseignée autrefois. Pour entendre le swing de cet air, écoutez les guitares interagir avec la batterie et comment elles ressentent le même swing. Découvrez maintenant « Use Me » de Bill Withers <div class= »entry-content-asset videofit »></div> Cette chanson a un <em>très </em>mélange lâche / large à mi-temps, ressenti dans les doubles croches partiellement balancées. Celui-ci est un peu plus difficile à entendre; notez que le shaker joue très droit, mais vous pouvez entendre lorsque les guitares et clav se subdivisent, qu’il y a un subtil swing vers les doubles croches. Maintenant, observez « Love On Top » de Beyoncé. <div class= »entry-content-asset videofit »></div> Si vous parlez (1 e & a 2 e & a etc.) les subdivisions de cette chanson, vous remarquerez rapidement qu’elle est balancée, mais d’une manière très différente. Ce type de balançoire est très serré, et il <em>presque</em> devient une simple double croche, mais pas tout à fait. Pour entendre cela plus clairement, écoutez attentivement la basse et les charleston, les deux décrivent le swing à des moments différents. Cette chanson de Robben Ford, « Talk To Your Daughter » démontre un mélange serré d’une manière plus traditionnelle. <div class= »entry-content-asset videofit »></div> Bien que ce ne soit pas aussi serré que la chanson de Beyoncé, écoutez le coup de pied et la caisse claire – ils sont presque droits mais balancés un peu trop large. C’est une sensation difficile à clouer! Essayez d’apprendre ces chansons et de les accompagner. Allez plus loin et enregistrez-vous. Groovin’ avec ces joueurs ? <h2><span id= »4_Work_On_Your_Time » class= »ez-toc-section »>4. Travaillez sur votre temps</span></h2> Je vais être honnête avec vous, garder un rythme n’est pas facile. Même si vous pensez que vous êtes bon dans ce domaine, vous avez probablement encore du travail à faire. Je sais que je le sais ! Si vous êtes bassiste, vous comprenez à quel point il est difficile de jouer des noires droites pendant trois à trois minutes et demie, de faire en sorte que cela se sente bien et de ne jamais faiblir. Et pourtant, les gens peuvent le faire parfaitement. Comment? Eh bien, les exercices ci-dessus vous aideront certainement, mais voici quelques petites astuces supplémentaires : <ul> <li><strong>Soyez conscient des silences et des sons</strong>.Vous devez traiter le silence avec autant de respect que vous traitez le son. Lorsque vous exécutez l’exercice de subdivision, soyez conscient de cela et essayez de mettre la même quantité de <em>espacer</em> entre les notes ainsi que la précision des subdivisions. Si vous pratiquez cela 10 000 fois, vous remarquerez une différence majeure dans votre jeu.</li> <li><strong>Utiliser un chronographe pour identifier les longueurs des espaces et des sons</strong>. Il s’agit d’un exercice amusant dans lequel vous utilisez un chronographe (essentiellement un chronomètre très précis) pour reconnaître la longueur des sons et des espaces. Cela peut sembler ésotérique, mais tout cela est directement lié à votre façon de jouer ; combien de temps vous tenez quelque chose, le temps entre une note et la suivante. Le simple fait d’en être conscient fait une grande différence.</li> </ul> <h2><span id= »Summary » class= »ez-toc-section »>Résumé</span></h2> Ouf! Il est difficile d’avoir une bonne sensation, mais cela en vaut la peine. Jouer avec des gens qui ont étudié ce genre de choses ouvre un tout nouveau monde d’expression créative. Alors jetez-le et diffusez-le! Sortez et jouez, montrez au monde votre nouvelle obsession du temps et des sensations ! <div id= »music-1574226240″ class= »music-bottom-of-blog-posts »> PS N’oubliez pas cependant que rien de ce que vous avez appris n’aura d’importance si vous ne savez pas comment diffuser votre musique et en tirer profit. Vous voulez apprendre à faire ça ? Ensuite, recevez notre ebook gratuit « 5 étapes pour une carrière musicale YouTube rentable » directement par e-mail ! </div>
