La vidéo est de plus en plus importante lors de la commercialisation de votre musique. L’essor de YouTube a changé à jamais la façon dont les gens découvrent de la nouvelle musique et la puissance des médias sociaux donne aux artistes une chance de faire leur grande percée vidéo. On peut payer beaucoup d’argent et faire une vidéo musicale professionnelle qui pourrait (lire : ne le sera probablement pas) se comparent à ceux publiés par les artistes des grands labels. Ou, plus probablement, vous créerez une vidéo à petit budget, principalement de style bricolage. Voici comment tirer le meilleur parti d’une vidéo à petit budget !
Utilisez un petit budget à votre avantage
Une vidéo musicale professionnelle coûte plus de 40 000 $, et le fait est qu’une somme d’argent apparemment scandaleuse finira probablement par sembler bon marché à côté des centaines de milliers que les grandes maisons de disques dépensent pour leurs vidéos musicales. Voici le truc : vous n’avez pas besoin de dépenser 40 000 $, 10 000 $ ou même 2 500 $ pour votre prochain clip vidéo. Un bon clip musical n’a tout simplement pas besoin d’être cher. Il doit juste être unique et honnête. Oh, et la chanson doit aussi être géniale. Qu’est-ce que je veux dire par honnête ? Eh bien, si votre vidéo a un budget de 500 $, ne prétendez pas qu’elle a un budget de 10 000 $. Tirez le meilleur parti de votre petit budget et mettez en évidence ce qui en fait un petit budget. Par exemple, regardez cette vidéo légendaire d’OK Go :
Il n’y a rien d’extraordinaire ici. Un tir. Pas de vidéo super HD. Mais c’est indéniablement génial parce que c’est tellement créatif ! Il ne prétend pas être quelque chose qu’il n’est pas, il semble à petit budget parce qu’il l’est. De même, cette vidéo de Vulfpeck (et la plupart des autres vidéos de Vulfpeck) est principalement tournée avec un ou plusieurs iPhones, puis utilise un montage intelligent et hilarant « mauvais » pour le faire fonctionner.
Ils ont eu des idées amusantes, ce sont des gars amusants et ils se sont marqués comme un groupe avec un sens de l’humour, donc ça marche pour eux. Enfin, cette vidéo de Vintage Trouble a été entièrement tournée sur un iPhone 4, et c’est génial. Pour être juste, le réalisateur de la vidéo est lauréat d’un Emmy Award. Mais ce qu’il faut retenir ici, c’est qu’il a su tirer parti du FPS moins que parfait d’un iPhone en lui donnant un aspect vintage.
Soyez créatif avec le concept de vidéo musicale
Le fil conducteur entre toutes les vidéos ci-dessus est un excellent concept. Avez-vous une idée géniale pour une chorégraphie? Une histoire unique ? Un bon emplacement à l’esprit? Considérez la vidéo comme une extension de votre vision artistique ; que veux-tu que la chanson dise ? Voulez-vous que la vidéo dise la même chose ou apporte quelque chose de nouveau ? Il est utile d’utiliser la structure de la chanson lors de la création du cadre de votre vidéo. Cela vous permettra de diviser la vidéo en morceaux plus petits et plus faciles à gérer. Envisagez de répéter des événements ou des prises de vue dans votre vidéo lorsqu’un thème revient dans la chanson ! La clé est de ne pas rendre votre concept trop écrasant. Il est sage d’éviter d’avoir des résolutions, le développement de personnages ou tout ce qui rendrait trop difficile le montage d’une histoire convaincante avec votre budget et votre expérience de montage limités.
Créez un storyboard pour votre clip vidéo
Cela semble évident, mais c’est énorme. Cela rend les prises de vue dont vous avez besoin plus faciles à réaliser et le montage devient presque automatique. Prendre le temps de dessiner chaque scène forcera également votre esprit créatif à travailler deux fois plus longtemps. S’engager dans des idées peut être difficile, mais les mettre sur papier est une partie importante du processus créatif. Vous pouvez utiliser notre modèle de storyboard de vidéo musicale ici pour vous faciliter la tâche.
Donnez la priorité à la façon dont vous gérez votre tournage
Si vous n’avez que 500 $ dans votre budget, vous devez savoir comment vous allez le dépenser. Considérez ce qui compte le plus pour cette vidéo. 
Est-ce une vidéo en direct ? Vous voudrez probablement donner la priorité à un bon ingénieur du son et mixeur. Si ce n’est pas le cas, pensez à l’emplacement. Vous souhaitez louer un emplacement ultra-cool ? Qu’en est-il des lumières ? Un bon éclairage sera-t-il un facteur décisif dans la vidéo ? Peut-être que vous voulez que votre vidéo soit en super haute définition. Pensez à louer un super appareil photo ! Prioriser vos dépenses réduira vos coûts tout en améliorant la production globale de la vidéo.
Choisissez judicieusement votre emplacement
Parfois, tout ce dont vous avez besoin est un excellent ensemble. Si vous êtes à court d’idée, envisagez de faire quelque chose de vraiment simple. Peut-être que vous jouez la chanson, mais dans un endroit vraiment étrange. Dans la rue, dans la buanderie, sur un toit, etc. Sortez des sentiers battus ! Lorsque vous envisagez un réglage, assurez-vous de connaître la quantité de lumière disponible. L’éclairage peut finir par représenter une grosse dépense, mais cela vaut la peine d’investir si l’endroit est suffisamment frais. Souvent, photographier à l’extérieur peut être une option intéressante et peu coûteuse, étant donné que le soleil fournit une lumière naturelle gratuite. D’autres fois, il est préférable de tourner dans un endroit que vous connaissez très bien. Pensez à des murs vides dans votre appartement ou à un long couloir dans votre école/lieu de travail. Ces types d’emplacements sont aussi bon marché que possible, et vous avez plus de contrôle sur quand et comment vous voulez les utiliser.
Gardez votre équipage petit et efficace
Je trouve qu’il est utile d’engager un vidéaste/producteur pour aider avec la vidéo. Si vous pouvez attirer un vidéaste/producteur lorsqu’il débute (pensez aux étudiants et aux amateurs) et les enthousiasmer pour votre musique, alors, espérons-le, ils seront prêts à travailler dur pour moins d’argent qu’un professionnel. Alternativement, vous pouvez embaucher un professionnel qui est enthousiasmé par votre travail. Soyez honnête et dites-leur que vous avez très peu de budget et proposez une vidéo peu coûteuse ou gratuite. Utilisez la majeure partie de votre budget sur le vidéaste/producteur et créez quelque chose d’unique. Cela vous soulage d’un certain fardeau créatif et soulage également certaines préoccupations pratiques. Envisagez de garder votre casting et votre équipe assez petits. Plus c’est gros, plus ça coûte cher. Les coûts alimentaires peuvent être assez élevés, même si c’est tout ce que vous leur payez. Il vaut mieux avoir une petite équipe de personnes enthousiastes et engagées qu’une grande équipe de personnes qui finissent par se mettre en travers du chemin.
Prenez votre temps
D’après mon expérience, tourner une vidéo prend toujours beaucoup plus de temps que prévu. Si vous prenez votre temps, vous serez beaucoup plus satisfait de vos résultats. Gardez à l’esprit que c’est quelque chose qui représentera votre musique, probablement pour toujours. Je vous recommande de vous donner 4 à 6 mois pour faire une vidéo. Si ça va plus vite, c’est super !
Obtenez des commentaires de vos amis et de votre famille
Enfin, montrez-le à vos amis et à votre famille avant de publier la vidéo. Regardez-les, pas la vidéo – réagissent-ils comme vous le pensiez ? Tenez compte de vos intentions lorsque vous partez. Vous ne voulez pas qu’une vidéo triste et sincère suscite des rires ou des ricanements. Tenez compte de ce que votre « audience de test » a à dire. Parfois, il est difficile de trouver un équilibre entre rendre votre vidéo accessible/répondre à votre public et réaliser votre propre vision. Vous seul connaissez la réponse à cette question, alors réfléchissez-y un peu. En fin de compte, faire une vidéo musicale devrait être une expérience enrichissante et une excellente stratégie marketing. Amusez-vous et prenez des risques ! Vous serez récompensé.