Formes et styles de musique de la Renaissance


En Italie, à la Renaissance, une nouvelle philosophie appelée “humanisme” se développe. L’humanisme met l’accent sur la qualité de la vie sur terre, ce qui est très différent des croyances antérieures selon lesquelles la vie devait être considérée comme une préparation à la mort.

À cette époque, l’influence de l’Église sur les arts s’affaiblit, les compositeurs et leurs mécènes sont prêts à accueillir de nouvelles idées artistiques. Les compositeurs et les musiciens flamands sont appelés à enseigner et à se produire dans les cours italiennes et l’invention de l’imprimerie contribue à la diffusion de ces nouvelles idées.

Le contrepoint imitatif

Josquin Desprez est devenu l’un des plus importants compositeurs de cette période. Sa musique a été largement publiée et appréciée en Europe. Desprez a écrit de la musique sacrée et profane, se concentrant davantage sur les motets, dont il a écrit plus d’une centaine. Il utilisait ce que l’on appelle le “contrepoint imitatif”, dans lequel chaque partie vocale entre successivement en utilisant les mêmes motifs de notes. Le contrepoint imitatif était utilisé par les compositeurs français et bourguignons pour écrire des chansons, ou des poèmes profanes mis en musique pour des instruments et des voix solistes.

Madrigaux

Dans les années 1500, la simplicité des premiers madrigaux a été remplacée par des formes plus élaborées, utilisant 4 à 6 parties vocales. Claudio Monteverdi était l’un des principaux compositeurs italiens de madrigaux.

Religion et musique

La Réforme religieuse a eu lieu dans la première moitié des années 1500. Martin Lutherun prêtre allemand, voulait réformer l’Église catholique romaine. Il a parlé au pape et aux personnes occupant des postes dans l’église de la nécessité de changer certaines pratiques catholiques. Luther a également écrit et publié trois livres en 1520. Sentant que ses appels n’étaient pas entendus, Luther a demandé l’aide des princes et des seigneurs féodaux, ce qui a conduit à un soulèvement politique. Luther est l’un des précurseurs du protestantisme, qui a finalement conduit à la fondation de l’Église luthérienne. Luther a conservé certains éléments de la liturgie latine dans ses services religieux.

D’autres dénominations protestantes ont été créées à la suite de la Réforme. En France, un autre protestant nommé Jean Calvin a cherché à éliminer la musique du culte. En Suisse, Huldreich Zwingli pensait lui aussi que la musique devait être retirée du culte, tout comme les images et les statues saintes. En Écosse, John Knox a fondé l’Église d’Écosse.

Des changements ont également eu lieu au sein de l’Église catholique. On recherchait des mélodies plus simples qui ne dominaient pas le texte. Giovanni Perlugi de Palestrina était l’un des principaux compositeurs de cette époque.

Musique instrumentale

Dans la seconde moitié des années 1500, la musique instrumentale commence à prendre forme. La canzone instrumentale fait appel aux cuivres ; on écrit également de la musique pour des instruments à clavier tels que le clavicorde, le clavecin et l’orgue. Le luth était largement utilisé à cette époque, tant pour accompagner le chant que pour la musique instrumentale. Au début, seuls les instruments de la même famille étaient joués ensemble, mais par la suite, des instruments mixtes ont été utilisés.

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