Gammes et signatures de clé – La méthode derrière la musique


Gammes et signatures de clé

Notre Clavier Flash peut vous aider à comprendre ce domaine.

Voici une liste de tous les sujets de cette page :

Gammes

Une gamme est un groupe de hauteurs (degrés de la gamme) disposées dans un ordre croissant. Ces hauteurs couvrent une octave. Les gammes diatoniques sont des gammes qui comprennent des demi-pas et des pas entiers. La première et dernière note est la tonique. C’est la note la plus “stable”, ou plutôt la plus facile à trouver. Pour cette raison, les mélodies diatoniques se terminent souvent sur la note diatonique. Les autres notes de la gamme ont également un nom. La deuxième note est la supertonique. La troisième est la médiane, à mi-chemin entre la tonique et la dominante. La quatrième note est la sous-dominante. La cinquième note est la dominante. La sous-dominante est la sixième note. La sous-dominante est la septième note de la gamme mineure naturelle. Le septième ton des gammes mineures majeures, harmoniques et mélodiques est appelé ton principal s’il est un demi-ton plus bas que la tonique.

La gamme majeure

La gamme majeure est composée de sept hauteurs différentes. Il y a des demi-pas entre les troisième et quatrième degrés de la gamme et les septième et huitième degrés ; des pas entiers existent entre tous les autres pas. Ci-dessous, vous trouverez la gamme majeure de Do. Le schéma des pas entiers et des demi-pas est le même pour toutes les gammes majeures. En changeant la première note, puis en utilisant le modèle comme guide, vous pouvez construire n’importe quelle gamme majeure. De même, si vous connaissez le modèle de n’importe quelle autre gamme, vous pouvez également en créer.

La gamme majeure

Les gammes mineures naturelles

Ces gammes ont sept degrés différents. Il y a des demi-pas entre le deuxième et le troisième degré et entre le cinquième et le sixième degré ; des pas entiers existent entre tous les autres pas. L’illustration ci-dessous montre la gamme de la mineur.

Gamme de la mineur naturel

La gamme mineure harmonique

Cette gamme est la même que la gamme mineure naturelle, sauf que le septième pas est élevé d’un demi-pas. Il y a maintenant un intervalle d’un demi-pas entre la septième et la huitième note, et d’un pas et demi entre la sixième et la septième note. Il s’agit d’un La mineur harmonique.

Gamme de la mineur harmonique

La gamme mineure mélodique

Voici une autre variation de la gamme mineure. Dans cette gamme, la sixième et la septième note sont élevées d’un demi-pas chacune. Jusqu’à présent, tous les schémas ont été les mêmes : on monte et on descend les gammes. La gamme mineure mélodique, cependant, monte avec les modifications notées ci-dessus, mais descend dans la gamme mineure naturelle. C’est un La mineur mélodique.

Une gamme mineure mélodique

Gammes pentatoniques

Les gammes pentatoniques, comme leur nom l’indique, ne comportent que cinq notes. Pour passer d’une extrémité de la gamme à l’autre, elles nécessitent des écarts de plus d’un demi-ton.

Les échelles qui ne suivent pas les modèles d’intervalles des échelles diatoniques ou pentatoniques sont appelées échelles non diatoniques. De nombreuses échelles non diatoniques n’ont pas de tonique identifiable.

La gamme chromatique est une gamme non diatonique qui ne comporte que des demi-pas. Comme chaque hauteur est équidistante, il n’y a pas de tonique. Une gamme par tons entiers est composée de pas entiers. Comme la gamme chromatique, elle n’a pas de tonique. La gamme de blues est une variante chromatique de la gamme majeure. Cette gamme contient des tierces et des septièmes plates qui alternent avec des tierces et des septièmes normales. Cette alternance crée l’inflexion du blues.

Transposition

Les modèles de gammes peuvent être dupliqués à n’importe quelle hauteur. Réécrire le même modèle de gamme à une hauteur différente s’appelle transposition. Ainsi, si vous utilisez le modèle de la gamme majeure, mais que vous commencez à G, il vous suffit de compter vers le haut selon le modèle de la gamme majeure pour le transposer. Toutes les notes d’un morceau peuvent être modifiées de cette manière, en trouvant la contrepartie d’une note dans la gamme modifiée.

Comme certaines notes seront toujours aiguës une fois transposées ou dans certaines gammes, il est parfois utile de placer des altérations au tout début d’un morceau afin de modifier toutes les notes d’une certaine hauteur. Le fait de placer les altérations au début de la musique (et non juste à côté d’une note) permet aux altérations d’affecter toutes les notes du morceau. Ainsi, placer un dièse sur la ligne F rend tous les F dièse. L’arrangement des dièses et des bémols au début d’un morceau de musique s’appelle un “bémol”. signature numérique.

Signatures des touches

Pour aider à comprendre et à se souvenir des signatures de tonalité, on peut utiliser un tableau appelé le cercle des quintes. À l’extérieur se trouvent les noms des tonalités majeures, séparés par des quintes. À l’intérieur se trouvent les noms des tonalités mineures correspondantes. Au milieu se trouve le nombre et la position des dièses ou des bémols.

Le Cercle des Cinquièmes

Il existe une petite astuce pour trouver le nom d’une signature de clé. Lorsque vous êtes confronté à une armature composée de bémols, regardez le deuxième bémol en partant de l’extrême droite. Ce bémol se trouve sur la ligne ou l’espace qui donne son nom à l’armature. Un bémol est un fa, puisque vous ne pouvez pas aller jusqu’à l’avant-dernier bémol. Pour trouver le nom d’une armature avec des dièses, regardez le dièse le plus à droite. L’armature est la note située un demi-pas au-dessus de ce dernier dièse.

Les signatures de clé peuvent spécifier des clés majeures ou mineures. Pour déterminer le nom d’une tonalité mineure, trouvez le nom de la tonalité en majeur, puis reculez de trois demi-pas. N’oubliez pas que les dièses et les bémols affectent les noms.

Modes

Au Moyen-Âge, modes étaient utilisés pour organiser les parties mélodiques et harmoniques de la musique. Du 17ème siècle au 19ème siècle, les modes n’ont pas été utilisés aussi largement. À cette époque, les modes ont été remplacés par les échelles majeures et mineures. Cependant, les modes sont toujours entendus dans la musique contemporaine. Les modes, créés principalement par les églises, ont constitué la base de la plupart des musiques occidentales. Curieusement, dans les modes, le ton de départ est appelé la finale, par opposition à la tonique comme dans les autres échelles diatoniques.

Tableau des modes
Nom Gamme Final Les demi-pas sont entre Échelle similaire
Dorien Ré à Ré D 2-3, 6-7 Gamme mineure naturelle avec sixième degré élevé
Phrygien E à E E 1-2, 5-6 Gamme mineure naturelle avec deuxième degré abaissé
Lydienne F à F F 4-5, 7-8 Gamme majeure avec quatrième degré élevé
Mixolydienne G à G G 3-4, 6-7 Gamme majeure avec septième degré abaissé
Éolien A à A A 2-3, 5-6 Identique à la gamme mineure naturelle
Ionienne C à C C 3-4, 7-8 Identique à la gamme majeure
Locrian B à B B 1-2, 4-5 Mineure naturelle avec un deuxième et cinquième degré abaissé.

Les modes peuvent commencer sur n’importe quel ton tant que la disposition des demi-pas et des pas entiers reste la même. L’identité d’un mode transposé peut être rapidement déterminée puisque la finale de chaque mode se trouve dans la même relation avec la tonique du majeur ayant la même signature de clé.

  1. La finale du mode dorien est toujours le deuxième degré de la gamme majeure.
  2. La finale du mode phrygien est toujours le troisième degré d’une gamme majeure.
  3. La finale du mode lydien est toujours le quatrième degré d’une gamme majeure.
  4. La finale du mode Mixolydien est toujours le cinquième degré d’une gamme majeure.
  5. La finale du mode éolien est toujours le sixième degré d’une gamme majeure.
  6. La finale du mode Ionien est toujours le premier degré d’une gamme majeure.
  7. Les modes locriens sont rarement utilisés.

Solfège

Le solfège est souvent utilisé pour aider à la pratique. Les syllabes du solfège sont associées aux notes d’une gamme donnée. La syllabe Do (prononcée dough, ou doe), correspond à la tonique. La syllabe suivante (dans l’ordre croissant) est Re (prononcer ‘ray’). Re correspond à la supertonique. Mi (prononcer “me”) est la syllabe suivante. Mi correspond à la médiane. Fa (a long) vient ensuite, correspondant à la sous-dominante. Sol (dites ‘so’) est la syllabe qui correspond à la dominante. La (a long) est la syllabe qui correspond à la sous-dominante. Ti (dites “thé”) correspond au ton principal.

Signes de la main du solfège

Ce tableau montre les syllabes du solfège et les signes correspondants dans l’ordre décroissant.

Do – un poing qui se tient droit.
Ti est l’index pointé vers le haut et le pouce, le majeur et l’auriculaire se touchent tous (comme pour le langage des signes T).
La Les quatre doigts et le pouce sont tournés vers le sol et le poignet est également plié vers le bas.
Sol Le pouce est tourné vers le plafond, le reste de la main est droit.
Fa est un pouce en bas.
Mi est le plat à main.
Re est une main plate qui aide à se relever et à former un angle d’environ 30 degrés. Mi et Re ont tous deux la paume de la main vers le bas.
Do est à nouveau le signe du poing.

Le tableau ci-dessus montre les signes de la main qui correspondent aux syllabes du solfège. Les signes de la main commencent avec la tonique inférieure à peu près au niveau de la taille. Chaque signe successif est un peu plus haut que le précédent. La deuxième tonique se termine un peu au-dessus du niveau des yeux.

Le solfège est un bon outil de pratique. Comme il est assez générique, il peut être utilisé avec une variété de gammes. Les gammes pentatoniques sont composées de cinq tons, et donc Fa et Ti ne sont pas utilisés.

Il existe également des altérations du solfège. Ces altérations sont montrées et listées dans le tableau ci-dessous.

Di

Di est l’accidentel au-dessus de Do. Pour faire Di, faites le poing pour Do et levez le poignet.

Ri

Ri est l’accident entre Re et Mi. Ri ressemble à Re, mais le doigt pointeur de Ri est écarté des autres doigts.

Fi

Fi est entre Fa et Sol. Fi est un pouce en l’air.

Si

Si est une main ouverte, la paume vers la poitrine et le poignet incliné vers le haut. Si est entre Sol et La

Ta

Ta est comme Ti, mais le doigt est pointé vers le bas. Ta est entre La et Ti.

Laisser un commentaire

Votre adresse e-mail ne sera pas publiée. Les champs obligatoires sont indiqués avec *