Guide de l’histoire de la musique pour les débutants


La musique est universelle. La musique est également relative et subjective. Une personne peut aimer un certain style de musique alors qu’une autre peut ne pas l’aimer. Pour certaines personnes, la bonne musique peut être une symphonie orchestrale, un ensemble de jazz, un rythme électronique ou même quelque chose d’aussi simple que le chant des oiseaux. Prenez un moment pour réfléchir à la musique que vous aimez en lisant notre guide d’initiation à l’histoire de la musique.

Origine et histoire de la musique

Il existe de nombreuses théories concernant l’origine de la musique. Cependant, de nombreux historiens pensent que la musique existait avant l’existence de l’homme. Que l’animal participait à la musique. Malgré cela, les historiographes soulignent qu’il existe six périodes de musique et que chaque période a un style particulier qui a contribué de manière significative à ce que la musique est aujourd’hui.

Médiéval/Moyen-âge

Le Moyen Âge, qui s’étend du 6e siècle au 16e siècle, est caractérisé par la musique médiévale. Pendant cette période, il y avait deux types généraux de styles musicaux : le monophonique et le polyphonique. Les principales formes de musique comprenaient le chant grégorien et le plain-chant. Le plain-chant est une forme de musique d’église qui n’a pas d’accompagnement instrumental et ne comporte que des psalmodies ou des chants. Pendant une période, c’était le seul type de musique autorisé dans les églises chrétiennes. Aux alentours du 14e siècle, la musique profane a pris de plus en plus d’importance, ouvrant la voie à la période musicale connue sous le nom de Renaissance.

Renaissance

Renaissance signifie « renaissance ». Dans le contexte de la musique, au XVIe siècle, l’emprise de l’Église sur les arts s’est affaiblie. Ainsi, les compositeurs de la période de la Renaissance ont pu apporter de nombreux changements dans la façon dont la musique était créée et perçue. Par exemple, les musiciens ont expérimenté le cantus firmus, ont commencé à utiliser davantage les instruments et ont créé des formes musicales plus élaborées comprenant jusqu’à six parties vocales.

Baroque

Le mot « baroque » vient du mot italien « barocco » qui signifie bizarre. La période baroque est une époque où les compositeurs expérimentent les formes, les contrastes musicaux, les styles et les instruments. Cette période a vu le développement de l’opéra, de la musique instrumentale ainsi que d’autres formes et styles de musique baroque. La musique devient homophonique, ce qui signifie qu’une mélodie est soutenue par une harmonie.

Les principaux instruments utilisés dans les compositions de la période baroque sont le violon, l’alto, la contrebasse, la harpe et le hautbois.

La période baroque dans l’histoire de la musique fait référence aux styles des 17ème et 18ème siècles. La période du Haut Baroque a duré de 1700 à 1750, durant laquelle l’opéra italien était plus dramatique et expansif.

Classique

Les formes et styles de musique de la période classique, qui s’étend de 1750 à 1820, se caractérisent par des mélodies et des formes plus simples, comme les sonates. À cette époque, la classe moyenne a davantage accès à la musique, et pas seulement les aristocrates très instruits. Pour refléter ce changement, les compositeurs ont voulu créer une musique moins compliquée et plus facile à comprendre. Le piano est sans aucun doute le principal instrument utilisé par les compositeurs de la période classique. C’est notamment à cette époque que Mozart a écrit sa première symphonie et que Beethoven est né.

Romantique

Les historiographes définissent la période de la musique romantique comme allant de 1800 à 1900. Les formes musicales de la période romantique utilisent la musique pour raconter une histoire ou exprimer une idée et développent l’utilisation de divers instruments, y compris les instruments à vent. Parmi les instruments qui ont été inventés ou améliorés à cette époque, on trouve la flûte et le saxophone.

Les mélodies sont devenues plus pleines et plus dramatiques, car les romantiques croyaient qu’il fallait laisser leur imagination et leurs émotions intenses s’exprimer dans leurs œuvres. Au milieu du XIXe siècle, la musique folklorique devient populaire parmi les romantiques, et l’accent est mis davantage sur les thèmes nationalistes.

20e siècle

La musique du XXe siècle a donné lieu à de nombreuses innovations dans la façon dont elle était interprétée et appréciée. Les artistes étaient plus disposés à expérimenter de nouvelles formes musicales et à utiliser la technologie pour améliorer leurs compositions. Les premiers instruments électroniques comprenaient le dynamophone, le thérémine et l’ondes-martnot.

Les styles musicaux du 20e siècle comprennent l’impressionnisme, le dodécaphonisme, le néoclassicisme, le jazz, la musique de concert, le sérialisme, la musique de hasard, la musique électronique, le nouveau romantisme et le minimalisme.

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