Guide du débutant pour la période romantique en musique


Le romantisme ou le mouvement romantique est un concept qui englobe différents moyens d’expression artistique, de la musique à la peinture en passant par la littérature. En musique, le romantisme a contribué à un changement de statut dans le rôle du compositeur. Alors que les compositeurs n’étaient auparavant que les serviteurs des riches, le mouvement romantique a vu les compositeurs devenir des artistes à part entière.

Les romantiques croyaient qu’il fallait laisser leur imagination et leur passion s’exprimer spontanément et les interpréter à travers leurs œuvres.

Cette période était différente de la période précédente de la musique classique, qui croyait à l’ordre logique et à la clarté. Au XIXe siècle, Vienne et Paris sont les centres d’activité musicale de la musique classique, puis romantique.

Voici une introduction facile à comprendre à la période du romantisme précoce, de ses formes musicales aux compositeurs célèbres de l’époque.

Formes et styles de musique

Il y avait deux formes musicales majeures dans la composition au cours de la période romantique précoce : la musique à programme et les pièces de caractère.

La musique à programme est une musique instrumentale qui transmet des idées ou raconte une histoire entière. L’œuvre de Berlioz Symphonie fantastique en est un exemple.

D’autre part, les pièces de caractère sont de courtes pièces pour le piano qui dépeignent une seule émotion, souvent sous forme ABA.

Instrument de musique

Comme pendant la période classique, le piano est resté l’instrument principal pendant le début de la période romantique. Le piano a subi de nombreux changements et les compositeurs ont porté le piano à de nouveaux sommets d’expression créative.

Compositeurs et musiciens notables du début de la période romantique

Franz Schubert a écrit environ 600 chefs (chansons allemandes). L’une de ses pièces les plus célèbres s’intitule Inachevée, nommée ainsi car elle ne comporte que 2 mouvements.

L’œuvre d’Hector Berlioz Symphonie Fantastique a été écrite pour une actrice de théâtre dont il était tombé amoureux. Il était connu pour inclure la harpe et le cor anglais dans ses symphonies.

Un autre Franz, Franz Liszt, était un compositeur du début du romantisme qui a mis au point le poème symphonique, qui utilise des dispositifs chromatiques. Ces grands compositeurs étaient également des collègues et ont appris les uns des autres. L’œuvre de Liszt Symphonie fantastique a été inspirée par l’une des œuvres de Berlioz.

Frédéric Chopin est surtout connu pour ses magnifiques pièces de caractère pour piano solo.

Robert Schumann a également écrit des pièces de caractère. Certaines de ses œuvres ont été interprétées par Clara, sa femme, qui était également une pianiste et une compositrice de talent et une figure centrale de la scène musicale viennoise.

Giuseppe Verdi a écrit de nombreux opéras aux thèmes patriotiques. Vous avez peut-être déjà entendu parler de deux de ses œuvres les plus célèbres, Otello et Falstaff.

Ludwig van Beethoven a brièvement étudié avec Haydn et a également été influencé par les œuvres de Mozart. Il a joué un rôle important dans le passage de la musique de la période classique à la période romantique. Compositeur de musique chorale, de musique de chambre et d’opéra, Beethoven utilise la dissonance dans sa musique, ce qui intrigue ses auditeurs. Il a commencé à perdre l’ouïe à l’âge de 28 ans, pour la perdre complètement à 50 ans, une tragédie pour un musicien. L’une de ses œuvres les plus populaires est le Neuvième Symphonie. Il a influencé une nouvelle génération de jeunes compositeurs guidés par les idéaux du romantisme.

Le nationalisme et la fin de la période romantique

Au cours du XIXe siècle, l’Allemagne est un centre d’activité musicale. Dans les années 1850, cependant, les thèmes musicaux se sont déplacés pour se concentrer davantage sur le folklore et la musique populaire. Ce thème nationaliste peut être ressenti dans la musique de la Russie, de l’Europe de l’Est et des pays scandinaves.

La “Poignée puissante”, également connue sous le nom de “Les cinq puissants”, est un terme utilisé pour distinguer les cinq grands compositeurs nationalistes russes du XIXe siècle. Il s’agit de Balakirev, Borodine, Cui, Moussorgsky et Rimsky-Korsakov.

Autres formes et styles de musique

Le vérisme est un style d’opéra italien dans lequel l’histoire reflète la vie quotidienne. L’accent est mis sur les actions et les émotions intenses, parfois violentes. Ce style est particulièrement évident dans les œuvres de Giacomo Puccini.

Le symbolisme est un concept introduit par Sigmund Freud qui a influencé divers moyens d’expression artistique. Ce concept tourne autour de la tentative de transmettre les luttes personnelles d’un compositeur d’une manière symbolique. En musique, on peut le ressentir dans les œuvres de Gustav Mahler.

Autres compositeurs notables

Johannes Brahms a été influencé par les œuvres de Beethoven. Il a écrit ce qu’on appelle de la “musique abstraite”. Brahms a écrit des pièces de caractère pour le piano, des chefs, des quatuors, des sonates et des symphonies. Il était un ami de Robert et Clara Schumann.

Antonin Dvorak est connu pour de nombreuses symphonies, dont l’une d’entre elles est son Symphonie n° 9, tirée du Nouveau Monde. Cette pièce a été influencée par son séjour en Amérique dans les années 1890.

Compositeur norvégien, Edvard Grieg s’est inspiré du folklore national de son pays bien-aimé pour composer sa musique.

Richard Strauss a été influencé par les œuvres de Wagner. Il a écrit des poèmes symphoniques et des opéras et est connu pour les scènes somptueuses, parfois choquantes, de ses opéras.

Connu pour son style expressif en musique, Pyotr Ilyich Tchaikovsky a écrit des concertos, des poèmes symphoniques et des symphonies à cette époque.

Richard Wagner a été influencé par les œuvres de Beethoven et de Liszt. Composant des opéras à l’âge de 20 ans, il a inventé le terme “drames musicaux”. Wagner a porté l’opéra à un niveau différent en utilisant de plus grands orchestres et en appliquant des thèmes musicaux à son travail. Il appelait ces thèmes musicaux leitmotiv ou motif principal. L’une de ses œuvres les plus célèbres est L’Anneau du Nibelung.

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