Avez-vous déjà rencontré un groupe indépendant faisant de la musique fantastique sans que personne ne l’écoute ? Les raisons de ce phénomène sont diverses, allant de l’emplacement à l’image de marque. Cependant, il est presque certain que ce groupe ne passe pas autant de temps qu’il le devrait sur le marketing.
Assez juste! Le marketing semble être un gros travail compliqué qui n’a pas grand-chose à voir avec la musique ou quoi que ce soit d’amusant. Bien que je reconnaisse que certaines parties du marketing sont ennuyeuses et fastidieuses, je ne suis pas d’accord avec le fait qu’il soit compliqué et ennuyeux.
Devenir meilleur dans le marketing de votre musique consiste à comprendre ce que signifie le marketing et à changer votre attitude à son égard. Le marketing musical peut être créatif, amusant et même peu coûteux si vous le faites de la bonne manière.
Examinons quelques concepts que vous devriez avoir à l’esprit lorsque vous imaginez des stratégies marketing, puis nous aborderons quelques idées marketing spécifiques que vous pouvez utiliser !
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La publicité musicale consiste à se faire entendre
Il y a une grande différence entre créer de la bonne musique et d’autres personnes sachant que vous faites de la bonne musique. Beaucoup d’artistes pensent que si leur musique est assez bonne, elle se fera remarquer.
Je pense que si vous faites de la bonne musique, elle se fera remarquer – à condition que vous la commercialisiez correctement. Sinon, personne ne l’entendra, et c’est la principale raison pour laquelle vous devriez faire du marketing. Qu’il s’agisse de commercialiser votre musique auprès des managers et des labels avant que fans, ou le faire dans l’autre sens dépend de vous.
À la base, vos efforts de marketing doivent être axés sur deux choses : la notoriété et la conversion des fans dans le but de faire entendre votre musique.
Il y a tellement de nouveaux groupes qui émergent tout le temps. Votre première étape consiste à vous démarquer de la foule et à sensibiliser à la fois l’industrie de la musique et les fans. Ils ont besoin de savoir que vous existez.
Deuxièmement, vous devez les convaincre d’écouter votre musique. Même donner votre album ou votre chanson gratuitement ne garantira pas nécessairement que les gens l’écoutent. Il est difficile d’amener les gens à télécharger de la musique gratuite, et encore moins à l’écouter !
Qu’il s’agisse de l’industrie ou du grand public, vous essayez simplement de convertir plus de personnes en fans.
Lorsque vous avez cela à l’esprit, il devient plus facile de commercialiser votre musique. Comment pouvez-vous faire entendre votre musique de manière créative ? Comment allez-vous être différent ?
Et cela permet également de décider plus facilement si un outil de marketing musical vaut la peine d’être utilisé ou non. Cela crée-t-il plus de fans ? Est-ce que cela permettra à ma musique d’être entendue par plus de gens ?
Le marketing de la musique concerne les relations
Les artistes dotés d’excellentes stratégies de marketing entretiennent d’excellentes relations avec leurs fans. Vous décidez à quoi cela ressemble, mais si vous ne favorisez pas les relations avec vos fans, vous passez à côté.
Je suis sûr que vous avez vu ou même suivi des artistes qui semblent toujours vous parler ou vous vendre. C’est un énorme désactivation. C’est comme rencontrer quelqu’un qui n’arrête pas de parler d’eux-mêmes !
Les artistes qui répondent aux commentaires des fans, s’amusent avec leurs fans, traitent les fans avec respect et créent des expériences amusantes pour leurs fans ont inévitablement de meilleurs fans. Vous voulez des fans qui vont soutenir une campagne de précommande, assister à des spectacles et acheter des produits.
Pensez à des moyens de commercialiser votre musique qui impliquent vos fans et donnez-leur l’occasion d’interagir avec vous.
Vous devrez peut-être embaucher de l’aide
Si vous ne savez pas comment réparer une toilette, vous appelez un plombier. Si vous vous sentez perdu dans le vaste monde du marketing musical, faites-vous aider par quelqu’un qui sait ce qu’il fait.
Au début, cela ne doit pas nécessairement être une aide rémunérée. Il est souvent très utile d’obtenir les opinions et les idées d’un autre artiste qui a quelques longueurs d’avance sur vous. Ils peuvent vous dire ce qui a fonctionné pour eux et même vous mettre en contact avec un professionnel.
Vous pouvez vous retrouver dans une position où vous devez embaucher un publiciste ou un professionnel du marketing. Ces personnes peuvent être coûteuses, mais elles peuvent également faire passer votre marketing à un autre niveau que vous ne pourriez pas atteindre par vous-même.
Il y a aussi beaucoup à apprendre en travaillant avec un professionnel du marketing. Si vous faites attention, vous pouvez apprendre comment travaille un publiciste ou où exactement un professionnel du marketing investit votre argent, et éviter éventuellement d’avoir à embaucher quelqu’un la prochaine fois.
Les médias sociaux ne sont pas le seul endroit pour promouvoir votre musique
On l’a dit si souvent que c’est presque un cliché. Toi devoir commercialisez votre musique en ligne. Les médias sociaux sont importants. Vos numéros Spotify sont importants.
Ce qu’on ne dit pas assez, c’est qu’il existe d’autres façons de créer des fans. Réfléchissez une fois de plus à ce que vous visez avec le marketing : créer une prise de conscience et convaincre les gens d’écouter votre musique.
Il y a tellement de contenu en ligne. Tellement de musique ! L’un des moyens les plus anciens et les meilleurs de faire entendre votre musique est encore jouer de la musique en direct devant de vraies personnes.
Les personnes qui vous voient en tournée ou à un spectacle sont généralement des personnes qui se soucient de la musique locale/live et seront beaucoup plus disposées à vous donner une chance. Ce sont aussi des gens qui achètent des albums et achètent des marchandises. Ce sont des fans potentiels à long terme.
Les numéros Spotify et les likes Facebook sont inconstants. Ils ne se traduisent pas toujours par des revenus et ils ne se traduisent pas toujours par de vrais fans.
La tournée n’est pas inconstante. C’est la valeur du billet dur. Ce sont de vraies personnes qui écoutent votre musique et interagissent avec vous en personne. Il n’y a rien qui remplace ça !
Il existe également de nombreuses façons pour les artistes de se connecter avec des fans en dehors d’Internet. Pensez aux rencontres, aux soirées d’écoute, aux concours, etc. Ce sont tous d’excellents moyens de se connecter physiquement avec les fans.
Vous souvenez-vous quand Taylor Swift livrait des cadeaux à certains de ses fans de longue date ? Comme c’était cool ! Cela a non seulement rendu ces fans plus profondément amoureux de Taylor Swift et de sa marque, mais cela lui donne également l’impression publique d’être terre-à-terre et attentionnée. Génie.
10 idées publicitaires à essayer
Voici 10 idées distinctes que vous pouvez essayer pour augmenter la visibilité de votre musique.
1. Lancez une campagne Kickstarter ou PledgeMusic
J’ai toujours été incertain des avantages d’une campagne de précommande ou de financement participatif, mais depuis que j’en ai lancé une avec succès, j’en suis devenu convaincu.
Une campagne est une excellente excuse pour publier beaucoup sur les réseaux sociaux, c’est excitant pour les fans parce que vous êtes en fait fabrication quelque chose, et cela engage vraiment les gens.
Une fois qu’ils vous ont donné leur argent, ils se sentent beaucoup plus connectés et impliqués avec vous en tant qu’artiste.
Ces campagnes vous obligent également à faire preuve de créativité avec le contenu et à interagir avec vos fans. C’est super amusant et vous aussi soyez payé pour votre travail !
2. Essayez une campagne de radio universitaire à petite échelle
Les grandes campagnes radiophoniques commerciales sont extrêmement coûteuses et représentent généralement un gaspillage d’argent pour les artistes indépendants.
La radio universitaire, en revanche, peut être amusante, peu coûteuse et utile. Surtout dans votre région ou dans les régions où vous serez en tournée.
Fondamentalement, vous allez assembler un petit paquet avec votre CD, une note sur les chansons qui sont les singles et une note sur la date de sortie. Donnez-lui une belle apparence et envisagez d’inclure quelques petits extras comme des t-shirts, des boutons ou des autocollants.
Ensuite, vous faites un suivi une ou deux fois avec un appel téléphonique et espérez vous faire tourner. Vous gagnez une très petite somme d’argent grâce à ces tours, mais cela peut en valoir la peine si les DJ font la promotion de vos émissions.
3. Visez à être placé dans les listes de lecture Spotify à fort trafic
Être placé dans des listes de lecture Spotify populaires peut immédiatement exposer votre musique à des milliers de nouveaux auditeurs. Spotify est devenu la nouvelle radio en ce sens.
Malheureusement, accéder aux listes de lecture est un peu difficile. Bien sûr, vous pouvez commencer par simplement envoyer votre musique aux conservateurs des listes de lecture dans lesquelles vous pourriez vous intégrer. Cela ne sera probablement pas très efficace, car ces personnes reçoivent une tonne de soumissions musicales.
Vous feriez mieux d’essayer de vous placer dans des listes de lecture moins connues et de construire votre palmarès de cette façon. Progressez jusqu’aux ligues majeures !
4. Collaborez avec d’autres musiciens
Dans la communauté R&B et Hip-Hop, il est très courant de collaborer et de faire de la promotion croisée. Pour une raison quelconque, cela se fait moins dans d’autres communautés, malgré les avantages évidents.
Non seulement votre musique fera l’objet d’une promotion croisée auprès de la base de fans d’un autre artiste, mais vous vous ouvrirez également de manière créative à de nouveaux musiciens et à de nouvelles idées. Vous ne savez jamais quelles chansons ou idées sortiront de la collaboration.
5. Établissez des liens avec vos médias locaux
Bien que les médias locaux puissent sembler être de petits poissons, avoir des habitants de votre côté est un excellent moyen de créer du buzz et de lancer votre cycle d’albums. Si un groupe sort de sa ville avec un tas de buzz local, cela fait une meilleure histoire et un bilan de qualité pour les publications plus importantes.
Il y a ce phénomène étrange dans l’industrie de la musique. Certaines industries doivent manifester leur intérêt avant que quelqu’un veuille admettre qu’elles sont également intéressées.
Il est beaucoup plus facile de demander à un magazine ou à un blog local de revoir votre album que Noisey. Cependant, il est vraiment utile d’avoir des revues de presse positives lorsque vous essayez d’attirer l’attention des grands médias.
6. Planifiez vos publications pour une portée organique optimale
Vous pouvez utiliser Facebook Insights pour déterminer quand le moment de publication optimal est pour vos fans. Ensuite, planifiez vos messages et programmez-les pour qu’ils soient publiés au bon moment.
Vous pouvez également voir quel type de messages testent bien avec votre public et personnaliser vos messages sur la plate-forme et votre public.
7. Utilisez les fonctionnalités uniques sur différentes plates-formes
Lorsque Facebook a introduit Facebook Live, il a commencé à être prioritaire dans les fils d’actualité des gens. Les personnes en ligne recevraient également une notification. C’est fou!
Vous devez littéralement payer pour la plupart de vos publications pour obtenir une exposition sur Facebook, puis sur ce type de publication spécifique, Facebook informe littéralement les gens pour vous. Incroyable.
Différentes plateformes de médias sociaux ont des fonctionnalités différentes qui sont bien meilleures pour atteindre les gens. Fonction Live et Story d’Instagram, Facebook Live, etc. Profitez de ces fonctions et faites preuve de créativité ! Ils ont une portée beaucoup plus large.
8. Expérimentez avec différents formats en direct
Les lieux locaux organisent toujours différents événements pour faire sortir les gens. Dans ma ville, le lieu le plus populaire fait ces soirées de reprises appelées Bands as Bands. Ainsi, un groupe local populaire reprendrait toutes les chansons de Coldplay ou quelque chose comme ça.
Ces spectacles sont parfaits pour vous exposer aux mélomanes de votre scène locale et vous connecter avec d’autres groupes. Mon groupe joue également un événement de karaoké en direct qui attire beaucoup de monde.
Bien que vous ne jouiez peut-être pas votre musique, vous vous placez au moins devant des mélomanes locaux et établissez des liens. Très important!
9. Concours et vote
Bien que les concours et les votes puissent être un excellent moyen d’engager votre base de fans, il arrive un moment où cela devient ennuyeux. Si vous demandez à des gens de voter pour votre groupe dans un concours différent chaque mois, cela découragera les gens.
Il y a aussi quelque chose qui n’est pas attrayant visuellement dans les groupes où les gens votent pour eux tout le temps. Cela me rappelle la bataille des bandes, qui sont généralement terribles. Il est préférable de vous associer uniquement à des concours de haute qualité.
10. Créez une marque et respectez-la
Les marques ne fonctionnent que si vous êtes cohérent. Tenez-vous en à certaines palettes de couleurs, polices et esthétiques et les gens commenceront à identifier votre musique avec votre marque.
Rendre votre marque facile à maintenir est essentiel. Il est très utile de pouvoir créer vos propres graphiques, créer vos propres vidéos, etc. Le fait de devoir dépenser beaucoup d’argent en image de marque chaque mois videra rapidement votre compte bancaire.
Dernier conseil
Le marketing n’est pas quelque chose que vous ferez une fois par an. C’est une affaire toute l’année, et il est essentiel que vous continuiez à vous y concentrer.
Il est également important de se sentir bien dans tout ce que vous publiez. Dès que vous commencez à commercialiser, les gens commencent à consommer. Ne laissez pas votre première impression être négative.
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