La sortie de votre propre album fera-t-elle fuir les maisons de disques ?


Qu’ont en commun Macklemore, Peter Gabriel et Wilco ? Aucun n’est signé par un grand label et ils sortent tous des albums en autoproduction. Si vous avez fini d’enregistrer votre album et que vous êtes déterminé à suivre la voie du DIY, l’étape suivante consistera à vous plonger dans la promotion, la distribution et les concerts pour promouvoir votre nouvelle musique. Récupérer une partie de l’argent que vous avez investi est un objectif séduisant, et vous êtes impatient de partager votre musique avec vos fans. Si vous envisagez de signer avec une maison de disques, en revanche, vous pourriez être un peu plus hésitant à le faire.

Sortir un album ou séduire une maison de disques ?

Vous avez probablement entendu dire que le fait de sortir un album soi-même tue tout intérêt de la part d’un label. Il y a une part de vérité dans cette affirmation. Si vous sortez votre musique, que vous réalisez des ventes décentes et que vous bénéficiez d’une certaine couverture médiatique, le label ne voudra probablement plus de cet album car vous avez peut-être “épuisé” sa couverture. Les fans qui le veulent l’ont, et il a déjà été joué et critiqué. Il ne reste plus grand-chose à faire pour le label.

Cette façon de penser, cependant, dépend de l’échelle. Parfois, un label conclura que votre succès régional ne l’empêche pas de faire de grandes choses avec un album au niveau national, par exemple. Il n’y a pas de formule toute faite, et en fait, il y a tellement de facteurs en jeu dans cette décision que vous ne pouvez tout simplement pas les prévoir tous. Cela dit, si vous avez réussi à sortir un album par vous-même, vous ne voudrez pas le rééditer de toute façon. En fait, vous n’avez peut-être même plus envie ou besoin d’un label. Cependant, si un succès majeur avec un album autoédité peut signifier que le label ne veut pas de vous… que ça ne veut pas dire qu’ils ne voudront pas… vous.

Quel est le modèle économique d’aujourd’hui ?

Il y a beaucoup à gagner en sortant sa propre musique, même si le but ultime est de signer avec un label. Cependant, les labels sont-ils vraiment intéressés par les nouveaux artistes qui n’ont pas encore construit leur propre réseau de fans grâce aux médias sociaux et aux concerts ? Les labels veulent travailler avec des personnes qui ont déjà un certain nombre de fans. Pour y parvenir, il faut s’aventurer dans une certaine mesure dans la musique autoéditée.

Plus vous parviendrez à réaliser de choses par vous-même avec votre musique, plus vous aurez de pouvoir de négociation lorsque vous entrerez en négociation avec une maison de disques. Ils devront s’appuyer sur les bases que vous avez établies, ce qui vous permettra de négocier un meilleur accord qu’un artiste partant de zéro.

Considérez vos objectifs de carrière à long terme

Où voyez-vous votre musique jouer dans le futur ? Si vous voulez que votre musique passe à la radio grand public, par exemple, signer avec un grand label est la meilleure voie pour y parvenir. Dans une conférence de 2012, Trent Reznor et David Byrne ont noté que les choix d’aujourd’hui ne se limitent pas à signer avec un label ou à se lancer seul. Les musiciens disposent désormais d’un plus large éventail d’options et peuvent prendre des décisions artistiques et commerciales en fonction de leurs besoins individuels, y compris des options intermédiaires, comme la signature d’un contrat avec une société de services de label.

En fin de compte, l’auto-édition de musique lorsque vous êtes à la recherche d’un label est un peu un pari, mais les chances sont en votre faveur. Vous aurez peut-être besoin d’enregistrer un nouvel album si un label vient fouiner dans le coin, mais vous n’êtes pas un one hit wonder !

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