Le processus Orff d’éducation musicale pour les enfants


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L’approche Orff est une méthode d’enseignement de la musique qui fait appel à l’esprit et au corps des enfants par un mélange de chant, de danse, de théâtre et d’utilisation d’instruments de percussion. Par exemple, la méthode Orff utilise souvent des instruments comme les xylophones, les métallophones et les glockenspiels.

Une caractéristique clé de cette approche est que les leçons sont présentées avec un élément de jeu, ce qui aide les enfants à apprendre à leur propre niveau de compréhension.

La méthode Orff peut également être appelée Orff-Schulwerk, approche Orff ou « Musique pour enfants ».

Qu’est-ce que la méthode Orff ?

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L’approche Orff est une manière d’introduire et d’enseigner la musique aux enfants à un niveau qu’ils peuvent facilement comprendre.

Les concepts musicaux sont appris à travers le chant, la chanson, la danse, le mouvement, le théâtre et les instruments de percussion. L’improvisation, la composition et le sens naturel du jeu de l’enfant sont encouragés.

Qui a créé l’approche Orff ?

Cette approche de l’éducation musicale a été développée par Carl Orff, un compositeur, chef d’orchestre et éducateur allemand dont la composition la plus célèbre est l’oratorio « Carmina Burana ».

Elle a été conçue dans les années 1920 et 1930, alors qu’il était directeur musical de l’Institut de musique du Canada. Günther-Schuleune école de musique, de danse et de gymnastique qu’il a cofondée à Munich.

Ses idées étaient fondées sur sa conviction de l’importance du rythme et du mouvement. Orff a partagé ces idées dans un livre intitulé Orff-Schulwerk, qui a été par la suite révisé puis adapté en anglais sous le nom de Musique pour enfants.

Parmi les autres livres d’Orff figurent Elementaria, Orff Schulwerk Today, Play, Sing, &amp ; Dance et Discovering Orff a Curriculum for Music Teachers.

Types de musique et instruments utilisés

La musique folklorique et la musique composée par les enfants eux-mêmes sont principalement utilisées dans les classes Orff.

Les xylophones (soprano, alto, basse), les métallophones (soprano, alto, basse), les glockenspiels (soprano et alto), les castagnettes, les cloches, les maracas, les triangles, les cymbales (à doigts, crash ou suspendues), les tambourins, les timbales, les gongs, les bongos, les steel drums et les congas drums ne sont que quelques-uns des instruments de percussion utilisés dans la classe Orff.

D’autres instruments, aigus ou non, peuvent être utilisés : claves, cloches à vache, djembé, faiseurs de pluie, blocs de sable, blocs sonores, vibraslap et blocs de bois.

A quoi ressemble une leçon de la méthode Orff ?

Bien que les professeurs Orff utilisent de nombreux livres comme cadres, il n’existe pas de programme Orff standardisé. Les professeurs Orff conçoivent leurs propres plans de cours et les adaptent en fonction de la taille de la classe et de l’âge des élèves.

Par exemple, un enseignant peut choisir un poème ou une histoire à lire en classe. Les élèves sont ensuite invités à participer en choisissant des instruments pour représenter un personnage ou un mot dans l’histoire ou le poème.

Pendant que l’enseignant lit à nouveau l’histoire ou le poème, les élèves ajoutent des effets sonores en jouant des instruments qu’ils ont choisis. L’enseignant ajoute ensuite l’accompagnement en jouant des instruments Orff.

Au fur et à mesure de la leçon, les élèves sont invités à jouer des instruments Orff ou à ajouter d’autres instruments. Pour que toute la classe participe, on demande aux autres de jouer l’histoire.

Modèle de leçon de la méthode Orff

Plus précisément, voici un format de plan de leçon très simple qui peut être utilisé pour les jeunes enfants.

Tout d’abord, choisissez un poème. Ensuite, lisez le poème à la classe.

Ensuite, demandez à la classe de réciter le poème avec vous. Récitez le poème ensemble tout en gardant un rythme régulier en tapant des mains sur les genoux.

Troisièmement, choisissez les élèves qui joueront les instruments. Demandez aux élèves de jouer certaines notes sur des mots repères. Notez que les instruments doivent correspondre aux mots. Il est important que les élèves maintiennent le bon rythme et apprennent la bonne technique des mailloches.

Quatrièmement, ajoutez d’autres instruments et choisissez des élèves pour jouer de ces instruments.

Cinquièmement, discutez de la leçon du jour avec les élèves. Posez-leur des questions comme « le morceau était-il facile ou difficile ? ». Posez également des questions pour évaluer la compréhension des élèves.

Enfin, nettoyez ! Rangez tous les instruments.

Notation

Dans la classe Orff, l’enseignant agit comme un chef d’orchestre qui donne des indications à son orchestre enthousiaste. Si l’enseignant choisit une chanson, certains élèves seront choisis comme instrumentistes pendant que le reste de la classe chante avec lui.

Les parties peuvent être notées ou non. Si elles sont notées, elles doivent être suffisamment simples pour être comprises par les élèves. L’enseignant fournit alors aux élèves une copie des notes et/ou crée une affiche.

Concepts clés appris dans le processus Orff

En utilisant l’approche Orff, les élèves apprennent le rythme, la mélodie, l’harmonie, la texture, la forme et d’autres éléments de la musique. Les élèves apprennent ces concepts en parlant, en chantant, en chantant, en dansant, en bougeant, en jouant et en jouant des instruments.

Ces concepts appris deviennent des tremplins pour d’autres activités créatives telles que l’improvisation ou la composition de leur propre musique.

Informations complémentaires

Regardez cette vidéo YouTube du Memphis City Schools Orff Music Program pour mieux comprendre la pédagogie et la philosophie d’Orff. Pour obtenir des informations sur la certification des enseignants Orff, les associations et d’autres informations sur l’approche Orff, veuillez consulter les sites suivants :

Citations de Carl Orff

Voici quelques citations de Carl Orff pour vous permettre de mieux comprendre sa philosophie :


« Expérimenter d’abord, intellectualiser ensuite ».

 » Depuis la nuit des temps, les enfants n’aiment pas étudier. Ils préfèrent jouer, et si vous avez leur intérêt à cœur, vous les laisserez apprendre en jouant ; ils découvriront que ce qu’ils ont maîtrisé est un jeu d’enfant.

« La musique élémentaire n’est jamais que de la musique. Elle est liée au mouvement, à la danse et à la parole, et c’est donc une forme de musique à laquelle on doit participer, dans laquelle on est impliqué non pas en tant qu’auditeur mais en tant que co-interprète. »

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