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Qu’est-ce que l’entraînement auditif ?

Certaines personnes font l’erreur de penser que la formation de l’oreille est un concept purement théorique qui est utilisé pour étudier la théorie musicale abstraite et qu’il vaut mieux laisser aux académiciens de la musique.

Pas vrai.

L’entraînement de l’oreille est l’une des compétences musicales les plus pratiques que vous puissiez apprendre !

En un mot, l’entraînement de l’oreille est l’art d’entraîner vos oreilles à servir votre musicien « naturel » intérieur. C’est ainsi que nous connectons des concepts tels que les intervalles, les accords, les gammes et les mélodies à la musique que nous écoutons réellement. Cela offre aux musiciens d’innombrables avantages, notamment en vous aidant à jouer et à chanter juste, à améliorer votre sens du rythme, à improviser, à écrire votre propre musique, etc.

La meilleure partie est qu’il n’est même pas nécessaire que ce soit un processus formel. Vous pouvez apprendre la formation de l’oreille simplement en écoutant davantage.

Pourquoi apprendre l’entraînement de l’oreille ?

Généralement, il existe deux types de musiciens – ceux qui apprennent à jouer à l’oreille et ceux qui apprennent à jouer grâce à des cours formels. À long terme, il vous sera avantageux d’apprendre d’abord à jouer à l’oreille – avant de commencer tout autre type de formation musicale.

L’entraînement de l’oreille n’est pas une compétence autonome. C’est étroitement lié à l’apprentissage de l’improvisation, à jouer et à chanter juste, à rester à l’heure et même à écrire sa propre musique. Développer vos oreilles de cette manière conduira naturellement à un jeu plus instinctif et sans effort, sans que vous ayez à vous fier à des partitions ou à des tablature.

Outre les avantages évidents liés à la performance, voici cinq autres raisons pour lesquelles chaque musicien devrait apprendre à entraîner l’oreille :

1. Vous apprendrez plus vite.

Ceux qui ont appris à jouer à l’oreille ont déjà appris par eux-mêmes des choses que les leçons traditionnelles ne font pas – comment anticiper les mélodies des chansons et repérer les modèles dans la musique. Ces étudiants entrent avec une solide connaissance de la correspondance entre les touches et les notes et sont déjà capables de jouer de leur instrument, au moins un peu. C’est un avantage immédiat au début des cours de musique, et cela se traduira par des progrès plus rapides !

2. Plus vous écoutez, plus vous jouerez musicalement.

Il y a des subtilités et des nuances dans la musique qui se présentent si vous écoutez attentivement, à savoir des éléments tels que les changements dynamiques, les harmonies, les pauses et les changements de tempo.

Ce ne sont pas nécessairement des choses que vous pouvez lire sur des partitions ; vous pouvez cependant les écouter et comprendre comment ils s’intègrent aux notes elles-mêmes.

La « musicalité naturelle » recherchée par d’innombrables musiciens ne vient pas de répéter sans relâche le même passage encore et encore, dans le but de le rendre parfait ! Il s’agit de prendre le temps de comprendre les subtilités en écoutant vraiment la musique et de comprendre comment les mélodies, les accords, les intervalles et la dynamique fonctionnent ensemble pour former la chanson, puis d’appliquer ces concepts dans la composition et la performance.

3. Apprendre à jouer d’abord à l’oreille vous fait économiser de l’argent.

Il y a beaucoup de choses que vous pouvez apprendre par vous-même avant de décider de vous inscrire à des cours de musique. Comme mentionné précédemment, passer du temps à vous familiariser avec votre instrument, à comprendre où se trouvent les notes et les intervalles et à vous apprendre à jouer quelques-unes de vos chansons préférées à l’oreille vous donne un avantage que les personnes qui suivent directement des cours de musique traditionnelle n’ont pas.

Non seulement les personnes formées à l’oreille ont une meilleure maîtrise de leur instrument avant même de commencer les cours, mais elles sont également plus aptes à anticiper leurs propres besoins et objectifs dans les cours de musique, et peuvent rechercher un professeur qui leur convient parfaitement.

Commencer par une formation auditive plutôt que par des cours de musique traditionnelle vous fera économiser de l’argent de trois manières :

• Vous économiserez de l’argent sur les livres et les partitions.
• Vous aurez déjà une connaissance préalable de votre instrument, et progresserez donc plus vite que ceux sans formation auditive.
• Vous aurez une meilleure idée de ce que vous recherchez chez un professeur, ainsi vous ne gaspillerez pas d’argent sur des leçons qui ne fonctionnent pas pour vous.

4. Vous serez plus incité à continuer à jouer.

Lorsque vous décidez d’apprendre à jouer de la musique qui vous intéresse à l’oreille, vous vous fixez un objectif. Et lorsque vous atteignez cet objectif et que vous parvenez à jouer ne serait-ce que quelques mesures de votre chanson préférée à l’oreille, cela engendre un sentiment de confiance et la connaissance que vous pouvez le faire pour n’importe quel morceau de musique que vous voulez.

Cette excitation et ce sentiment d’accomplissement obligent les musiciens à s’en tenir à ce qu’ils font – des progrès visibles sont un excellent facteur de motivation !

Bien que beaucoup soient frustrés par le processus d’apprentissage de l’entraînement de l’oreille, et puissent le trouver initialement fastidieux et difficile, l’entraînement de l’oreille est en fait un raccourci – cela vous permettra de jouer la musique que vous voulez jouer plus rapidement, vous aidera à comprendre la structure derrière vos chansons préférées et vous fera économiser de l’argent à long terme, si vous décidez de prendre des cours de musique.

5. Vous comprendrez mieux la musique.

Pour aller plus loin, l’entraînement de l’oreille vous aidera à vraiment comprendre ce qui se passe dans une chanson. Vous commencerez à reconnaître les relations entre les notes – vous pourrez déterminer dans quelle tonalité se trouve une chanson, quels accords elle utilise et à quoi ressemblent les progressions d’accords.

Mieux encore, vous pourrez également mieux écrire votre propre musique en vous concentrant sur les intervalles et les progressions d’accords que vous aimez, et en les utilisant lors de l’écriture de chansons ! Avec suffisamment de pratique, cette compétence peut même être appliquée à l’improvisation.

Comment apprendre la formation de l’oreille

Enseigné ou appris traditionnellement, il peut être frustrant et difficile pour les musiciens de commencer à apprendre la formation de l’oreille. Les musiciens débutants tombent dans des pièges qui rendent l’entraînement de l’oreille sec, répétitif et peu engageant. Mais ce n’est pas obligé. L’astuce consiste à relier votre apprentissage à des choses que vous aimez; dans ce cas, votre musique préférée !

Alors rassemblez une liste de lecture de certaines chansons que vous ne pouvez pas arrêter d’écouter, et regardons deux des façons dont vous pouvez apprendre l’entraînement de l’oreille.

Entraînement auditif par intervalles

Les intervalles sont essentiellement les éléments constitutifs de la musique. Par définition, un intervalle est la distance en hauteur d’une note à une autre.

Par exemple : l’intervalle entre le do médian et le sol au-dessus est appelé une quinte juste.

Hauteur relative est la capacité d’identifier une note en la comparant à une note de référence et en déterminant l’intervalle entre les deux notes. Les personnes ayant une hauteur relative sont essentiellement capables de reconnaître les relations entre les notes d’une chanson et ainsi de jouer à l’oreille, d’improviser et d’écrire leur propre musique.

Par conséquent, les intervalles sont les éléments constitutifs de la hauteur relative. En étant capable d’identifier les intervalles, vous pouvez quantifier la hauteur ou la gravité d’une note par rapport à une autre. Cette compétence d’écoute est, à son tour, extrêmement utile dans la formation de l’oreille ! Découvrez les nombreuses façons d’apprendre les intervalles dans notre guide gratuit.

Méthode Solfa

Solfa (alias solfège, solfège) est essentiellement un langage musical conçu pour vous aider à reconnaître facilement les hauteurs et à traduire ce que vous entendez en musique écrite. Cela implique d’utiliser les syllabes bien connues Do, Re, Mi, Fa, So, La et Ti pour vous aider à associer étroitement chaque syllabe à sa note correspondante dans la gamme.

Une fois que vous êtes capable de reconnaître, par exemple, Do suivi de Mi, vous pouvez immédiatement identifier l’intervalle comme une tierce majeure. Vous pouvez faire en sorte que cela fonctionne pour toutes les tonalités en associant simplement Do à la tonique de la tonalité.

Semblable à l’entraînement de l’oreille par intervalles, la méthode solfa se concentre sur le des relations entre les notes. Ainsi, vous serez en mesure de retranscrire avec précision les syllabes solfa simplement en écoutant la musique, et même de transposer ce que vous avez écrit dans n’importe quelle tonalité de votre choix !

Quelle méthode d’entraînement de l’oreille dois-je utiliser ?

C’est à toi de voir; la meilleure méthode d’entraînement de l’oreille est celle qui fonctionne pour vous. Le solfège et l’entraînement de l’oreille par intervalles ne sont que deux méthodes d’apprentissage de la hauteur relative avec l’entraînement de l’oreille. Le système qui fonctionnera le mieux pour vous dépend du type de style d’apprentissage qui vous convient le mieux et de vos objectifs musicaux.

Par exemple, si vous trouvez que les associations verbales vous aident à mieux apprendre, utilisez la méthode des solfèges. Si vous trouvez qu’il est plus facile d’associer les lacunes dans les hauteurs que vous entendez avec des chansons populaires que vous connaissez déjà, essayez l’entraînement de l’oreille par intervalles. Si votre véritable objectif est de gratter des accords à la guitare à l’oreille, vous aimerez peut-être passer directement à l’entraînement de l’oreille avec progression d’accords. Ou, si vous vous concentrez sur l’enregistrement et la production, vous pouvez effectuer un entraînement auditif pour les bandes de fréquences (EQ) et les effets audio.

Qu’est-ce que l’entraînement de l’oreille, conclusion

Donc, voilà : la réponse à ce désir de musicalité naturelle – la capacité de jouer comme un pro, d’improviser et d’écrire la musique que vous entendez dans votre tête – est l’entraînement de l’oreille !

En plus d’être un outil inestimable dans les connaissances musicales théoriques, l’apprentissage de la formation auditive vous fournira une compréhension plus profonde de la musique que vous jouez, servant à faire de vous un musicien plus créatif, polyvalent et confiant. Cela vous fera même gagner un temps précieux et de l’argent à long terme.

Démangeaisons pour commencer? Explorez les différents sujets d’entraînement de l’oreille disponibles et commencez à entraîner votre oreille pour fournir la musicalité naturelle dont vous avez toujours rêvé !

Biographie de l’auteur :

Christopher Sutton est le fondateur de Musical U, où les musiciens peuvent découvrir et développer leur musicalité naturelle. Né et élevé à Londres, en Angleterre, il vit avec sa femme, sa fille et beaucoup trop d’instruments.