Les 7 différents types de lignes de basse


Il existe un certain nombre de types de parties de basse, mais le rôle principal de la basse dans une section rythmique est le même : définir la structure harmonique en soulignant les racines de l’accord, généralement sur le premier temps de la mesure. Au-delà de cela, les différents types de lignes de basse aident à définir le style de la musique et le sens de la progression.

Lors de la création d’une partie de basse, il est utile de penser aux notes cibles et aux notes d’approche. Une note cible est une note que la basse est vraiment la plus responsable de jouer. C’est la partie la plus importante du travail. Encore une fois, la fondamentale de l’accord sur le temps 1 est une cible commune. Lorsqu’il planifie la ligne, un bassiste commence par considérer quelles notes sont des cibles obligatoires. Ensuite, il s’agit de savoir comment ces cibles seront approchées, souvent par des notes qui ne sont pas des accords afin de créer un sentiment d’élan, de tension et de relâchement, bien que parfois répétées comme une pédale pour renforcer l’harmonie.

En plus des cibles et des approches, la basse peut jouer des “sauts” percussifs en grattant une corde étouffée pour obtenir un son d’articulation percussif, juste pour ajouter de la vie à la ligne, précédant immédiatement une note cible généralement d’un tiers de temps.

Voici les types de lignes de basse les plus courants, ou les approches pour créer des parties de basse.

  1. Faire les changements. Dans presque tous les styles contemporains basés sur le groove, la priorité de la basse est de “faire les changements”, ou de fonder la structure harmonique du morceau. Plus simplement, la basse joue des notes stables de longue durée (notes entières, demi-notes, etc.), sonnant des accords sur les temps forts d’une mesure, coïncidant souvent avec les rythmes simples joués par la grosse caisse. Ainsi, en mesure 4/4, la basse joue généralement la fondamentale sur le temps 1, et souvent la fondamentale, la 5 ou l’octave sur le temps 3. Une variation des notes de longue durée consiste à jouer un point de pédale, ou une note à travers divers changements d’accords.
    Une partie de basse n’a pas besoin d’être particulièrement linéaire ou distinctive ; le simple fait de faire sonner la fondamentale à chaque “changement” d’accord est la principale responsabilité du bassiste, et donc, la fonction fondamentale et critique de la basse dans un groove.
    Lorsque le bassiste réduit et se concentre sur “les changements”, il se concentre sur le niveau le plus fondamental de l’ébauche harmonique – un pur travail de base. Pour un bassiste, il n’y a pas de honte à la simplicité.
  2. Temps de jeu. Lorsqu’un bassiste “joue le temps”, chaque temps de la mesure est articulé, plutôt que de jouer uniquement des notes de longue durée. Cela donne plus de mouvement au groove. Cette approche peut prendre de nombreuses formes, comme des notes répétées, des racines et des 5 alternés, ou des lignes de basse qui marchent. Là encore, elle tend à s’accorder avec les rythmes de la grosse caisse. Le terme “temps de jeu” est souvent utilisé dans le contexte du jazz, comme l’antithèse du “temps d’arrêt” (voir ci-dessous).
  3. Ligne de basse mobile. Lorsqu’une basse “marche”, elle joue le temps en utilisant une approche linéaire, se déplaçant principalement en noires paires, avec une sensation de swing. Au-delà des notes d’accord, la gamme diatonique peut être utilisée et complétée par des notes de passage chromatiques pour faciliter le placement de la note de l’accord cible sur le temps voulu. Bien que le temps 1 contienne toujours la fondamentale de l’accord, il y a un sentiment de mouvement et de voyage pour la ligne, car elle rassemble les tonalités importantes d’une progression d’accords. Les temps 2 et 4 sont particulièrement susceptibles d’être des points de tension, menant à la résolution aux temps 3 et 1 de la mesure suivante. Les noires régulières peuvent être agrémentées d’une anticipation occasionnelle d’un tiers de temps, pour garder le rythme. Les lignes de walking bass sont particulièrement courantes dans les styles jazz, boogie-woogie et country.
  4. Riffs. Un riff de basse est une répétition lickc’est-à-dire une figure courte, ressemblant à une mélodie. Les lignes de basse de type riff sont particulièrement courantes dans les styles rock et R&B. Quelques riffs de basse célèbres : “Money” de Pink Floyd, “Green Onions” de Booker T and the MGs, et “Come Together” des Beatles.
  5. Temps d’arrêt. Dans une partie en stop time, la basse (avec le reste de l’ensemble) joue un court rythme initial, généralement la fondamentale de l’accord sur le temps 1, éventuellement avec une figure rythmique, mais ensuite la basse et le reste de la section rythmique sont silencieux pendant quelques temps, tandis que la mélodie joue seule, comme un appel et réponse, ou comme tirer un yo-yo d’une falaise. Il s’agit principalement d’une technique de jazz et de blues. “Sweet Georgia Brown” en est un exemple célèbre.
  6. Motifs afro-cubains, latins et sud-américains. Les lignes de basse des styles afro-cubain, brésilien et autres styles apparentés d’Amérique latine et du Sud présentent généralement des motifs rythmiques traditionnels répétés, qui peuvent durer une ou deux mesures. Les rythmes ont tendance à être syncopés, et les notes se concentrent sur la racine, le 5 et l’octave. “Oye Como Va” en est un bon exemple, avec des versions intéressantes de Tito Puente, Carlos Santana et d’autres.
  7. Solo. Bien sûr, une basse peut également jouer en solo, et il existe différents types de styles de lignes de solo. À ce stade, elle rompt le caractère et joue de manière plus mélodique, élargissant son rôle qui consiste à ne plus simplement définir l’harmonie, mais à suivre les mêmes paramètres mélodiques que les autres instruments. Cependant, de nombreux bassistes font même des références fugaces aux fonctions essentielles de la basse lorsqu’ils jouent un solo et que le reste du groupe se relâche, même si c’est juste pour voler une racine rapide ici et là, comme une note d’agrément. Parce que, voyez-vous, quelqu’un doit toujours être l’adulte dans la pièce.

Les frontières sont parfois floues entre ces approches et ces termes. Par exemple, une ligne de walking bass jouera le temps pendant qu’elle effectue les changements. De plus, un même morceau utilisera souvent plus d’une approche, en changeant de chorus en chorus, afin de donner de la variété et de la forme à un arrangement. Par exemple, une basse peut se contenter de faire les changements pendant la tête (mélodie), marcher pendant les solos, et éventuellement faire un ou deux chorus en stop time pour créer une tension vers la tête. Et une basse peut occasionnellement jouer un fill pour quelques temps dans un chorus, si l’arrangement le demande. Il s’agit donc d’approches et de termes généraux, et non de règles strictes ou de types strictement définis. Mais comprendre l’approche globale peut vous aider à clarifier ce que vous faites et vous conduire à de nouvelles idées.

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