Les différents styles de composition musicale au fil des siècles


La forme musicale est créée en utilisant la répétition, le contraste et la variation. La répétition crée un sentiment d’unité, le contraste apporte de la variété. La variation assure à la fois l’unité et la variété en conservant certains éléments tout en en modifiant d’autres (par exemple, le tempo).

Si nous écoutons de la musique de différentes périodes stylistiques, nous pouvons entendre comment les compositeurs utilisent différemment certains éléments et techniques dans leurs compositions. Les styles musicaux étant en constante évolution, il est difficile de déterminer avec précision le début et la fin de chaque période stylistique.

L’un des aspects les plus difficiles de l’étude de la musique est peut-être d’apprendre à différencier un type de musique d’un autre. Il existe plusieurs types de musique et chacun de ces styles peut avoir plusieurs sous-types.

Examinons les styles de musique et comprenons ce qui les différencie les uns des autres. En particulier, nous allons nous pencher sur les styles de musique de la période de la musique ancienne et de la période de la pratique courante. La musique ancienne comprend la musique de l’ère médiévale à l’ère baroque, tandis que la pratique courante comprend les époques baroque, classique et romantique.

Cantata vient du mot italien cantarequi signifie “chanter”. Dans sa forme primitive, la cantate désigne un morceau de musique destiné à être chanté. La cantate est née au début du XVIIe siècle, mais, comme toute forme musicale, elle a évolué au fil des ans.

Aujourd’hui, la cantate est une œuvre vocale à mouvements multiples avec accompagnement instrumental, qui peut être basée sur un sujet profane ou sacré.

À l’origine, la musique de chambre faisait référence à un type de musique classique qui était joué dans un petit espace tel qu’une maison ou une salle de palais. Le nombre d’instruments utilisés était faible et il n’y avait pas de chef d’orchestre pour guider les musiciens.

Aujourd’hui, la musique de chambre est interprétée de manière très similaire en termes de taille de la salle et de nombre d’instruments utilisés.

La musique chorale désigne la musique qui est chantée par un chœur. Chaque partie musicale est chantée par deux voix ou plus. La taille d’un chœur varie ; il peut être composé d’une douzaine de chanteurs seulement ou d’un nombre aussi important que celui d’un chœur capable de chanter l’opéra de Gustav Mahler. Symphonie n° 8 en mi bémol majeur de Gustav Mahler, également connue sous le nom de Symphonie des Mille.

La suite est un type de musique de danse instrumentale qui a vu le jour à la Renaissance et a été développée à l’époque baroque. Elle se compose de plusieurs mouvements ou de courtes pièces dans la même tonalité et sert de musique de danse ou de musique de dîner lors de réunions sociales.

La fugue est un type de composition polyphonique ou une technique de composition basée sur un thème principal (sujet) et des lignes mélodiques (contrepoint) qui imitent le thème principal. On pense que la fugue s’est développée à partir du canon qui est apparu au cours du 13e siècle.

Également connue sous le nom de musique d’église, il s’agit d’une musique jouée pendant le culte ou un rite religieux. Elle a évolué à partir de la musique jouée dans les synagogues juives. Au début, les chanteurs étaient accompagnés par un orgue, puis au 12e siècle, la musique liturgique a adopté un style polyphonique.

Motet

Le motet est apparu à Paris vers l’an 1200. Il s’agit d’un type de musique vocale polyphonique qui utilise des motifs rythmiques. Les premiers motets étaient à la fois sacrés et profanes, abordant des sujets comme l’amour, la politique et la religion. Il a prospéré jusque dans les années 1700 et est toujours utilisé par l’Église catholique.

Un opéra est généralement désigné comme une présentation scénique ou une œuvre qui combine musique, costumes et décors pour raconter une histoire. La plupart des opéras sont chantés, avec peu ou pas de répliques parlées. Le mot “opéra” est en fait un raccourci de l’expression “opera in musica”.

Un oratorio est une composition étendue pour solistes vocaux, chœur et orchestre ; le texte narratif est généralement basé sur l’Écriture ou des histoires bibliques mais n’est pas liturgique. Bien que l’oratorio porte souvent sur des sujets sacrés, il peut également traiter de sujets semi-sacrés.

Le plain-chant, également appelé plainsong, est une forme de musique d’église médiévale qui implique le chant ; il est apparu vers 100 C.E. Le plain-chant n’utilise pas d’accompagnement instrumental. Au lieu de cela, il utilise des mots qui sont chantés. Au début, c’était le seul type de musique autorisé dans les églises chrétiennes.

Polyphonie

La polyphonie est une caractéristique de la musique occidentale. Dans sa forme primitive, la polyphonie était basée sur le plain-chant.

Elle a commencé lorsque les chanteurs ont commencé à improviser avec des mélodies parallèles, en mettant l’accent sur les intervalles de quartes (ex. do à fa) et de quintes (ex. do à sol). Cela a marqué le début de la polyphonie, où plusieurs lignes musicales étaient combinées.

Au fur et à mesure que les chanteurs continuaient à expérimenter les mélodies, la polyphonie devenait de plus en plus élaborée et complexe.

Round

Une ronde est une pièce vocale dans laquelle différentes voix chantent la même mélodie, à la même hauteur, mais les lignes sont chantées successivement.

Un exemple précoce d’une ronde est Sumer est icumen enune pièce qui est également un exemple de polyphonie à six voix. Le chant des enfants Rame, rame, rame ton bateau est un autre exemple de ronde.

Une symphonie comporte souvent 3 ou 4 mouvements. Le début est modérément rapide, la section suivante est lente, suivie d’un menuet, puis d’une conclusion très rapide.

Les symphonies trouvent leurs racines dans le baroque sinfonias, mais des compositeurs comme Haydn (connu sous le nom de “père de la symphonie”) et Beethoven (dont l’œuvre populaire comprend la “Neuvième symphonie”) ont développé et influencé cette forme musicale.

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