Les femmes les plus phénoménales de l’histoire de la musique


Il ne fait aucun doute que les femmes ont parcouru un long chemin dans de nombreux domaines, y compris la musique. Nous allons examiner ici les profils de femmes phénoménales dans le domaine de la musique qui ont contribué par leur talent à façonner l’histoire de la musique.

Julie Andrews – La jeune génération la connaît sous les traits de la reine royale de l’Opéra de Paris. The Princess Diaries tandis que le public plus âgé la connaît grâce à son interprétation stupéfiante de Maria dans le film La Mélodie du bonheur. Au fil des ans, Julie Andrews a continué à attirer une base de fans de différents groupes d’âge qui apprécient ses œuvres passées et attendent avec impatience ses futurs projets.

Amy Beach – Connue comme la première femme compositeur américaine qui a réussi à transcender les barrières de la société de son époque, Amy Beach a composé certaines des musiques les plus belles et les plus captivantes pour le piano.

Nadia Boulanger – Nadia Boulanger était un professeur de composition musicale respecté, un organiste et un chef d’orchestre du 20ème siècle. En 1937, elle est devenue la première femme à diriger un programme dans son intégralité avec le Royal Philharmonic de Londres. Nadia Boulanger a également enseigné en privé, en maintenant ce qui est connu parmi ses étudiants comme les « sessions du mercredi ».

Francesca Caccini – Surnommé La Cacchina (L’oiseau chanteur), Francesca Caccini était une compositrice éminente de l’époque baroque et la première femme compositeur connue à écrire un opéra complet. En plus d’être compositrice, elle était également poète, chanteuse et musicienne.

Teresa Carreño – Carreño était une pianiste prodige, une célèbre concertiste, une compositrice, un chef d’orchestre, une mezzo-soprano et la directrice d’une compagnie d’opéra. Ses dons de pianiste et de compositrice se sont manifestés très tôt ; elle a commencé à composer de courtes pièces pour piano alors qu’elle n’avait que 6 ans.

Cécile Chaminade – Elle était une pianiste et compositrice française prolifique qui a fait de nombreuses tournées et a gagné en popularité surtout pour ses pièces pour piano.

Tracy Chapman – « Fast Car » est une chanson de son premier album éponyme sorti en 1988 et celui qui l’a propulsée en haut des classements musicaux. Avec sa voix unique, ses mélodies mémorables et ses paroles qui racontent des histoires fascinantes, il n’est pas étonnant qu’elle reste une artiste aussi appréciée.

Charlotte Church – Un prodige vocal qui a étonné beaucoup de monde par sa belle voix angélique. Elle a d’abord été connue comme chanteuse classique avant de passer à la musique pop à l’âge de 16 ans.

Patsy Cline – Elle n’avait que 30 ans et était au sommet de sa carrière lorsqu’elle est décédée tragiquement dans un accident d’avion. La vie de Patsy Cline a peut-être été écourtée, mais son souvenir demeure à travers sa musique. Avec des chansons intemporelles comme « I Fall to Pieces », « Crazy » et « She’s Got You », Patsy reste l’une des chanteuses inoubliables de la musique country.

Doris Day – Elle a débuté comme chanteuse de big-band dans les années 1940, avec des succès comme « Secret Love » et « Que Sera Sera ». Elle est ensuite passée au cinéma et a tourné plus de 30 films.

Elisabeth-Claude Jacquet de la Guerre – L’une des compositrices les plus remarquables de l’époque baroque, elle était connue comme une claveciniste, une improvisatrice et une compositrice douée.

Ruth Etting – Elle était une chanteuse dans les années 1920 et 1930 qui a gagné le titre de « America’s Sweetheart of Song ». Elle a enregistré plusieurs chansons, est apparue dans des comédies musicales de Broadway et dans des films. Ses chansons comprennent « Ten Cents A Dance » et « Love Me Or Leave Me ».

Vivian Fine – Elle était un prodige du piano qui est entré au Chicago Musical College alors qu’elle n’avait que 5 ans. Considérée comme l’une des compositrices les plus célèbres de son temps, elle a écrit plus de 100 compositions au cours de sa carrière productive.

Ella Fitzgerald – Avec sa voix puissante, son large éventail vocal et son incroyable chant scat, il n’est pas étonnant qu’Ella Fitzgerald ait été surnommée « la première dame de la chanson ». Elle a travaillé avec d’autres légendes du jazz comme Louis Armstrong, Dizzy Gillespie et Benny Goodman et a reçu des doctorats honorifiques de plusieurs universités prestigieuses.

Connie Francis – La route du succès n’a pas été facile pour Connie Francis. Au début de sa carrière, elle a enregistré et sorti plusieurs singles qui sont passés inaperçus. C’est son tube de 1958 intitulé « Who’s Sorry Now » qui l’a propulsée vers la célébrité. Aujourd’hui, elle est considérée comme l’une des chanteuses les plus légendaires et les plus polyvalentes du monde.

Fanny Mendelssohn Hensel – Elle a vécu à une époque où les opportunités pour les femmes étaient strictement limitées. Bien qu’elle soit une brillante compositrice et pianiste, le père de Fanny la décourage de faire carrière dans la musique. Néanmoins, Fanny a réussi à se tailler une place dans l’histoire de la musique.

Billie Holiday – Billie Holiday était l’une des plus grandes chanteuses de blues de son époque, connue pour ses chansons pleines d’émotion et sa voix mélancolique. Eleanora Fagan, connue sous le nom de Billie Holiday, vit dans les nombreux enregistrements qu’elle a réalisés au cours de sa fructueuse carrière.

Alberta Hunter – Elle était une chanteuse et une compositrice dont le répertoire comprenait le jazz, le blues et la pop. Sa carrière a débuté dans les années 1920, mais elle a décidé de se retirer de la scène dans les années 1950. Véritable source d’inspiration, elle a recommencé à chanter et à enregistrer en 1977, à l’âge de 82 ans.

Janis Ian – Beaucoup l’admirent, non seulement pour ses talents d’auteur-compositeur-interprète, mais aussi pour sa ténacité. Elle a enregistré et publié sa chanson controversée « Society’s Child » alors qu’elle n’avait que 15 ans. Son œuvre la plus connue est la chanson déchirante « At Seventeen ».

Norah Jones – Norah Jones est bien plus qu’un joli visage. Sa voix puissante, ses prouesses en tant que pianiste et son son unique qui fusionne plusieurs influences musicales font d’elle l’une des artistes féminines les plus populaires de la musique.

Carole King – Carole King est l’une des artistes qui a inspiré et défini le rôle de l’auteur-compositeur-interprète. Ses textes bien ficelés, ses mélodies captivantes et sa voix unique rendent ses chansons intemporelles. C’est à elle que l’on doit des succès comme « So Far Away » et « It’s Too Late ». King a été intronisée au Songwriters Hall of Fame en 1987.

Carmen McRae – Pianiste, auteur-compositeur et l’une des meilleures chanteuses du XXe siècle, Carmen McRae a enregistré plus de 50 albums au cours de sa carrière productive. Beaucoup la saluent pour son remarquable phrasé rythmique et la manière expressive dont elle interprète les chansons.

Joni Mitchell – Son don pour l’écriture de chansons, sa belle voix, sa façon de jouer de la guitare et son courage pour défier les normes de l’industrie musicale la placent vraiment au-dessus du lot.

Peggy Lee – Lee était une chanteuse et auteur-compositeur de jazz qui est devenue particulièrement populaire dans les années 1950. Bien qu’elle soit principalement associée à la musique jazz, Peggy Lee était ouverte à d’autres genres musicaux, notamment la pop. Sa voix sulfureuse et ronronnante a donné naissance à de nombreux tubes comme la chanson « Fever » et ses talents d’actrice lui ont permis de jouer dans plusieurs films.

Florence Beatrice Price – L’une des femmes afro-américaines qui ont laissé une marque durable dans la musique et ouvert la voie aux compositrices. Son histoire est celle de luttes personnelles, et finalement, de succès et de reconnaissance.

Ma Rainey – Considérée comme la « mère du blues », elle est considérée comme la première grande chanteuse de blues. Elle a enregistré plus de 100 disques sous le label Paramount, était une artiste captivante et une femme d’affaires avisée.

Alma Schindler – Elle était une compositrice autrichienne, auteur, et l’épouse du compositeur Gustav Mahler. Ils sont restés ensemble pendant 9 ans jusqu’à la mort de Mahler en 1911.

Clara Wieck Schumann – Connue comme la première femme compositeur de la période romantique. Ses compositions pour le piano et son interprétation des œuvres d’autres grands compositeurs sont très appréciées jusqu’à aujourd’hui.

Beverly Sills – Elle a laissé sa marque non seulement dans l’histoire mais aussi dans le cœur des nombreuses personnes qu’elle a touchées. Que ce soit par son chant ou ses nombreuses causes caritatives, Beverly était une personne qui vivait sa vie avec passion.

Carly Simon – La voix unique et magnifique de Carly Simon donne envie de s’arrêter et d’écouter. Ses chansons peuvent être décrites comme réfléchies, manifestement inspirées par ses expériences et les gens de sa vie. Sa passion pour la musique se reflète dans l’ensemble de son œuvre et ses nombreuses réalisations.

Bessie Smith – Lorsque l’on pense aux voix puissantes et expressives du blues, le nom de Bessie Smith vient facilement à l’esprit. Écoutez ses nombreuses chansons et vous ressentirez sûrement l’émotion qui se cache derrière son chant, ce qui lui a valu le titre d' »impératrice du blues ».

Germaine Tailleferre – L’un des plus éminents compositeurs français du 20e siècle et la seule femme membre de l’Orchestre de la Ville de Paris. Les Six, titre donné par le critique Henri Collet à un groupe de jeunes compositeurs dans les années 1920.

Vanessa Mae – Vanessa Mae a séduit le monde entier par ses performances électrisantes au violon. Considérée comme une violoniste polyvalente, elle a su fusionner la musique classique et la musique pop.

Sarah Vaughan – Surnommée « Sassy » et « The Divine One », Sarah Vaughan est l’une des plus grandes chanteuses de jazz de l’histoire, dont la carrière s’est étendue sur près de 50 ans. Sa large palette vocale et sa volonté d’essayer d’autres genres musicaux lui ont valu de nombreux fans et la pérennité que tout artiste recherche.

Pauline Viardot – Elle a débuté comme l’une des chanteuses d’opéra les plus célèbres à la fin des années 1800. Plus tard, elle a concentré ses talents sur la composition et l’enseignement. Elle pouvait chanter en soprano et en contralto et son large éventail vocal l’a rendue très populaire, attirant des compositeurs tels que Schumann et Brahms à écrire des pièces pour elle.

Hildegard von Bingen – Le nom d’Hildegard von Bingen figure en bonne place sur la liste des compositeurs médiévaux. Elle a écrit ce qui est considéré comme le plus ancien drame musical connu de l’histoire, intitulé « Le rituel des vertus ».

Dinah Washington – Également appelée « la reine du blues », elle était une chanteuse très connue au milieu du 20e siècle. Ses capacités vocales polyvalentes lui ont permis d’enregistrer des chansons dans divers genres, du blues au jazz en passant par la pop.

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