Noname

Gardez les lignes de communication ouvertes avec vos fans

Si vous êtes suivi, c’est parce que vos fans aiment votre musique. Même si vous n’êtes pas obligé d’être comme AC/DC et de sortir le même album encore et encore, il serait sage de vous en tenir à vos armes et de continuer à faire de la musique qui ravira vos fans.

Encore une fois, cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas évoluer et changer en fonction de l’inspiration et des circonstances de la vie (il n’y a rien de tel que les difficultés pour inspirer de la bonne musique, vous ne pensez pas ?).

Mais vous voudrez rester en contact avec vos fans – ce sont eux qui rendent votre carrière possible. Si vous faites la musique que vous aimez depuis le début, cela signifie que vous pouvez en faire plus – la vie dure.

Si vous ne vous êtes pas exprimé comme vous le voudriez ou si vous avez été jusqu’aux genoux dans les guerres de niche, vous pouvez essayer quelques expériences et voir si vos fans aiment votre nouvelle direction. Par exemple, vous pourriez sortir quelques singles ou peut-être un EP de différentes musiques et jauger les réactions.

Quoi qu’il en soit, dites à vos fans ce que vous faites, ce que vous pensez et ce que vous avez prévu pour l’avenir. Cela vous aidera à maintenir la carrière et la base de fans que vous avez travaillé si dur pour construire.

Faites la musique que vous voulez faire

Si vous n’avez pas beaucoup d’abonnés ou qu’ils ne sont pas très engagés, commencez simplement à faire de la musique toi veux faire. Cela peut sembler effrayant, mais les gens sont plus que jamais attirés par l’authenticité, et écrire la musique que vous aimez pourrait éveiller les gens à votre grandeur, ou même raviver une base de fans mourante.

« Mais David, » je vous entends dire, « ne pensez-vous pas que je dois faire appel à un spécifique public cible? »

Hé bien oui. Mais ce qui vous manque peut-être, c’est que vous pouvez trouver plus de personnes comme celles qui aiment déjà ce que vous faites. En publicité, cela s’appelle un public sosie. Et oui, je suggérerais d’utiliser des publicités pour développer votre audience si cela respecte votre budget.

Attirer un public cible ne signifie pas tout compromettre sur votre style musical ou votre image – cela signifie l’aiguiseren creusant plus profondément.

De plus, être moins calculé et plus spontané vous rend nerveux. Si vous avez l’impression que votre passion a été critiquée, vous pourrez peut-être récupérer ce que vous avez perdu en renouant avec la vérité sur qui vous êtes.

Si chaque créneau est saturé, il n’y a de toute façon pas de chemin facile vers le succès. Si vous poursuivez votre passion, vous avez plus de chances de vous y tenir, et si vous continuez sur le long terme, il y a plus de chances que votre musique fasse son chemin.

Collaborer et faire de la promotion croisée

Si rien n’est nouveau, alors collaborer avec d’autres artistes ne va pas surprendre trop de gens, même si vous êtes dans un groupe de métal et que votre collaborateur est un producteur d’EDM et de dubstep.

Alors, qu’est-ce qui vous empêche de vous réunir avec d’autres artistes et de faire de la musique ensemble ?

La raison pour laquelle je vous suggère de le faire est que cela vous met devant un nouveau public et vice versa. Vous avez la possibilité d’atteindre plus de personnes lorsque vous travaillez avec d’autres qui font appel à une base de fans différente. Vous pouvez voir des collaborations comme celles-ci se produire sur YouTube tout le temps.

La promotion croisée est une stratégie largement sous-utilisée par les musiciens, et c’est parce que nous avons tendance à nous considérer comme des concurrents directs, ce qui est rarement le cas. Si vous avez déjà pensé à créer une liste de lecture Spotify, vous pouvez parler aux artistes que vous connaissez et en faire la promotion ensemble.

Lorsque vous travaillez en étroite collaboration avec un autre artiste ou groupe, vous pouvez accomplir le double de ce que vous seriez capable de faire seul avec la moitié de l’effort. Cela semble fou, mais c’est vrai. Pensez à ce que vous pourriez accomplir en travaillant avec plusieurs groupes (et pas un seul) dans votre scène.

Faire de la bonne musique

Genre ou pas genre, les gens aiment toujours la bonne musique, et ce n’est pas près de changer.

Qu’est-ce que la grande musique ? Cela dépend de qui vous demandez. Mais vos fans, si vous en avez, vous diront que ton la musique est super.

Soyez prolifique, soyez créatif et soyez génial. Vous ne savez jamais avec quoi les gens vont se connecter. Adoptez l’approche de Thomas Edison. Si vous échouez, vous n’avez pas vraiment échoué – vous avez simplement trouvé des moyens qui ne fonctionnent pas. Si vous continuez et continuez à ajuster votre stratégie, vous trouverez des moyens qui fonctionnent.

Mais je peux vous dire par expérience personnelle que vous devez également faire attention à ce qui fonctionne. Même après avoir découvert une formule gagnante, si vous ne corrigez pas votre trajectoire et ne vous engagez pas dans la nouvelle direction, vous ne récolterez pas les fruits de tout votre travail acharné.

Expérimenter et itérer, c’est ainsi que Jack Conte et Pomplamoose ont trouvé un public. Alors, commencez à expérimenter.

Dernières pensées

Si, pour une raison quelconque, vous pensez que votre marque unique de country reggae punk-step breakbeat sera votre billet pour la célébrité, réfléchissez-y à deux fois. Il existe déjà. Et si ce n’est pas le cas, c’est probablement pour une très bonne raison.

Il y a de la place pour l’innovation, mais pas un autre créneau. Je vous encourage donc à faire ce que vous faites le mieux, c’est-à-dire être toi. Il n’y a jamais eu et il n’y aura jamais d’autre toi.

Les avantages concurrentiels sont difficiles à obtenir dans le secteur de la musique d’aujourd’hui, mais cela n’a pas besoin d’affecter votre plaisir et votre passion pour la musique, et cela ne devrait pas non plus le faire.