Si vous êtes venu ici à la recherche d’une solution rapide, d’une solution facile ou d’un conseil sur les réseaux sociaux, vous êtes au mauvais endroit. Pour la plupart d’entre nous, une carrière dans la musique est une corvée. C’est dur.
Ce que j’ai (ce n’est que récemment) commencé à comprendre, c’est comment rendre cette mouture plus gratifiante.
Ma pire peur en tant qu’artiste et musicien a toujours été d’être blasé face à ma carrière. Je ne veux jamais me mettre dans une position où faire de la musique est une corvée.
Il y a environ six mois, je me suis retrouvé dans la position enviable d’avoir trop de travail. J’ai été claqué. Mon studio à la maison avait des gens qui allaient et venaient presque sept jours sur sept, je jouais avec d’autres artistes, mixais la musique d’autres personnes et essayais de poursuivre mes propres projets, qui sont censés être ma priorité.
Malgré le fait que je gagnais de l’argent et que je m’occupais, je me suis retrouvé à détester plusieurs projets dans lesquels je m’étais embarqué. Genre, je déteste vraiment ça. Il y a eu plusieurs moments où j’aurais préféré travailler dans un restaurant.
Et c’est là que ça a cliqué. Qu’est-ce que je faisais? C’est comme ça que les gens commencent à détester la musique. Alors, j’ai apporté quelques modifications.
Depuis ces changements, tout dans ma carrière musicale a été plus gratifiant. Au-delà de cela, j’ai été plus productif, travaillant vers des choses qui me tiennent à cœur.
Et au-delà ce, le côté commercial/industriel s’est également amélioré.
Voici ce que j’ai changé, et comment vous pouvez également changer.
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Mettez votre musique en premier, toujours
Voici l’affaire. Personne ne se soucie plus de votre musique que vous.
Et personne ne se souciera de votre musique si vous ne la faites pas.
Si vous êtes un artiste, vous devez avant tout créer de l’art.
Si cela signifie garder un emploi de jour, qu’il en soit ainsi ! Procurez-vous simplement quelque chose qui n’épuise pas votre créativité et faites-en quelque chose que vous ne craignez pas d’abandonner.
Le plus gros problème de mon groupe a toujours été que nous ne pouvions pas nous engager à faire un album et à le sortir.
Nous faisions des démos tout le temps. Mais personne ne se soucie de vos démos. Personne dans l’industrie ne veut même les entendre.
Votre première priorité devrait être de faire de la musique qui vous tient à cœur et de la diffuser.
Ce qui m’amène à mon prochain point.
Dites non aux projets que vous ne voulez pas faire
Si vous êtes comme moi, c’est difficile. J’ai toujours voulu être musicien/artiste à plein temps. Je ne sais pas pourquoi, mais je ne voulais tout simplement pas travailler.
Cela signifiait que je me suis habitué à prendre au sens propre chaque concert qui est tombé sur mon assiette, puis j’ai travaillé d’arrache-pied pour faire du bon travail.
Cette attitude m’a bien servi, mais j’ai aussi fini jusqu’aux genoux dans des projets dans lesquels je ne voulais pas être impliqué.
Depuis que j’ai commencé à dire non aux projets que je ne veux pas faire, je me suis davantage impliquée dans des projets qui me passionnent.
Pour cette raison, je suis beaucoup plus enthousiaste à l’idée de me rendre au travail tous les jours et j’ai également attiré de meilleurs clients dans mon studio.
Au lieu de prendre en charge tout ce qui arrive dans ma boîte de réception, je tends la main aux personnes avec qui je veux travailler et je leur dis « hé, j’aimerais travailler avec vous ».
Maintenant, les projets sur lesquels je travaille sont tous : a) des choses qui me tiennent à cœur ou b) des projets qui améliorent mon CV. Ce qui est génial.
Dire non est difficile. Pour une raison quelconque, les types d’artistes ont souvent du mal à dire non. Peut-être parce que nous avons été conditionnés à croire que toute opportunité qui se présente à nous est une chose unique dans une vie.
Dites non au travail que vous ne voulez pas faire. Dites oui à vos propres projets et faites du grand art.
Libérer
Sortir de la musique est incroyablement important.
J’en suis venu à croire que le processus de création n’est pas terminé tant que le produit n’est pas sorti.
Il est très difficile pour les artistes de diffuser leur art au monde, car dès que vous le faites, il est sorti. C’est fini. Vous devez faire quelque chose de nouveau. Et vous n’avez plus le pouvoir de faire des changements.
C’est une bonne chose.
Vous devez continuer à avancer avec votre art.
Il y a beaucoup de mérite à faire du grand art, puis à s’asseoir dessus pour le présenter à l’industrie et voir quel genre d’intérêt vous susciterez.
Mais je pense qu’il est sage de planifier comme si vous n’obtiendriez aucun intérêt (parce que vous pourriez ne pas le faire) et ensuite s’en tenir à votre plan.
Vous êtes l’artiste. Vous êtes en contrôle. Si vous décidez qu’un projet est terminé et prêt à être publié, c’est votre prérogative et vous devriez le faire.
Sortir et partager votre musique est incroyable et inspirant. C’est un accomplissement et vous devriez être fier de créer et de diffuser votre musique.
Je pense que s’accrocher trop longtemps aux albums et aux chansons fait partie des raisons pour lesquelles les artistes se fatiguent. On a toujours l’impression de construire vers… quelque chose.
Arrêtez d’attendre.
Vous écrirez plus de chansons. Vous ferez plus de musique. Sortez-le tout simplement !
Pensez 10 à 15 ans dans le futur, et concentrez-vous
L’une des réalisations les plus puissantes que j’ai eues au sujet de ma carrière musicale ces dernières années est venue de penser à ma vie dans 15 ans.
Je suis jeune, mais je suis assez impliqué dans ma scène locale, donc j’ai beaucoup d’artistes et de musiciens plus âgés à admirer.
Quand je regarde ces chiffres dans ma vie, il devient clair pour moi ce que je veux faire et ce que je ne veux pas faire quand j’aurai leur âge.
Par exemple, j’ai réalisé que je voulais déménager.
J’ai pensé à ma vie dans 15 ans et je me suis demandé : « Est-ce que je veux jouer les mêmes concerts que ces gars-là dans 15 ans ?
La réponse était non.
Maintenant, je déménage dans un centre beaucoup plus grand. Ce sera un défi, mais je me dirige vers la vie que je veux vivre.
J’ai réalisé que je ne voulais pas être sideman toute ma vie.
Depuis cette réalisation, j’ai enregistré un album complet, et construit une équipe de l’industrie autour de mon projet solo.
Penser à la vie que vous voulez vivre dans 15 ans peut complètement changer votre perspective.
Il n’est jamais trop tard pour commencer à construire cette vie.
Détendez-vous, faites de la bonne musique et soyez reconnaissant
En fin de compte, nous avons tous la chance de pouvoir faire de la musique.
Faire de la musique est un exutoire incroyablement gratifiant et magnifique que tout le monde n’a pas.
Je souhaite que tout le monde puisse ressentir ce que je ressens lorsque je termine une chanson, joue un grand spectacle ou ai une belle expérience de création musicale avec des gens que j’aime.
Abordez votre vie musicale avec passion, concentration et intention. Mais rappelez-vous : la musique est amusante – c’est pourquoi les gens l’aiment.
La musique rend la vie digne d’être vécue, alors vivez la vie musicale que vous voulez pour vous-même.
PS N’oubliez pas cependant que rien de ce que vous avez appris n’aura d’importance si vous ne savez pas comment diffuser votre musique et en tirer profit. Vous voulez apprendre à faire ça ? Ensuite, recevez notre ebook gratuit « 5 étapes pour une carrière musicale YouTube rentable » directement par e-mail !