Les producteurs et batteurs de hip-hop et leur représentation


La représentation, sous la forme d’un manager ou d’un avocat, est un atout essentiel pour tout artiste qui tente de réussir dans l’industrie de la musique. Mais pour le beatmaker/producteur de hip-hop, dont le rôle est différent de celui d’un artiste classique, la représentation peut être différente de celle de l’interprète traditionnel.

Un autre type de représentation

Les créateurs/producteurs de rythmes hip-hop/rap fournissent des rythmes aux autres artistes qui les composent et les interprètent. Contrairement aux autres artistes qui vendent leur personnalité et leur image au public autant que leur musique, les beatmakers/producteurs vendent leur musique à d’autres artistes. Ils ne se soucient généralement pas de leur personnalité ou de leur image auprès du public.

Au lieu de cela, leur principale préoccupation est de jumeler leurs beats avec des artistes qui ont besoin de nouvelle musique. Ce processus précaire de placement de musique est l’une des raisons pour lesquelles les beatmakers/producteurs ont besoin d’un type de représentation particulier. Ils doivent avoir quelqu’un qui peut débusquer les opportunités de placement de musique et quelqu’un qui peut trouver des artistes et d’autres parties comparables qui recherchent de nouveaux beats.

L’autre raison pour laquelle un beatmaker/producteur a besoin d’un représentant, surtout au début de sa carrière, est liée à la méthode de composition du beatmaking/production hip-hop/rap elle-même. La fabrication/production de rythmes hip-hop est un métier très méticuleux et souvent ardu, qui est généralement orchestré dans un environnement solitaire. C’est cette dimension solitaire de la création et de la production de rythmes qui justifie le besoin de représentation.

Les beatmakers/producteurs ont besoin d’un représentant, quelqu’un qui présente et/ou négocie la vente de leurs beats. Ainsi, tout comme dans le processus d’appariement des musiques dans le monde des best-sellers, il est facile de comprendre pourquoi un représentant – ou mieux encore, un “courtier en beats” – est essentiel aux chances d’un beatmaker/producteur d’obtenir le placement tant recherché sur une sortie commerciale.

La représentation est variée, mais il existe trois types de représentants que les beatmakers/producteurs de hip-hop/rap devraient rechercher.

Courtiers en musique

Un beat broker est une personne qui fait la promotion des beats d’un beatmaker/producteur. Il peut s’agir d’un ami, d’un initié de la musique ou de toute personne ayant accès à un réseau d’artistes interprètes, en particulier des artistes interprètes susceptibles d’être à la recherche de nouveaux morceaux de musique. La seule responsabilité d’un beat broker est de vendre les beats du beatmaker/producteur qu’il représente. Il n’a pas besoin d’être compétent pour négocier les conditions et la vente des beats qu’il achète. En raison de ce champ d’action limité (mais essentiel), un accord entre un courtier en beats et un créateur/producteur de beats peut être plutôt simple, direct et de courte durée. Un courtier en rythmes peut être mandaté pour une commission d’intermédiaire de 10 %, calculée sur la base d’un accord par rythme ou par situation.

Producteurs-managers

Un producteur-manager est peut-être le type de représentant le plus omniprésent (et non défini) qu’un beatmaker/producteur puisse avoir. Normalement, un manager est quelqu’un qui gère l’ensemble de la carrière d’un client.

Pour un beatmaker, les responsabilités du producteur-manager peuvent aller du simple achat de beats à la négociation des conditions de vente des beats, en passant par l’organisation de réunions cruciales avec des acheteurs potentiels de beats, et l’organisation de réunions de présentation dynamiques avec les principaux décideurs des maisons de disques. Mais en raison de l’étendue du rôle d’un manager, il est probable qu’un beatmaker/producteur devra conclure un accord plus long et plus détaillé qu’il ne le ferait avec un courtier en beats.

Avocats spécialisés dans le domaine du divertissement

Acheter les beats d’un beatmaker/producteur n’est pas le rôle principal d’un avocat, bien que dans certains cas limités, les avocats transmettent effectivement la musique de leurs clients. Les avocats sont principalement chargés de rédiger ou de réviser les accords juridiques conclus par leurs clients. C’est à ce titre que les avocats peuvent en fin de compte être plus importants que les courtiers en musique et les gestionnaires.

Quel type de représentation vous convient ?

Bien que le type de représentation que vous choisissez dépende de votre situation individuelle, la plupart des beatmakers/producteurs n’ont besoin que d’un avocat, et parfois d’un beat broker, mais pas d’un producteur-manager.

Les beatmakers/producteurs sont déjà autonomes et généralement très organisés. Leurs carrières dépendent principalement de la satisfaction des besoins musicaux d’autres artistes plutôt que de leurs propres performances. De plus, étant donné la nature de l’ouverture générale du processus de “beat-shopping” lui-même, il n’est pas très important de savoir qui met les beats dans les mains des décideurs. En fait, de plus en plus, les artistes interprètes acceptent les soumissions de beats/instruments par d’autres moyens, à savoir le courrier électronique, les sites de réseaux sociaux et les concours nationaux.

Le pour et le contre des producteurs-managers

Il est important de garder à l’esprit qu’une fois que vous avez signé avec un producteur-manager, il a droit à une part de 20 % de tous les revenus liés à la musique que vous gagnez. En général, la période de représentation dure deux ans ou plus. Toutefois, au fur et à mesure que votre carrière se développe et que vous devenez une figure plus importante de l’industrie du disque, il peut s’avérer non seulement avantageux mais aussi nécessaire de trouver un manager. En effet, vous pouvez bénéficier d’autres opportunités que la vente de rythmes à d’autres artistes.

Avez-vous besoin d’un producteur-manager ?

Il est important de souligner que la création et la production de rythmes hip-hop/rap est un phénomène relativement nouveau et unique dans l’industrie du disque. Par conséquent, de nombreux artistes interprètes essaient encore de se frayer un chemin dans le modèle existant. Bien qu’un producteur-manager puisse aider un beatmaker/producteur à se faire connaître dès le début, il est important de se rappeler qu’une fois qu’un beatmaker/producteur est établi à un niveau significatif, la tâche de commercialiser lui-même ses beats avec succès devient en fait assez facile. En fait, si vous atteignez un point d’acclamation, les personnes intéressées par votre marque de beats vous contacteront souvent.

Si vous êtes un beatmaker/producteur débutant, la question de savoir si vous devez ou non faire appel à un producteur-manager est en fait une question d’exposition. Si vous pensez que l’exposition qu’un producteur-manager peut vous procurer est supérieure à ce qu’un courtier en musique peut vous offrir, alors un producteur-manager peut être la solution. Assurez-vous simplement que les responsabilités et les obligations du producteur-gérant sont bien définies par écrit. C’est également une bonne idée d’inclure des points de repère (objectifs fixés) dans le libellé de tout accord que vous concluez avec un producteur-gérant. Mais avant de vous engager dans un accord avec l’un d’entre eux, n’oubliez pas ceci : Les courtiers battants avisés sont plus susceptibles de s’adresser à de meilleures parties de l’industrie que les producteurs-managers.

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