L’histoire de la musique rock dans les années 1990


La musique rock de l’ère Clinton était diverse – forte, calme et encore forte. Et les personnalités étaient encore plus fortes. Avec un peu d’angoisse de banlieue et d’esprit effacé, les meilleurs rockeurs des années 1990 ont gravé leur nom dans l’histoire. Comment sommes-nous passés du hair metal à l’héroïne chic, de Nirvana à « Nookie » pour aboutir à la conscience « supérieure » de Creed ? Nous vous le racontons ici.

En route pour le Pays Imaginaire

Les années 90 ont commencé musicalement comme les années 80. Des groupes populaires de l’époque de l’Aqua Net et de la cocaïne, tels que Guns N’ Roses, INXS et ZZ Top, avaient encore la mainmise sur les hit-parades. Les front men et les guitaristes voyants sont les rois.

Entrez dans le « Sandman » en 1991

Metallica était déjà un vétéran de la scène heavy rock à l’aube des années 90, mais son single cauchemardesque « Enter Sandman » a donné au quatuor de Bay Area un attrait massif. Le riff menaçant de Kirk Hammett et l’ordre aboyé de James Hetfield à « Dormez avec un œil ouvert ». a enflammé la radio et MTV en juillet 1991. L’album éponyme qui a donné naissance à « Enter Sandman » s’est vendu à plus de 20 millions d’exemplaires dans le monde.

Lollapalooza et la nation alternative

Pendant que ces sombres seigneurs du métal enflammaient les ondes, le rockeur mystique Perry Farrell de Jane’s Addiction créait sa propre magie. Inspiré par l’esprit d’ouverture des festivals de musique européens, Ferrell a créé Lollapalooza, une extravagance sonore itinérante qui a permis aux masses de découvrir des genres underground.

Parmi les premiers artistes de Lolla figurent le groupe industriel Nine Inch Nails, les rockeurs funk Living Colour et les royaux gothiques Siouxsie and the Banshees. Soutenu par une foire aux monstres ambulante et un ensemble de causes caritatives, Lollapalooza a donné naissance à ce que Farrell a appelé la Nation alternative. Il s’agit d’une quasi-utopie d’artistes bizarres qui divertissent les jeunes mécontents, de Seattle à la banlieue de la Floride, et qui chassent les inquiétudes liées au règne de Bush (41).

Une émission de MTV doublée Alternative Nation a débuté en 1992, mettant en avant des groupes tels que les Smashing Pumpkins, pionniers de la brit-pop, Oasis et un trio de Washington au franc-parler, Nirvana.

Nevermind les Bollocks, voici Nirvana

Regardez n’importe quelle rétrospective de l’histoire du rock et vous y trouverez en tête de liste la chanson « Smells Like Teen Spirit » de Nirvana, considérée comme la plus importante des années 1990. Alors que la nation était inondée de New Jack Swing et des derniers soupirs du hair metal, la distorsion de trois accords de « Teen Spirit » a tout fait voler en éclats.

Le chanteur/guitariste Kurt Cobain est rapidement devenu la tête d’affiche du mouvement grunge, un courant musical et vestimentaire sans fioritures qui a incarné une grande partie du rock des années 90. « Nous sommes ici maintenant, amusez-nous, » Cobain s’est mis à hurler, laissant ses cheveux naturels voler au nez des conservateurs.

La contribution de Nirvana à la radio est d’autant plus punk que c’est le grand public qui est venu à lui, et non l’inverse. Avec la production croustillante de Butch Vig et les paroles de Cobain qui défiaient les habituelles chansons d’amour sur les ondes, Nirvana et Kin ont redéfini la rock star.

Les musiciens grunge doivent plus à l’écriture libre des Pixies qu’aux excès virtuoses de Led Zeppelin. Des films comme celui de Cameron Crowe célèbrent les couples grunge et les artistes qui ont façonné leurs relations (Pearl Jam, Alice in Chains, Soundgarden, etc.). Tout à coup, ce groupe de supposés fainéants est devenu des rois.

Dans le sillage du succès du grunge, une deuxième vague de groupes similaires est apparue : Stone Temple Pilots de San Diego, le trio d’adolescents Silverchair d’Australie, les balladeurs alt-rock Live de Pennsylvanie, entre autres. Les guitares désaccordées, la batterie enflammée et les voix rauques de ces artistes ont été omniprésentes jusqu’en 1998 environ, date à laquelle une ambiance plus joyeuse s’est infiltrée dans la musique rock.

Les Grrrls qui ont le plus de gâteau

Alors que la musique rock semblait devenir plus virile, les femmes ont commencé à commander une large faction. De l’état de Washington à Washington, D.C., des femmes punk rock se faisant appeler riot grrrls défiaient le statu quo masculin. Des pionnières comme Bikini Kill et Bratmobile ont enfilé des guitares, gribouillé « bitch » et « whore » sur leur corps pour se réapproprier ces mots péjoratifs et ont pris le contrôle des mosh pits.

Le rock grand public a reçu une forte dose d’œstrogènes au milieu des années 90 lorsqu’une ancienne pop star canadienne a abandonné son image de gentille fille pour devenir fougueuse. Alanis Morissette a fait avaler au public un… Jagged Little Pill avec son album de rupture de 1995, qui était plein de poésie (« You Oughta Know ») et de sentimentalité (« Head Over Feet »).

La femme de Kurt Cobain, Courtney Love, dans son groupe Hole, est une autre artiste qui a su combiner sans effort angoisse et vulnérabilité. (La phrase « I want to be the girl with the most cake » (Je veux être la fille qui a le plus de gâteaux) de « Doll Parts » illustre bien l’idée des années 90 selon laquelle les femmes peuvent faire carrière…). et enfants). L’Écossaise Shirley Manson, du groupe Garbage, la chanteuse à la guitare Veruca Salt et l’écrivain laïque et spirituelle Joan Osborne ont également fait des vagues.

Le réservoir de rockeuses est devenu si saturé qu’un festival entier, la Lilith Fair, a été consacré aux artistes féminines de 1997 à 1999, puis à nouveau en 2010. La chanteuse pop-rock Sarah McLachlan a créé ce festival itinérant, qui a accueilli au fil des ans Sheryl Crow, Luscious Jackson et les Cardigans.

Le punk devient pop

Un autre festival doté d’une énergie particulière est né dans les années 1990 : le Vans Warped Tour. L’entrepreneur Kevin Lyman a imaginé en 1994 de faire connaître le style de vie skate punk aux masses par le biais de la chanson. Cet événement estival incontournable a accueilli les grands noms du punk-pop des années 90, Green Day, The Offspring et Blink-182, ainsi que les héros du sous-genre Mighty Mighty Bosstones (ska), Swingin’ Utters (cow-punk) et Royal Crown Revue (swing revival).

Ce qui était autrefois un genre raillé pour sa simplicité et son côté bruyant a soudainement pris le contrôle de la radio terrestre. L’album de Green Day, sorti en 1994 et qui s’est vendu à plus de 10 millions d’exemplaires, a été la principale incursion du punk dans le grand public. Billie Joe Armstrong, le leader du groupe, avait un accent morveux qui rendait l’ennui cool (voir l’omniprésent tube « Longview »). Au fil des ans, Green Day est passé du statut de maestro à trois accords à celui de favori de l’opéra de Broadway, mais c’est la ferveur adolescente du trio qui a consolidé sa place dans l’histoire du rock.

D’autres groupes qui ont réussi à passer du statut de guerriers de l’underground à celui de noms de famille sont Bad Religion, les renégats de NorCal Rancid et les rockeurs groovy aux accents reggae Sublime.

Goo Goo, Growl Growl

La fin des années 90 a été très mouvementée en ce qui concerne la musique rock. Le hip-hop et la danse ont commencé à s’immiscer entre les riffs de guitare. Sugar Ray excelle dans les hymnes de fête insouciants (1997, « Fly »), grâce à la combinaison du chanteur Mark McGrath, qui a l’air d’un garçon de fraternité, et des rythmes crépitants de DJ Homicide. Goo Goo Dolls, autrefois un groupe blues-punk plus grinçant, a emprunté la voie de la musique contemporaine pour adultes avec son méga-succès de 1998, « Iris ». Et le groupe de gentils Matchbox Twenty a permis aux rockeurs de porter leur cœur sur leurs manches. (Ça a aidé à obtenir la fille).

À l’inverse, un bruit effronté se fait entendre grâce aux genres rap-rock et nu-metal. La bravade et les guitares en forme de goutte d’eau règnent en maître chez des grosses pointures comme Limp Bizkit, Korn et Kid Rock. Cette infusion de machisme est peut-être à l’origine du chaos de Woodstock 1999, qui a mis un point final à la décennie qui sentait bon l’esprit adolescent.

Laisser un commentaire

Votre adresse e-mail ne sera pas publiée. Les champs obligatoires sont indiqués avec *