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Pourquoi l’image est importante

Une étude dans le Actes de l’Académie nationale des sciences menée par Chia-Jung Tsay de l’University College London décrit parfaitement pourquoi l’image est importante.

Pour commencer, 83 % des participants à l’étude (formés musicalement ou non) étaient convaincus que le son était le critère le plus important pour évaluer la qualité d’une performance musicale en direct.

Cela s’est avéré faux. Les participants ont vu l’enregistrement de trois finalistes de 10 concours prestigieux différents et ont été invités à deviner le gagnant.

Avec seulement le son, ou avec le son et la vidéo, les non-formés et les formés ont deviné le bon gagnant environ 33 % du temps ou moins.

Mais avec la seule vidéo silencieuse, le taux de réussite était universellement de 46 à 53 %.

C’est surprenant pour certains – que les repères visuels sont un excellent indicateur de la musique qui va réussir et que nous ne jugeons pas toujours la musique sur la musique – mais cela ne devrait pas l’être.

À bien des égards, le canal visuel est plus ancien que le canal auditif. Il ne devrait pas être surprenant que le langage corporel, la présence sur scène, les vêtements et la scénographie jouent un rôle énorme dans l’expérience musicale en direct.

Combien de fois passez-vous une représentation entière les yeux fermés ?

Le fait est que certains artistes ont l’intuition que l’aspect visuel de la performance est important, et d’autres non.

Mick Jagger sait que son langage corporel est important. Elvis Presley le sait. Beyoncé le sait. Ces personnes le savent sans qu’on le leur dise – elles sont intuitivement conscientes de la façon dont les arts visuels s’entremêlent avec la musique.

Aujourd’hui, plus que jamais, la façon dont vous vous présentez, visuellement, est importante.

Les réseaux sociaux sont avant tout visuels. Soit vous lisez des choses, soit vous regardez des images. Vous verrez rarement des artistes poster du texte sans photo.

Comment choisissez-vous cette image ? Que représente l’image ? Quelles émotions évoque-t-il ? Ce sont toutes des choses à considérer lorsque vous créez une présence sur Instagram ou publiez une publication sur Facebook.

En plus de cela, la musique live est l’une des principales façons dont les gens s’engagent financièrement avec votre musique. L’achat de billets et de produits dérivés lors de spectacles en direct est toujours la pierre angulaire de nombreux musiciens.

Votre émission en direct est bien plus que simplement jouer de la musique.

Les vêtements que vous portez sur scène, la façon dont vous vous déplacez sur scène, l’apparence de la scène, l’apparence de votre marchandise, l’apparence de vos affiches et même l’apparence de la salle affectent la façon dont les gens vivent votre spectacle.

En tant qu’artiste indépendant, vous ferez l’expérience de toute la gamme. Certains sites auront de la brume, un éclairage complet et un magnifique bar. D’autres seront quelques plates-formes légères à quatre barres à moitié fonctionnelles et un désordre désorganisé.

Ainsi, la façon dont vous vous présentez et la façon dont vous présentez votre merch et vos médias sociaux seront les facteurs visuels décisifs.

En plus de cela, un budget supplémentaire pour les lumières, un peu de temps supplémentaire pour nettoyer la scène et un peu de réflexion sur l’organisation de la scène aideront votre spectacle à atteindre le niveau supérieur.

Pourquoi l’image n’a pas d’importance

Évidemment, l’image compte absolument.

Cela dit, la chose intéressante à propos de cette étude que j’ai mentionnée plus tôt est que les performances entre lesquelles ils décidaient étaient déjà toutes d’excellentes performances musicales.

Ils devaient choisir entre trois performances immensément talentueuses et (probablement) passionnées. Je suis sûr qu’aucune des performances n’a eu d’erreurs notables. Je suis sûr que tous les interprètes étaient incroyablement compétents sur le plan technique.

Voici le problème : si l’une de ces performances avait été littéralement mal ils auraient encore perdu.

En fin de compte, la mauvaise musique ne trompe personne.

Je suis sûr que vous connaissez quelques artistes dans votre région qui ont beaucoup d’atouts pour eux, mais leur musique n’est tout simplement pas là.

Ils ont un tirage au sort et un public, ils ont une excellente image de marque, peut-être une équipe, ont fait quelques bonnes tournées et semblent bien se porter.

Ces artistes peuvent même avoir des carrières durables ! Mais ils n’auront jamais l’endurance de la grande musique.

En fin de compte, ce sont les gens qui font de la bonne musique dont on se souviendra. Ce sont les grandes chansons dont on se souviendra.

Je crois fermement que les Beatles resteront à jamais dans les mémoires parce qu’ils ont écrit une musique incroyable. Cela peut être controversé, mais je pense que même Elvis Presley est en train de disparaître de la mémoire du public, car la musique n’était tout simplement pas aussi intemporelle.

S’il y a une chose sur laquelle vous devriez vous concentrer, c’est la musique. L’image compte, mais pas autant que la musique.

Alors, que devrais-tu faire?

Tout d’abord, faites de la bonne musique. Sérieusement. Concentrez-vous sur l’art d’écrire de la musique et sur l’art de l’interpréter. Cela vous mènera plus loin que toute autre chose.

Cependant, vous devez être conscient de l’image que vous présentez. Voici quelques mesures que vous pouvez prendre pour améliorer votre image, même si vous n’y êtes pas naturellement enclin :

1. Prenez conscience de la façon dont vous vous présentez

La première étape consiste simplement à réaliser comment vous êtes déjà vu. Peut-être que vous êtes une personne qui a un sens naturel de l’image et du style et que vous n’avez pas besoin de travailler dessus.

Peut-être que ce n’est pas vous, et vous vous rendez compte que votre image a besoin d’être retravaillée.

Quoi qu’il en soit, il est très important d’être honnête avec vous-même au sujet de vos forces et de vos faiblesses.

2. Faites un effort pour mettre en avant une image cohérente

Une fois que vous réalisez que vous devez mettre en avant une sorte d’image, faites un effort pour le faire.

Regardez les vêtements que portent vos pairs et faites du shopping. Ne devenez pas fou, achetez simplement quelques articles que vous aimez et qui vous font vous sentir bien.

Ayez au moins une tenue complète (de haut en bas) que vous aimez. C’est ainsi que vous commencez.

Jetez un oeil à vos instruments. Sont-ils horribles à regarder? Avez-vous l’air d’un amateur?

Répare ça. Vous pouvez obtenir des tambours emballés pour pas cher. Vous pouvez trouver un ensemble de batterie attrayant et décent pour 250 $.

Effectuez ces mises à niveau et vous améliorez immédiatement votre image.

3. Intéressez-vous à la façon dont les autres artistes se présentent

Commencez à prendre note de ce que font les autres artistes.

Une fois que vous commencez à chercher, il est très facile de dire qui a réfléchi à son image de marque et qui ne l’a pas fait.

Pensez aux artistes qui ont une image de marque qui a du sens. Des artistes qui semblent vraiment s’intégrer parfaitement à leur image.

Jetez-y un coup d’œil, car l’artiste a probablement pensé à tout. Pourquoi utilisent-ils ce filtre sur Instagram ? Pourquoi s’habillent-ils ainsi ? Qu’essayent-ils de dire ?

Volez ce que vous trouvez utile et jetez le reste.

4. Envisagez d’embaucher quelqu’un pour vous aider

Enfin, n’ayez pas honte d’engager quelqu’un pour vous aider à développer une image.

Faites juste attention à ce que la personne qui vous aide ne vous mène pas là où vous ne voulez pas aller.

En fin de compte, c’est vous qui devez vivre l’image, vous devez donc savoir ce que vous voulez dans une certaine mesure.

Si l’image et l’image de marque ne sont pas des choses auxquelles vous voulez passer du temps à réfléchir, alors trouvez quelqu’un pour y penser pour vous.