Noname

Comme nous le savons tous, la musique est une query de préférence. Certaines personnes aiment le rock. D’autres aiment le pays. D’autres encore aiment un mélange de tout. Ce qui sonne bien à une personne peut sembler peu attrayant à une autre.

Bien qu’il existe une musique qui fait appel au in addition petit dénominateur commun – elle s’appelle populaire – Ce n’est pas parce que vous produisez de la musique qui correspond étroitement à ce que vous entendez à la radio grand public que vous deviendrez un succès automatique.

D’entrée de jeu, je dois préciser que la musique à succès et la musique assez bonne pour se vendre sont deux choses différentes. Vous pouvez commencer à vendre de la musique immédiatement, et il n’y a pratiquement aucune raison de ne pas le faire. Mais si vous cherchez à plaire aux masses, cela nécessitera probablement une façon de penser différente.

Voici ce que vous pouvez faire pour préparer votre musique à la consommation de masse.

Écoutez et étudiez les morceaux qui sont devenus des tubes

La comparaison est souvent une pente glissante. Cela vous amène à vous mesurer à ce que les autres ont accompli, généralement sous un jour injuste.

Mais si vous voulez décrocher un strike, vous devez avoir une standpoint objective sur votre musique en la comparant à la musique qui trace. J’utilise ici le terme « objectif » de manière vague, auto nous savons tous que les goûts et les aversions en musique sont assez subjectifs.

Vous devez mettre de côté votre moi et vos préférences si vous recherchez un strike. Vous devez suspendre votre esprit critique. Vous devez être prêt à creuser dans les hits d’aujourd’hui et à comprendre pourquoi ils se connectent avec tant de gens.

Voici plusieurs domaines que vous devez examiner.

Paroles

Certains des additionally grands succès n’ont pas les paroles les in addition significatives.

On dit que le groupe de rock canadien Nickelback a analysé sans cesse des chansons à succès pour créer les paroles de leurs propres chansons. Pour être honnête, ce n’est pas le groupe le plus apprécié au monde. Mais la polarisation est une approach de promoting qui a toujours fonctionné.

Ce qu’ils ont fait, c’est écrire des paroles qui pourraient signifier n’importe quoi et s’appliquer à presque n’importe qui dans leur groupe démographique cible. Ils ont écrit des chansons qui feraient s’exclamer les gens, « cette chanson parle de moi! » Les chansons, bien sûr, sont si généralisées et relatables que n’importe qui pourrait les relier à des expériences et à des souvenirs qu’ils ont.

Je vous persuade à suivre un processus d’analyse similaire. Regardez les meilleures chansons à succès d’aujourd’hui. Qu’est ce qu’ils disent? A qui s’adressent-ils ? Pourquoi disent-ils ce qu’ils disent ?

Vous ne faites pas cela pour pouvoir copier textuellement ce que d’autres ont déjà dit. C’est pour que vous puissiez apprendre à créer une chanson avec laquelle les gens se connecteront.

Si vous voulez que votre chanson devienne un hit, vous ne pouvez pas laisser les paroles au hasard.

Crochets

Si l’élaboration d’une chanson à succès est ce que vous cherchez à faire, votre chanson doit avoir des « crochets » ou des « vers d’oreille » qui restent dans l’esprit des gens.

Il est facile de devenir cynique confront aux tubes d’aujourd’hui et même d’hier. Mais lorsque vous les analysez, vous devez résister à la tentation de critiquer et plutôt écouter attentivement ce qui rend ces chansons si mémorables.

La répétition est un outil qui est continuellement utilisé dans la musique pop pour amener les gens à se souvenir de la chanson. Même en l’espace de 10 secondes, vous seriez étonné de voir combien de répétitions vous pouvez insérer dans une chanson. Cela signifie que vos éléments répétitifs n’ont pas besoin de dominer la chanson. Mais vous répétez parce que vous voulez que les auditeurs se souviennent.

Malheureusement, la capacité d’attention est courte. Vous ne pouvez pas vous attendre à ce que les gens rentrent chez eux et recherchent une chanson dont ils ne se souviennent même pas. Lorsque vous répétez une phrase, ils sont additionally susceptibles de l’associer au titre de la chanson. Cela leur permet de le trouver facilement sur leur smartphone ou sur leur ordinateur à la maison.

Type

Quels genres et kinds de musique dominent le best 40 ?

Je n’ai même pas besoin de regarder les charts pour vous le dire, mais je le ferai quand même – rap et hip hop, R&B, EDM… vous voyez l’idée. Franchement, l’artiste derrière la chanson n’a pas beaucoup d’importance car or truck il n’y a que quatre ou cinq chansons dans les charts, et elles sont simplement chantées de différentes manières par différentes voix !

Je ne dis pas qu’il n’y a pas de place pour le rock, le métal, le reggae, le funk et d’autres genres dans les charts. Il suffit de regarder le récent succès de « Uptown Funk » et d’autres succès de Bruno Mars.

Mais l’écrasante majorité des chansons à succès sont celles que l’on s’attendrait à entendre dans les clubs. Ils ont un bon rythme. Ils sont faciles à danser. Et généralement, ils n’ont pas de information de poids.

Maintenant, si vous vous souciez moins des charts, ne vous inquiétez pas d’essayer de vous intégrer. Mais si c’est là que vous espérez un jour trouver votre nom, vous devez créer une musique qui correspond à la définition actuelle de la pop. C’est peut-être une cible mouvante, mais à mon avis, elle n’a pas beaucoup changé au cours des 20 dernières années approximativement. Nous voyons de moreover en additionally d’éléments « rétro » s’intégrer, mais qualifier la musique d’aujourd’hui de musique des années 80 est une insulte à la musique qui est sortie dans les années 80.

Production

La qualité de manufacturing de votre enregistrement est-elle aussi bonne que celle des variations majeures ? Est-ce n’importe où dans le stade général ?

de Bruce Springsteen Nebraska a été enregistré avec juste un Tascam Portastudio et deux microphones Shure SM-57. D’une manière ou d’une autre, il est toujours devenu l’une de ses sorties les furthermore acclamées par la critique.

Si vous avez l’impression que vous devez investir des dizaines de milliers voire des centaines de milliers de dollars dans votre home studio pour obtenir la qualité que vous désirez ou même dont vous avez besoin, vous vous trompez.

Mais si vous enregistrez seul, vous devez vous familiariser intimement avec les bizarreries et les excentricités de votre équipement pour en tirer le meilleur son. La plupart des musiciens choisiront de ne pas enregistrer seuls, vous devriez donc travailler avec un producteur ou un ingénieur qui comprend ce que vous recherchez et comment vous faire sonner comme un million de bucks avec du matériel qui ne coûte peut-être que quelques centaines ou quelques milliers de dollars.

L’essentiel ici est d’être intentionnel. Vous devez savoir ce que vous recherchez en termes de son, sinon vous perdrez simplement du temps et de l’énergie sur un projet qui ne mène nulle portion. Certains des ingénieurs les as well as talentueux de la planète travaillent encore sur des moniteurs CRT, donc quand je dis que votre configuration n’a pas besoin d’être à la pointe de la technologie, je ne mens pas. Mais: La creation doit correspondre à la musique que vous faites.

Effectiveness

Même les musiciens les meilleurs et les as well as préparés établissent souvent plusieurs prises des mêmes events en studio, qu’il s’agisse d’instruments ou de voix. L’ingénieur « composera » ensuite les meilleures get-togethers de 20 prises ou in addition pour obtenir la meilleure model doable de cette piste. Et ces éléments sont parfois améliorés ultérieurement à l’aide d’effets, d’échantillons ou de sons préenregistrés.

Si vous êtes vehicle-producteur, il est tentant d’y aller doucement et de ne pas faire plusieurs passes à la même partie. De plus, vous pourriez manquer d’autres choses qu’un producteur ou un auditeur remarquerait.

Mais un enregistrement est censé être représentatif de ce que vous êtes capable de faire de mieux. Parce qu’il n’y a pas de limite au nombre de pistes que vous pouvez enregistrer ou au nombre de passages que vous pouvez effectuer à une certaine partie, il n’y a aucune justification pour se contenter de rien de moins qu’une excellente effectiveness.

Si les performances sont excellentes, le son n’a pas autant d’importance. Vous pouvez prendre une excellente performance avec une mauvaise qualité sonore et la faire sonner bien, mais vous ne pouvez pas prendre une mauvaise effectiveness avec une excellente qualité sonore et la couvrir avec la manufacturing.

Avoir un retour

Vous vous êtes penché sur votre musique en studio, et maintenant vous cherchez à la faire passer dans le monde. Attendez, si vous cherchez à créer un succès, vous n’êtes pas encore prêt.

Il est maintenant temps d’obtenir des commentaires afin que vous puissiez apporter des modifications à votre musique. Si vous avez travaillé dur pour créer la meilleure musique feasible, vous n’aurez peut-être pas à y apporter des modifications massives in addition tard. Mais obtenir le issue de vue d’un tiers peut faire une énorme différence dans le résultat de la réception de votre musique.

Vous pouvez obtenir des commentaires de plusieurs sources, et je vous recommande de le faire. Voici vers qui se tourner.

Vos amis et les membres de votre famille

Que pensent vos amis et les membres de votre famille de votre musique ? Sont-ils apathiques ? Ont-ils tendance à vous embêter même s’ils n’aiment pas ça ?

Vous n’allez pas forcément pouvoir obtenir une impression honnête des personnes qui vous sont proches. Mais si vous êtes doué pour lire les gens, vous pourrez capter leurs pensées honnêtes simplement en regardant leurs expressions faciales et leur langage corporel pendant qu’ils écoutent votre musique.

Obtenir leur place de vue est utile, car ils vont opposer votre musique à la musique qu’ils connaissent, ce qui va probablement varier d’une personne à l’autre. S’ils semblent engagés et surpris, vous savez que vous êtes sur quelque selected. Mais s’ils vous donnent une réponse tiède, ce n’est pas nécessairement parce qu’ils pensent que c’est mauvais – c’est peut-être que ce n’est pas leur design and style.

Ainsi, vous devriez également obtenir des commentaires de…

Blogueurs, magazines, journalistes et autres publications

Dans certains cas, vous ne pourrez peut-être pas convaincre les blogueurs et d’autres publications d’examiner votre musique jusqu’à sa sortie officielle. Si tel est le cas, vous pouvez faire plusieurs choses :

1. Sortez un single avant de sortir votre album complet et obtenez leurs commentaires sur une chanson.
2. Publiez l’intégralité de votre version, demandez-leur de la réviser et améliorez votre prochaine model en fonction des commentaires que vous obtenez.

Si vous créez une relation avec ces personnes, non seulement cela sera bénéfique pour votre carrière, mais vous obtiendrez également des commentaires in addition précieux de leur portion.

Stations de radio

En supposant que vous envoyiez votre sortie aux bonnes stations, vous devriez être en mesure d’avoir une assez bonne idée de leurs réflexions à ce sujet, qu’elles sélectionnent ou non votre chanson pour une rotation régulière. Dans certains cas, vous pourrez peut-être obtenir leurs pensées personnelles sur votre musique, mais n’oubliez pas de demander gentiment et soyez prêt à les aider avec tout ce dont ils ont besoin (pare-chocs audio, interviews, communiqués de presse, and so on.).

Représentants de labels indépendants et majeurs

Contactez les propriétaires et les représentants des labels pour voir s’ils seraient prêts à écouter votre musique. Demandez des commentaires. Personne ne sera in addition immediate avec vous que les personnes qui s’occupent de musique tous les jours (« accrochez-vous plus tôt », « limitez-vous à moins de trois minutes », « montez les basses », and so on.).

Une autre façon de présenter votre musique aux décideurs et aux gens de l’industrie est de jouer des vitrines. Cela peut être coûteux et peut ne pas vous donner un bon retour sur investissement, mais vous devriez au moins obtenir des commentaires qui vous aideront à faire les ajustements nécessaires à votre musique.

Dernières pensées

Quand votre musique est-elle assez bonne pour être vendue ? Quand j’ai sorti mon leading album solo, ce n’était rien de spécial. Il a capturé le second, et il reste dans mon catalogue, mais il y avait beaucoup d’imperfections sur cet album en termes de performances et de manufacturing. Il y a eu aussi de grands times, mais il est facile pour moi de voir maintenant que ce n’était pas destiné au succès grand community.

Néanmoins, certaines personnes ont trouvé cela utile. Certaines personnes l’ont encore acheté. Certaines personnes ont tout de même saisi l’occasion de me soutenir, une quasi-inconnue.

Si vous voulez commencer à vendre de la musique, ce n’est pas trop tôt. Je vous encouragerais toujours à écrire de superbes chansons, à les peaufiner à la « perfection », à couper le gras (mettre de côté les chansons qui ne sont pas à la hauteur) et à mettre la meilleure variation de vous-même dans le monde. Mais le meilleur de vous aujourd’hui n’est pas le meilleur de demain et il y aura toujours de la put pour la croissance.

Si vous cherchez à créer de la musique destinée aux charts, c’est une toute autre affaire. Et c’est une bataille difficile dans un monde où les majors ont encore une emprise mortelle sur les radios et les médias grand community. Mais si c’est ce que vous voulez de votre carrière, vous devez prendre des risques. Et bien que le contrôle de la qualité soit vital, je vous motivate à prendre in addition de risques plutôt que moins. Vous pourriez frapper souvent, mais vos odds de faire un coup de circuit augmenteront également à chaque chanson que vous sortirez.