Make it Funky-A Primer on Playing Funk Guitar (en anglais)


Si vous voulez apprendre à jouer de la guitare funk, la première chose à retenir est que les règles de la guitare rock ne s’appliquent pas à la musique funk. Pour bien jouer de la musique funk, vous devrez désapprendre certaines des habitudes que vous avez prises au fil des ans. Cette leçon devrait vous fournir les éléments de base nécessaires pour vous permettre de commencer.

Technique de base

La clé technique pour jouer de la guitare funk est votre main de frettage. Bien que la plupart des accords et des riffs que vous jouerez seront simples, vous devrez apprendre à étouffer les cordes avec votre main de fretting afin de créer un son rythmique. Dans la musique funk, il est rare qu’un accord de guitare soit autorisé à sonner, comme c’est le cas dans la musique pop et rock. La note ou l’accord est plutôt frappé, puis presque immédiatement étouffé, en relâchant la pression sur la ou les cordes avec la main de frettage. Pratiquez cette technique avec différents accords. Bien entendu, la main qui joue le médiator est également très importante. Les cordes doivent être jouées fermement, avec une grande attention aux détails rythmiques.

Ego Check

Alors que la plupart des guitaristes de rock s’efforcent d’être l’instrument principal du groupe, les guitaristes de funk sont là pour fournir le rythme. Très souvent, cela signifie répéter une figure rythmique simple pendant plusieurs minutes d’affilée, sans variation, ce qui exige beaucoup de discipline. Les guitaristes qui recherchent les feux de la rampe sur scène ne font souvent pas de grands musiciens de funk.

Donnez de l’amour au batteur

Votre rôle en tant que guitariste funk est essentiellement le même que celui du batteur. Il ne s’agit pas de notes, mais de la façon dont vous vous intégrez au reste du groupe sur le plan rythmique. Concentrez-vous pour que ce que vous jouez « groove » avec ce que fait le batteur. Si vous parvenez à vous accorder avec un batteur, vous obtiendrez de nombreux concerts, peut-être même une place permanente dans un groupe.

Accords de guitare funk

Si vous venez du monde du rock and roll, les accords utilisés dans la musique funk peuvent vous être un peu étrangers. Les accords de puissance, l’une des bases de la musique rock, sont très rarement utilisés par les guitaristes de funk. En fait, les guitaristes de funk ont tendance à se concentrer sur les cordes supérieures de l’instrument, plutôt que de jouer les cordes inférieures, au son plus profond. De plus, ils ne jouent souvent que des accords partiels – quelques notes à la fois – plutôt que des formes d’accords complètes. Bien que loin d’être complète, la liste suivante représente quelques-unes des formes d’accords les plus utilisées dans la musique funk :

9ème accord

L’accord 9ème présenté ici est un incontournable de la guitare funk – en particulier l’accord de gauche, avec la fondamentale, notée par le point rouge, sur la cinquième corde. Faites attention lorsque vous jouez l’accord de la fondamentale sur la sixième corde sur les frettes inférieures – cela peut donner un son boueux.

Le 9ème accord est un accord de 7ème avec une note supplémentaire, ajoutée pour la couleur. Essayez de remplacer les accords de 7e dans les chansons que vous connaissez par des accords de 9e. Il y a certaines situations où cette substitution ne fonctionne pas, bien sûr, alors utilisez votre oreille pour vous dire ce qui sonne juste.

Il est également extrêmement courant pour les guitaristes de funk de ne jouer que les trois cordes supérieures lorsqu’ils jouent l’accord de racine de la 9ème corde. Parfois, ils ne jouent même que les deux premières cordes.

13ème accord

Joué seul, c’est un accord au son plutôt « jazzy » qui pourrait sembler un peu déplacé dans la musique funk. Il est cependant couramment utilisé comme un « accord de passage », un accord bref qui vous fait passer d’un accord principal à un autre. Notez que le 13e accord ci-dessus est essentiellement un accord de 9e, la note sur la première corde étant deux frettes plus haut. De nombreux guitaristes de funk jouent le 13e accord, puis le transforment rapidement en 9e accord, en retirant leur petit doigt de la première corde et en jouant à nouveau l’accord.

Accords de base du funk

Il semble y avoir une préférence dans la musique funk pour utiliser des formes d’accords dont la fondamentale est sur la première corde. Puisque la première et la sixième corde sont toutes deux des cordes de « Mi », apprendre à utiliser ces formes d’accords devrait être facile pour les guitaristes qui ont déjà appris leurs noms de notes sur la sixième corde.

L’accord majeur ci-dessus est utilisé assez souvent. Souvent, cependant, les guitaristes de funk ne jouent que les deux premières notes de l’accord, ce qui le rend identique à l’accord 5ème présenté ci-dessus.

L’accord mineur ci-dessus est également très utilisé. Notez que cette forme d’accord mineur est identique à l’accord de D9 avec la fondamentale sur la cinquième corde, lorsque les deux cordes du bas ne sont pas jouées. Ainsi, de nombreux guitaristes funk jouent la forme d’accord ci-dessus sur la cinquième frette pour un accord de La mineur et un accord de Ré9.

L’accord de 5ème ci-dessus est extrêmement populaire et très polyvalent. Puisqu’un accord de 5ème peut être utilisé pour jouer un accord majeur ou mineur, la forme ci-dessus, jouée à la cinquième frette, pourrait être un accord de La majeur ou de La mineur. Il pourrait également s’agir des deux premières notes d’un accord de D9. Cette forme d’accord est utilisée pour représenter tous ces accords – c’est une forme populaire, alors soyez à l’aise avec elle.

Rythmes de guitare funk

Le secret pour jouer une bonne guitare funk est de prêter attention à l’aspect rythmique de la musique. De nombreuses chansons funk ne sont constituées que d’une simple mélodie et de quelques accords, le groove doit donc être fort pour maintenir l’intérêt des auditeurs. Il est important de reconnaître que le rôle de la plupart des musiques funk est de faire danser les gens. Il vous sera plus difficile d’y parvenir avec des parties de guitare complexes et tape-à-l’œil. Vous devez mettre votre ego au repos et vous concentrer sur la création d’un groove avec votre groupe.

Prenons le temps d’explorer différentes chansons et l’approche adoptée par le guitariste pour chacune d’entre elles.

Funk minimaliste

Souvent appelé à tort « Black funk » parce qu’à l’origine, les Afro-Américains étaient plus nombreux à s’intéresser à cette approche de la musique funk, le concept est le suivant : « Joue ce que tu dois jouer, et dégage-toi ». Appliqué à la guitare funk, cela signifie laisser beaucoup d’espace, sans jouer des strums en sourdine, etc. Écoutez les clips suivants :

James Brown- » Sex Machine « 
Remarquez que le guitariste ne joue pas de strums en sourdine dans cette partie. Il ne fait que répéter une figure à quatre cordes. Beaucoup d’entre nous, lorsqu’ils jouent une partie comme celle-ci, ressentent le désir naturel d’inclure des doubles croches avec sourdine dans la partie. Évitez de le faire.

The Meters- « Just Kissed My Baby »
La guitare joue une ligne d’une seule note, mais la partie minimale de la guitare est très disciplinée en ce sens qu’elle ne s’éloigne pas du riff.

The JB’s-« Pa-arty »
Cette chanson semble plus « chargée » – et il y a deux guitaristes – mais écoutez chacun d’eux, et vous remarquerez qu’ils répètent exactement les mêmes parties encore et encore, sans variation. Un autre exemple de la nécessité de la discipline dans la musique funk. Faites attention à tous les instruments ici : Chacun joue sa partie spécifique, qui s’ajoute à l’ensemble.

Busy Funk

Cette approche est un peu différente, et peut-être un peu moins disciplinée, que le style ci-dessus. Il y a moins d’espace dans ce style de musique, et les guitaristes de ce style ont tendance à jouer beaucoup plus de cordes en sourdine, etc. Le résultat est un groove qui est généralement un peu moins décontracté et plus « frénétique ». Écoutez quelques chansons de ce style :

Tower of Power-« What is Hip » (Ce qui est branché)
Une basse et une batterie très actives donnent à cette chanson un son quelque peu frénétique, bien que très funky. Le guitariste reste sagement à l’écart, réduisant au minimum le grattage en sourdine. N’oubliez pas qu’en funk, trop de musiciens qui s’activent en même temps peuvent donner des résultats désastreux.

Stevie Ray Vaughan-« Superstition »
Stevie Ray Vaughan est surtout connu pour être un guitariste de blues, mais sa reprise du classique de Stevie Wonder est un excellent exemple de ce style de musique funk. Il remplit l’espace dans la musique avec des grattements de cordes en sourdine pour faire avancer la musique.

Graham Central Station-« The Jam »
Le bassiste Larry Graham est à la tête de ce morceau, et c’est un autre exemple de funk très robuste et direct, qui laisse peu de place à l’imagination. Le guitariste gratte beaucoup de cordes.

Leçons de rythme Funk en ligne

Maintenant que vous avez écouté d’excellents exemples de différents types de funk et de guitare funk, vous voudrez peut-être vous entraîner un peu à la rythmique. Jetez un coup d’oeil à certains ou à tous les sites suivants :

Cyberfret.com : Funk Guitar 101
Conçu pour vous aider à vous entraîner à jouer les doubles croches de votre guitare funk. Bon pour la musique funk « plus chargée ».

Musique MelBooker : Rythmes de guitare funk
Cette vidéo YouTube montre Mel décrivant quelques motifs rythmiques funk de base. Ce style de jeu peut être classé dans la catégorie « busy funk ».

Leçon de guitare Funk d’Arlen Roth
Cette leçon vidéo montre l’approche d’Arlen Roth pour jouer de la guitare funk. Quelques bons plans et conseils, même si son style est un peu indiscipliné.

Leçon de guitare Funk de Leo Nocentelli
Une fantastique leçon vidéo du légendaire guitariste des Meters. Nocentelli décrit son processus de création d’une partie de guitare funk qui imite un batteur et des joueurs de cor.

Tout mettre ensemble

Il est maintenant temps de mettre en pratique certaines des techniques que nous avons apprises. Voici quelques-unes des milliers de chansons funk qui comportent des accords de 9e et de 13e, des grattages en sourdine, etc. Essayez d’écouter chaque clip, et concentrez-vous sur la reproduction exacte de la partie de guitare. Dans presque tous les cas ci-dessous, il est facile d’imiter les notes, mais il est beaucoup plus difficile de saisir la sensation de la partie de guitare. Soyez patient mais critique envers votre jeu de guitare.

James Brown’s « Sex Machine »

« Clip MP3 « Sex Machine

C’est un excellent exemple de l’utilisation par le guitariste funk d’un 13ème accord pour créer une partie intéressante. Concentrez-vous sur l’étouffement des cordes avec votre main de fretteur. Évitez d’ajouter des cordes sourdes pour remplir l’espace de la partie de guitare. Essayez de faire en sorte que le riff groove sans strums supplémentaires.

The Temptations’ « Shakey Ground »

« Clip MP3 « Shakey Ground

Les notes sont faciles, mais le toucher est beaucoup plus difficile. La clé est de faire « sauter » les cordes avec votre médiator. En d’autres termes, frappez-les fermement, en faisant bien attention au rythme. L’étouffement doit être effectué par la main qui joue.

Jeff Beck’s « You Know What I Mean » (Vous savez ce que je veux dire)

« Clip MP3 « You Know What I Mean

Le classique morceau d’ouverture de l’album « Blow by Blow », où l’on retrouve Beck au mieux de sa forme. Remarquez qu’il évite d’utiliser un grattage en sourdine, ce que vous devriez essayer de reproduire. Il s’agit d’un autre exemple d’un accord de 13ème qui se déplace vers l’accord de 9ème.

« Hollywood Swinging » de Kool and the Gang.

Clip MP3 « Hollywood Swinging » (en anglais)

Comme c’est assez typique de la musique funk, la majeure partie de cette chanson est constituée d’un seul accord. Pour créer de l’intérêt, le guitariste change de forme d’accord, passant d’un E7 à un E9, ce qui change légèrement le son. Remarquez la subtilité du schéma rythmique : Les trois premières phrases commencent par un up-strum, mais la dernière commence par un down-strum.

« Papa’s Got a Brand New Bag » de James Brown.

Ecouter le clip MP3

Il s’agit d’une partie de guitare funk très courante, utilisée dans beaucoup de musiques funk anciennes. La guitare joue simplement de courtes noires et reste à l’écart des cuivres et des autres instruments. Lorsque vous jouez la rafale de doubles croches à la fin de la partie, faites bien attention à jouer les rythmes avec précision. Notez que la chanson est simplement un blues à 12 mesures, joué dans un style funk.

Patrice Rushen’s « The Hump » (La bosse)

« Clip MP3 « The Hump

Il s’agit d’une partie de guitare presque cliché qui sonne néanmoins bien, et qui peut littéralement être jouée avec un seul doigt. L’astuce réside dans l’aspect rythmique de la partie de guitare. Il y a beaucoup de cordes sourdes ici, alors faites attention aux détails et essayez de reproduire la partie parfaitement.

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