Remarque : faites défiler vers le bas pour voir les meilleurs conseils que les influenceurs de l’industrie musicale Christine Infanger et Chris Rockett ont à donner aux musiciens.
Et c’est tout pour le moment. J’espère que le Tutorial de survie du musicien indépendant vous a donné une bonne introduction sur la façon dont vous devriez mener votre carrière musicale. Outre le manque de talent, l’une des principales raisons pour lesquelles les musiciens échouent est qu’ils ne savent pas comment agir dans certaines cases. On ne nous apprend pas remark naviguer dans l’industrie de la musique à l’école. Et même lorsque vous apprenez par essais et erreurs, il est facile de se tromper, mais pensez que vous faites les choses correctement parce que vous voyez de petits résultats. Mais qui peut dire que vous ne verriez pas de meilleurs résultats en suivant plutôt une voie éprouvée ? J’espère que nous vous avons donné matière à réflexion dans ce guideline et que nous vous avons aidé à voir votre carrière musicale d’une manière différente. Maintenant que vous avez une bonne idée de la façon d’aborder un particular nombre de situations dans l’industrie de la musique, en in addition de perfectionner votre talent, la prochaine étape consiste à apprendre à commercialiser efficacement votre musique. Comme vous vous en souviendrez dans la section ci-dessus intitulée « L’importance de commercialiser votre musique », si vous ne commercialisez pas suffisamment et correctement votre musique, il est pratiquement unachievable de se faire connaître et de gagner de l’argent grâce à votre carrière musicale. Le internet marketing est le processus de sensibilisation à votre musique si personne ne le sait, remark vont-ils continuer à l’acheter et dire à leurs amis à quel level c’est génial ? Si vous souhaitez apprendre à commercialiser efficacement votre musique, consultez l’IMA Music Enterprise Academy. C’est un cours qui a été mis en place par moi-même, Shaun Letang, et qui a aidé des centaines de musiciens à faire passer leur carrière musicale au niveau supérieur. Vous pouvez voir une liste complète des choses que vous apprendrez à l’Académie en cliquant ici. Encore une fois, j’espère que ce livre vous a aidé à réaliser ce qu’il faut pour se démarquer en tant que musicien indépendant. Croyez-le ou non, si vous avez entièrement lu ce guidebook, vous avez maintenant une bien meilleure compréhension de ce qu’il faut pour réussir dans l’industrie de la musique que la majorité des musiciens. Maintenant, c’est à vous de mettre en pratique ce que vous avez appris. Si vous avez aimé ce livre, veuillez laisser un commentaire et faire savoir aux autres que ce livre vaut la peine d’être récupéré. Cela aidera non seulement les autres à voir que ce livre vaut la peine d’être acheté, mais vous me rendrez également service et m’encouragerez à obtenir des informations furthermore utiles pour vous et les autres. Pour moreover de conseils sur l’industrie de la musique, consultez mon internet site World wide web Audio Field How To. Ici, vous verrez un tas de guides et d’outils utiles qui aideront les personnalités de l’industrie musicale de toutes sortes. J’attends avec impatience notre prochaine rencontre. Shaun Letang, L’Académie des affaires musicales IMA. Remark faire pour l’industrie de la musique.
Mais d’abord, si votre objectif est de faire de la musique de manière professionnelle, vous voudrez consulter notre ebook gratuit pendant qu’il est encore disponible :
Bonus : « Mon meilleur conseil pour le musicien indépendant est… »
En tant que part bonus pour vous, j’ai décidé d’obtenir des conseils supplémentaires d’autres blogueurs et conseillers musicaux respectés. Donné la tête ‘Mon meilleur conseil pour le musicien indépendant est…« Voici ce qu’ils ont trouvé.
Christine Infanger chez Thirty Roses :
Traitez votre carrière musicale avec le même sérieux que vous le feriez pour tout autre cheminement de carrière. Si vous deviez vous lancer dans une carrière en droit, en comptabilité, en finance, en gestion ou en marketing and advertising, il ne vous viendrait jamais à l’esprit de faire preuve de désinvolture à propos de votre travail. La selected à retenir est la suivante votre travail de musicien implique chacune des choses mentionnées précédemment – droit, comptabilité, finance, gestion et advertising and marketing. Bien qu’il ne soit pas nécessaire d’avoir des diplômes dans chacun de ces domaines pour réussir dans l’industrie de la musique, il est nécessaire de se tenir au courant de l’impact de chacun d’entre eux sur votre carrière. Que vous travailliez en tant qu’artiste solo ou au sein d’un groupe, que vous travailliez avec un manager ou non, il est impératif pour le succès et la longévité de votre carrière de comprendre que vous devez faire certaines choses pour être réellement un musicien professionnel. Rappelez-vous toujours à quel point vous aimez la musique, cela rendra plus tolérables les « choses » professionnelles que vous préférez ne pas gérer. Bien que vous ne vouliez peut-être pas vous occuper de trouver un publiciste, de rechercher des managers ou de parler à des brokers de réservation, ce sont ces personnes qui vous aideront as well as que quiconque. Bien sûr, vous préféreriez écrire, enregistrer ou jouer, mais sans les styles d’entreprises et leur skills, vous ne sortez pas du garage ou du pub neighborhood. Apprenez des professionnels et de leur expérience. Apprenez à accepter les critiques constructives et à les utiliser pour vous améliorer et vous développer artistiquement. N’oubliez pas que vous payez les gens pour leur expérience et leurs viewpoints professionnelles. Bien que vous puissiez penser qu’un glockenspiel électronique avec un solo de sifflet de coach est exactement ce dont votre morceau a besoin, le producteur avec qui vous travaillez peut probablement puiser dans ses quinze années de carrière pour vous guider dans une route différente. Ne le prenez pas comme un affront staff essayez de l’aborder sous un angle différent et voyez ce que vous pouvez trouver. N’oubliez pas non additionally que vous devez dépenser de l’argent. Qu’il s’agisse d’un gestionnaire, d’un agent de relations publiques, d’un publiciste ou d’un agent de internet marketing, ne vous attendez pas à vous débrouiller sans dépenser d’argent en support. Tant d’artistes dépensent des milliers de bucks en équipement, en temps de studio, un producteur (sinon plusieurs) et un ingénieur (sinon plusieurs) pour faire un disque. Alors une chose plutôt drôle se produit ils refusent de dépenser de l’argent pour le promouvoir. La qualité de votre disque est-elle importante s’il se trouve dans un tas de boîtes dans le garage de votre batteur ? Est-ce essential de savoir qui vous avez pour masteriser votre album si personne ne le télécharge ? Bien sûr que non! Si les artistes ne vont pas investir de l’argent dans la promotion adéquate du disque, il est même inutile de l’enregistrer. Embaucher une entreprise de relations publiques, un agent de promoting ou constituer un autre type d’équipe promotionnelle est essentiel. Bien qu’il y ait certainement un sure degré de promotion que les artistes peuvent (et devraient) faire eux-mêmes, ils ne peuvent pas tout faire eux-mêmes et doivent avoir une équipe appropriée en spot pour gérer la radio, les médias sociaux et mettre en put un assistance de tournée de la manière dont seuls les gens qui se spécialisent dans de telles choses sauront remark faire. World-wide-web et sa myriade de internet sites de réseaux sociaux permettent aux artistes d’avoir un accès regular à leurs supporters. Alors que beaucoup pensent que cela peut être un impediment, c’est aussi un outil merveilleux. Non seulement cela permet aux artistes d’interagir avec les admirers chaque fois qu’ils ont un instant libre, mais cela leur permet également de demander directement aux lovers de l’aide si nécessaire. Bien que cette conversation puisse être in addition difficile pour les artistes solo, envoyant des messages Facebook, des tweets sur Twitter ou des messages sur tout autre internet site de médias sociaux, les enthusiasts adorent interagir avec les artistes qu’ils aiment. Une be aware rapide à vos supporters ira un extensive chemin et ils s’en souviendront longtemps. Dans le cadre d’un groupe, chaque membre peut consacrer quelques minutes chaque jour à répondre aux messages. Les artistes solo peuvent également le faire ils ne répondront tout simplement pas à autant de personnes. Les gens font toujours la marketing de la musique, généralement à leur insu. Si une personne reçoit une réponse d’un artiste, en particulier d’un artiste prometteur, elle sera très désireuse d’aider cet artiste lorsqu’elle aura besoin d’une faveur. Il suffit de peu d’efforts pour que les enthusiasts envoient des « retweets » sur les concert events à venir, lancent des appels pour des tournages vidéo, partagent des publications Facebook sur les villes hôtes pour des concert events à domicile, modèrent votre babillard électronique ou vous aident à mettre en spot une équipe de rue. Les lovers sont souvent as well as qu’heureux d’aider votre groupe si vous leur montrez un peu d’interaction et tout ce que vous avez à les payer est une copie anticipée de votre dernier disque et la liste des invités occasionnels lorsque vous êtes dans leur ville. La clé du succès dans toute industrie est le réseautage et l’utilisation des personnes et des ressources disponibles pour obtenir les meilleurs résultats possibles. En musique, cela semble être particulièrement vrai et c’est très heureux qu’il y ait des ressources disponibles tout autour. Rappelez-vous toujours que plus les fondations de votre entreprise sont solides, plus votre carrière musicale sera longue et profitez pleinement de ceux qui sont prêts à vous aider. Par Christine Infanger à Trente Roses (@norabarnacle).
Chris Rockett de Tunes Marketing and advertising Classroom :
Demandez-vous d’abord : qui aimerait le mieux votre musique ? Ensuite, découvrez qui a déjà construit un public de ce form de personnes. Enfin, déterminez remark vous pouvez convaincre les personnes avec un public de passer le mot sur ce que vous faites. Un forfait de musique gratuite fonctionne bien, ou offrant une commission sur vos ventes de musique. Vous recherchez des personnes qui gèrent des blogs populaires, des internet sites Web intéressants, des producteurs de vidéos YouTube, des internet pages Fb et des personnes sympas sur Twitter. En gros, allez là où se trouvent les hits, puis redirigez-les vers une webpage où vous pouvez collecter les coordonnées et suivre ces nouveaux followers. Cela demandera quand même beaucoup d’efforts, alors préparez-vous pour un overcome. Et quiconque vous dit le contraire est ivre ! Demandez-vous chaque jour… Qu’ai-je fait aujourd’hui pour entrer en contact avec des gens qui aimeraient ma musique ? Et qu’ai-je fait pour être interesting avec les lovers qui sont déjà sur ma liste ? Par Chris Rockett, fondateur de Classe de advertising musical.
Vouloir moreover?
Renseignez-vous sur ce qu’il faut pour arriver là où vous voulez aller. Étudiez les gens qui réussissent, car le succès laisse des indices. Trouvez un mentor qui vous inspirera et vous motivera. Stefano Ashbridge.
Pour plus de conseils sur l’industrie de la musique et l’industrie de la musique, consultez Music Industry How To. Assurez-vous de vous inscrire en tant que membre gratuit pour avoir accès à tous les guides et à notre publication exceptional sur l’industrie de la musique.
Si vous êtes prêt à apprendre le côté commercial et marketing and advertising des choses, consultez l’IMA Songs Company Academy.